《紐約時報》近日聯繫超過500位影視產業中最具影響力的人物，邀請他們從2000年起嚴選心中的至愛，評選出21世紀100部最偉大電影，以梳理千禧年後電影藝術的軌跡。南韓導演奉俊昊的《上流寄生族》榮登榜首；華人導演則有兩位共三部作品躋身前二十名，其中王家衛的《花樣年華》作為香港唯一代表，位列第四；李安憑藉《臥虎藏龍》及《斷背山》位列第16及第17位。

Rudee傳來小說，書寫「我」從早上醒來時，酸痛漫延至四肢，身下隱隱作痛，其撕裂的感覺令「我」低吟幾聲。當房外忽然傳來「啪咯」一聲，他終於離去，「我」便睜眼坐起，準備上學。踏進課室後，同學們談笑著畢業禮的期待。他們眼中閃爍著陌生的光，而「我」則顯得格格不入。

鴻鴻讀畢香港詩人陳滅《離亂經》詩集，認為陳滅有如當代的吟遊詩人，唱著失落的情歌。陳滅以中國詩詞修辭與西方電影技巧交錯，呈現一種華洋混雜的現代感，這本是香港城市及香港詩的本色，卻在新時代的碾壓下，成為身分的證明。鴻鴻指出陳滅以小寫的我單挑大寫的香港，因而許多句子、許多意象，都爍金為刃、凝土為器、氣湧成歌。

鄧永謙、李慧筠及潘曉彤近日出版新書《拾荒的人 - 香港拾荒者勞動紀實》，指出很多人會將本地拾荒的問題歸咎於長者貧窮和福利問題。然而，若果我們嘗試跳出貧窮以外的狀況去看，便會發現拾荒在工作性質屬於自雇類別的群體，沒有人會提供勞工保障的。拾荒者工作環境差、高勞動性和長工時的工作，更會被社區四周的環境因素影響，對他們的身體、財產、尊嚴造成嚴重影響。

讀詩三首。王兆基傳來〈石身〉書寫對逝去親人的思念，反思生命無常，以碑石、紙花等尋找慰藉與存在的延續；黎喜的〈春天〉描繪了兩人試圖逃離現實的經歷，表達對社會規範的抗拒，在想像中尋找自我實現的可能性；潘國亨〈無題〉詩作暗示記憶的抹去與書寫的徒勞，呈現出生命無常及自我存在的深刻叩問。

悇愉傳來小說，講述一個居住在印尼唐格朗一家四口的家庭在疫情後的生活與情感故事。在風暴來臨前夕，家中支柱的嵐姨忙著加固窗戶、準備家務。Ida經營維修鋪，生意因疫情蕭條，情緒低落；Michael忙於工作，Valencia則與家人關係微妙。嵐姨帶Valencia認識麗娜一家，看看Valencia與麗娜的兒子阿靜能否促成一段姻緣，卻換來尷尬與隔閡。

「香江四大才子」之一、文化人、作家、書法家蔡瀾，於2025年6月25日逝世，享年83歲。蔡瀾的親友在社交平台宣布，蔡瀾於周三（25日）在親友陪同下，於香港養和醫院安詳離世。蔡瀾與金庸、黃霑、倪匡並列為香港四大才子，橫跨電影、飲食、文化等多個領域，對香港的文化發展影響深遠。

適逢同志驕傲月，Cléo傳來文章記錄著前些年裡在香港同志遊行上的所見所感。Cléo憶述由維園出發的藍色氣球，到中環終點的彩虹旗奔跑，那些斑斕的影像如標本般珍貴。遊行期間，從老嫲嫲的輪椅身影到小孩的純真飛吻，都使Cléo感受到群體受到支持的力量。Cléo希望藉此當作回憶錄的同時，亦寄語同志朋友：「即使在看似絕望的黑夜裡，也請不要忘記曾經見過的、沐浴過的陽光。」

任弘毅傳來《Around 1/4》劇評，指劇中聚焦五位25歲左右青年在人生四分之一階段的情感掙扎。當中他們的人生命題同樣也是關於愛、性、情，共同面對普遍出現在現代論述中的「靈肉分裂」，或「性愛分離」，如早苗深愛男友卻對性感到疲憊，康祐在性中無感卻渴望心靈相通。然而，即使「靈肉分裂」，「性愛分離」也好，愛情的幸福並非全源於肉體滿足，而是心意的契合，正如康祐與早苗兩人以愛的意志超越慾望。

當一個人義無反顧地追逐理想，置身旁喧囂於不顧，我們究竟該讚歎其堅毅不拔，抑或斥其為偏執之狂？導演甄詠蓓指出將1934年西班牙劇作家洛爾迦的經典舞台劇《Yerma》改編成《妻迷》，在於原著中所描繪的女性慾望、與命運的抗爭，以及社會對傳統女性的桎梏與期盼，仍如幽魂般徘徊於現代，歷久彌新。劇作找來「視后」唐詩詠擔任主演，亦是他首次出演舞台劇。她坦言難免有不適應的情況發生，亦表示劇中妻子的堅持更堅定了她自己的信念，「當你足解了解自己，清楚自己想要甚麼時，便能堅持下去⋯⋯衷心相信自己的選擇，便能無所不能，做到任何事情。」

乘坐山頂纜車時，四周郁郁蔥蔥的植物令人心曠神怡，引人思索其來源、歷史及對香港文化的意義。香港兒童音樂劇團周年演出《小高的遊樂場》，改編自本地藝術家林建才的原創繪本，由導演陳港虹、編劇翁善瑩、林建才及劇團總監呂妙敏合力改編成約80分鐘的音樂劇。《小》總共有116位介乎4至15歲的小演員出演，講述主角小高與同學在太平山頂考察途中意外迷路的冒險故事。導演虹仔保留了纜車和自然探索的核心意象，並融入疫情對孩子生活的影響，深入挖掘角色的性格與成長；舞蹈指導Alice設計的舞蹈動作補充故事的層次，巧妙地在抽象與具象間遊走，讓小朋友在劇中探索自我的同時，又與觀眾更為認識香港的自然與歷史，思索自身與這片土地的聯繫。

由香港浸會大學——香港文學推廣平台主辦的第五屆「孔梁巧玲文學新進獎」適逢今屆為十周年，大會特以舉辦「我們所看見的未來」賽前紀念座談會，邀請歷屆得獎者，包括李昭駿、王証恒、王碧蔚、黃言丹，以及三位特邀嘉賓麥樹堅、李日康博士以及郭詩詠博士。會上得獎者大談寫作歷程展開，探索新時代下個人風格的追尋、環境變遷對創作的影響，以及文學的意義。作家分享了語言與空間的交互作用，如王碧蔚在日本尋找漢語鄉愁、王証恒在蘇格蘭書寫異鄉經驗。座談會亦觸及AI時代寫作的未來，與會者認為文學的核心在於人類的情感與生命痕跡，難以被科技取代。

鄧皓天傳來《黑箱日誌》影評，指出戲中伊藤的創傷不僅是心理問題，更與社會結構和文化觀念緊密相連。他認為傳統「正向完整敘事」的治療方法，是忽略了創傷的結構性根源，並強調接納與聆聽倖存者的重要性。他進一步反思創傷是否應被政治化：一方面，社會改變需倖存者發聲；另一方面，創傷被政治化可能簡化個人經歷，為受害人帶來二次傷害。

香港動畫電影《世外》入圍有「動畫界奧斯卡」之稱的法國安錫國際動畫影展2025「午夜特別場」，並於6月11日完成世界首映一連三日共三場放映全場爆滿，現場反映熱烈，放映後掌聲與歡呼聲不斷。《世外》是繼2003《麥兜故事》後，相隔22年再次有港產動畫登上安錫舞台。擁有宮崎駿電影《蒼鷺與少年》發行權的美國發行商GKIDS於6月宣布購入《世外》的北美發行權，成為首部獲得此待遇的香港動畫，將作品推向全球。

香港詩人陳滅睽違17年後終於出版最新詩集《離亂經》。陳滅在後記中指出，《離亂經》不僅是回應時代的激盪，亦是尋求超越時代的希冀。詩集收錄了詩人2009至2025年間創作的80首詩，分為七卷，以不同的主題與形式回應時代與個人交織的聲影。虛詞編輯部將分享集內的三首詩作〈我不知道香港往哪一個方向吹〉、〈香港入雲〉及〈香港若夢〉以饗讀者，從詩中感受陳滅如何以詩作抒寫離亂香港的辛冽，在詩意的大道上闊步小巷中潛行。

邁克羅馬散步學，跟著經典去旅行，柯德莉夏萍費里尼安東尼奧尼諸如此種不在話下，連骨骸博物館都要嘴賤一番，真係chill 到爆炫耀文無誤——但邁克文章你真係要睇到最後一句。

陳慧寧讀畢塞薩爾‧艾拉《野兔》，指出小說通過主解克拉克與寡言嚮導高納、年輕畫師卡洛斯的冒險，揭示印第安人「連續性」的概念——萬物間微妙聯繫的自然多樣性。陳慧寧認為，艾拉以「野兔」象徵領土與政治，挑戰將印第安人視為「野蠻」的傳統觀念，並與薩米恩托對大草原的描繪形成對比，突顯艾拉對細節與環境的關注。

石啟峰傳來小說，講述「我」自幼能聽見牆壁的聲音。大學畢業後便搬入天台屋居住，其牆壁懂得分寸，不會多言多語，所以五年間可算相處融洽。直至隔壁的一家三口住進來之後，牆就開始變得不安分。隔壁夫婦經常發生口角，當他們罵得激烈，正是牆壁說話最吵鬧的時候。因此「我對」鄰居的反感越發強烈，一下子抵達沸點的時候，便會隨手拿東西摜向牆壁。回過神來，也只是一瞬間的事情，就像父親向兒時的「我」擲啤酒罐一樣。

無峰傳來散文，書寫一個單性生殖的文明中，小棕人帶著好奇與渴望，嚮往加入外太空探索的熱潮。然而，母親分享 「纖維人」 的故事希望打消小棕人參與外太空探索。「纖維人」作息規律，且十分崇拜一個會發光的矩形物體。有的纖維人隨意浪費資源，有的則相聚嚴肅討論節省資源來拯救他們的星球，他們的一舉一動都相當神秘詭異。

第五屆「香港出版雙年獎」，於13日公布得獎名單。今屆雙年獎的得獎書籍著重於書籍包裝及設計，其中大多為藝術類書作，而且大多聚焦本土文化的題材。榮獲「出版大獎」及「最佳出版獎」（圖文書）為《達利書店》，為首本圖文書奪「出版大獎」。而《未知的香港粗獷建築》則由三聯書店（香港）出版，榮獲「新晉編輯獎」、「市場策劃獎」及「最佳出版獎」（社會科學）。今屆「最佳出版獎」（文學及小說）則由孔彗怡的著作《大埔故事》奪得。

梁明暉觀察到，近年不少人以各種名義聚集，如足球比賽或追星活動，目的卻是在社交媒體集體呈現自己。她以追星為例，指出人們熱衷分享自身照片，例如與偶像應援物的合照，而非明星表演本身，反映自戀驅動的「刷存在感」欲望。自戀並非自愛，而是愛他人眼中的自己；演算法放大這種視覺呈現並推動人海影像的流量，使人忽略集體經驗的美感。梁明暉認為，「自戀」促成對集體自我影像的沉溺，這種癖好或許源於對人群帶來改變的恐懼，成為逃避現實的心理機制。

黎喜傳來散文，認為「現象學」是傷心哲學，為解構回憶的存續。他指出回憶是無可避免，記憶即便被過去埋藏，還是會被現在觸發，但經歷都引發不一樣的體會。忘卻過去或許是解脫回憶的出路，但正如過去無法抹滅，回憶亦難以忘記。而回憶的誕生來源於人對事物產生認知，命名即是認知的開端，從而留下逝去而又無法擺脫的回憶。

六月的青春如烈陽般躍動，學生與同窗嬉鬧的日常如歌，老師傾心傳授的點滴如雨，皆因畢業而悄然落幕。這一刻，標誌著無憂歲月的終章。王兆基與譚嘉琪以詩為聲，執筆寄情，祝願每一位畢業生在冷峻無情的世途上，仍能緊握希望之光，勇敢追逐心中的理想。

木匠翁泳恩、建築師梅詩華近日出版《木匠說》，在〈木人石心〉一文表示香港自職業訓練局成立後並未有大多直接教授木工的課程，繼而導致香港木工發展較為單一。隨著戰後內地工匠紛紛移居香港，其工匠們的高超技藝，展現出各流派在傳統木工技術上的細微差別與獨特風貌。書中透過訪問不同木工師傅的過程，便會發現他們都專心看待製作的物件，日復日地練習如何「看」木家具。工匠們汲取香港中西文化融合的特點，他們看的是「世界的木家具」，從而建立美感觸覺。

黎柏璣傳來小說，講述里昂在咖啡館意外重逢多年未見的好友方索。兩人從咖啡店聊到酒吧，在靈魂樂與酒精催化下，他們從表觀遺傳學談到包法利夫人，從生命的有限性討論到激情與道德的界線。里昂坦承自己曾暗中調查方索的工作，並分享了一個關於方索的奇異夢境。隨著酒精的催化，兩個中年男子開始彼此探索內心深處的慾望。

李言傳來小說，書寫「我」在台北一家刺青店時，回溯父親酗酒如何撕裂家庭，以及自己成年後與酒精糾纏的掙扎。從童年對父親酒瓶的恐懼，到成年後因孤獨而沉溺酒精，繼而明白了當年父親為何依賴酒精，以及喝了酒後那冷靜的，疲憊的眼神，那是一匹不再能跑的老馬的眼。

雙雙以「曾參殺人」為切入，探討舉例論證的說服機制。雙雙指出不論「曾參殺人」、「曾母投杼」甚或「孟母三遷」為虛構情節，繼而引發他思考當其用作舉例論證的論點，其因是虛構而未能增強說服力，但一旦使用便會表明自己相信是真實存在，由再次回到原點，形成一個循環。

主辦ifva的香港藝術中心近日在社交平台宣布，將於7月舉辦「ifva 29載卓越短片成就 ‧ 匯 ‧ 聚」回顧活動，屆時會揭曉第 30 屆 ifva 的方向。活動誠邀過去曾榮獲ifva金獎的人士出席，並呼籲金獎得主私訊電郵地址與大會聯絡。曾參與評審的陳智廷認為活動應邀請所有關心這個獎項的人，一同思考ifva的發展方向。又指資料庫有得主聯絡方式，不可能要求金獎得主主動聯絡。消息公布後，隨即引來業界質疑，指出要求歷屆金獎得主需主動聯絡的做法並不尋常及合理。

被譽為王家衞御用劇照影師的夏永康，早前推出個人寶麗來攝影集《Day / Night》，集中收錄了他過去三十年中超過一百幅的罕見影像，當中最為矚目的莫過於收錄了王家衛經典電影《春光乍洩》與《花樣年華》的幕後珍貴影像，以及未曾曝光的快拍照、親密的人像作品。《Day / Night》共分兩個篇章，「Day」以生活的即興為主題，相中捕捉了微妙且輕盈的日光氛圍；「Night」則深入情感陰影，展現出一種神祕又沉鬱的濃厚情緒。夏永康表示：「這批相片成為了一種潛意識的視覺聲音，與我一直對話著。」

一群懷抱熱忱的新晉創作人齊聚一堂，展開了一段為期六至九個月的創作旅程。儘管11位學員來自不同背景，他們卻在這段時間內緊密合作，分成六組完成了編劇、作曲與作詞，創作出六部風格獨特且情感深刻的音樂劇作品，並於「音樂劇精武門」圍讀展演中亮相。在這個計劃中，負責編劇與作詞的五位學員在專業導師的指導下，經歷了顯著的成長。Angus在劇本導師Jim的建議下，學會為角色注入更深層的動機以加強戲劇張力。Rebecca則在導師的啟發下，為劇本增添細節，使情節更加具體且立體。而阿鑫在作詞導師Serena的引領下，培養了對語言的敏銳感知，並學會用音符勾勒角色的內心世界。創作看似是孤獨之旅，但若能與他人合作，互相碰撞更能讓作品顯得鮮活。黃創筠稱讚Hollye擁有「世界級」的耐心，即使劇本多次修改，Hollye仍願意配合調整音樂，達成共識。江麗盈則與組員Jack通過輕鬆的閒聊建立默契，在交流中激發靈感。作詞導師Serena希望學員在「音樂劇精武門」圍讀展演後，仍願意創作、敢於表達，不再視音樂劇創作是遙不可及之事，來推動香港音樂劇的傳承與發展。

何解傳來小說。「我」於新年第一個月的第一個星期一，因酒後失足從樓梯墮下， 成為十年罕見的「意外死亡案例」。在這個「死亡需預約」社會，申請死亡的表格遠比資助申請的表格複雜得多，比安置房屋計劃更難選中。尤記得當初推行相關草案時，「預測死亡，便利人人」的口號深得民心，但實際便利了什麼人不得而知，或許確是為社會帶來了好處吧，畢竟不再有千奇百怪的自殺案例。

勞國安傳來小說，以「信念」為主題，講述羅拉從唱片店失業後，轉職至投注站，繼而認識了黃伯。每個星期六黃伯都在同一時間現身投注站，風雨不改，每次花十元買六合彩，數十年來只堅持買同樣六合彩號碼，深信這組取自他與妻子生日組成的數字，終會為他帶來好運，贏得六合彩頭獎。

「音樂劇精武門」圍讀展演是由「音樂劇精武門」培育計劃的11位新晉創作人分成六組，從零開始合作創作，最終完成六部約30分鐘、風格迥異的原創音樂劇表演。作曲學員Jack曾參與演戲家族的音樂劇計劃，對音樂劇創作產生好奇，因而加入培育計劃。林可怡表示，指導師著重啟發學員從生活中擷取靈感。Chun To指導師的指導如同醫生診症，剖析作品不足，引導學員重新理解創作優秀音樂劇的步驟。談到與組員的深刻經歷，小鋒曾與組員從葵興走路回屯門，因散步有助理清思緒；陳睿熙與組員為夢想投入心血，通宵錄製demo以創作出色作品；Lora更請來歐洲管弦樂團錄音，並由荷里活音樂工程師親自混音。 展演導演温廸倫希望為這11位新晉創作人提供嘗試與犯錯的空間。他表示，儘管學員們尚顯青澀，但能在不到一年創作出音樂劇實在令人驚嘆。他續說，學員在指導下逐漸從話劇思維轉向音樂劇思維，在詞曲中找到觸動人心的節點，體會音樂劇精髓：用音樂表達言語無法傳達的情感，在歌聲中尋找出口。

今年是葉靈鳳誕辰120周年暨逝世50周年，葉靈鳳回到上海！上海市作家協會聯合巴金故居及巴金圖書館共同舉辦「回歸上海：葉靈鳳先生誕辰120周年紀念展」，展示了葉靈鳳的創作成果、編輯成就及其珍藏的藏書票，是首個葉靈鳳大型展覽。葉靈鳳之女葉中敏女士接受「虛詞」訪問時指展覽誠意十足，並表示「上海記憶」部分，展出了葉靈鳳早年在上海的工作生活足跡、作品等，都使她有深刻的感觸。

梁顥維與陳偉信觀畢《粗獷派建築師》，指出電影將粗獷主義建築與主角身份定位為劇情道具，卻未準確反映其理念，建築設計缺乏邏輯，甚至與主角最終成為國際大師的結局顯得脫節。他們作為建築計設師，藉此為大家簡論粗獷主義，強調結構清晰、功能優先與材料「如實」呈現，讓讀者在享受電影的同時，釐清電影中關於建築學的一些爭議與誤解。

雙雙傳來散文，指自己受到一本漫畫書《綺譚花物語》，其中一篇〈無可名狀之物〉的啟發，於是興致勃勃地踏上了尋找虎爺的旅程，期望看到可愛的東西後能走一週的好運。雙雙帶著對虎爺的期待從研究室出發，終抵達附近的普天宮，一窺「可愛」的虎爺。然而，這尊神明座下的「貓」，卻與漫畫中的圓滾滾形象有些許落差。

今年正值葉靈鳳誕辰120週年、逝世50週年。許迪鏘及張詠梅在《葉靈鳳文存 卷一．霜紅室隨筆之藝海書林（全二冊）》序中，以對談的方式分享在編書過程中如何查證原文及如何選文收入集中。他們更指《藝海書林》加進了不少書封面插圖，讓各位讀者「見書如見人」。

黎喜很喜歡無印良品，總覺得它很簡潔，當中無印良品的背景音樂深深吸引了黎喜的注意，一查之下發現那名為《Down by the Salley Gardens》的歌，並因此認識了莎莉。兩人在校園寫作課彼此鼓勵，分享音樂與人生觀，萌生微妙情愫。黎喜面對莎莉的心意選擇了沉默，成為朋友口中的「白痴仔」。

《虎毒不》由陳小娟編導及監製，龍國瑤共同監製，談善言、盧鎮業、彭杏英、馮素波及區嘉雯主演。電影講述新手媽媽淑貞（談善言飾），因承受不住各方的壓力而釀成悲劇的故事。陳小娟以寫實手法，透過生活化的細節，探討母職在現今社會的困境。編輯部由此組成小輯，收錄三篇文章。

潘逸賢傳來小說，講述朗朗自幼學琴，但長大後甚少彈奏擺放家中的鋼琴而佈滿灰塵。在一個大掃除的下午，朗朗憑藉肌肉記憶奏出一曲，卻無法掩蓋鋼琴被冷落的孤寂。晚上，鋼琴突逃然離家園，三腳踏板化作奔跑的動力，它穿越街道、飄浮天際，甚至飛向無聲的宇宙，卻在真空裡失去鳴奏的能力，感慨「生而為琴，我很抱歉」。

黃戈傳來隨筆評論，一數金庸的影視改編作品與他的童年回憶。小學時追看深夜播出的《小寶與康熙》；中學時看06版《神鵰俠侶》；尤其徐克版《笑傲江湖》電影，當中探討何為江湖、東方不敗怎樣以女性形象淡化的「江湖的力量」等議題，讓他覺得尤為深刻。

當虔誠的牧師面對愛女因被性侵而自盡，這種算是上帝的何種試煉？重遇當年的罪犯，一切的寬恕又能否侃侃而談？由新銳導演譚善揚（Antonio）編劇，與林善聯合執導，黃秋生、蘇玉華、歐鎮灝、陳書昕及陳紫萱主演的《不赦之罪》，正是如此探問這種寬恕的可能。Antonio與林善在戲中不乏引用《聖經》經文，探討罪、寬恕與救贖的議題，希望觀眾信教與否，再次撫心自問，有甚麼人事藏在心底仍未寬恕，或者不可寬恕。

梁璇筠讀畢張婉雯的《有心人》，認為書中的 「有心人」相對日常狀態的「沒心人」，在城市壓力下滋生複雜欲望，既審視他人又壓抑自我，甚至不自覺讓「有心人」寄託著／實踐著自己的欲望。令梁璇筠不楚憶起昔日香港文藝及影視作中大多都有著活色生香的生命力，而現在只剩下看似一本正經、健康至上，強調安全，實則是把情慾貶低、壓抑，甚至到了自我欺騙的地步。

寧霓傳來ViuTV《哪一天我們會紅》劇評，指出香港電影業寒冬的陰霾下，ViuTV卻以原創劇集《哪》為整個影視界帶來一線生機。《哪》起用年輕新演員並顛覆其既有形象、聚焦網絡生態與內容創作者的時代故事，以及採用繽紛多彩的視覺語言等創新形式，成功構建起新的觀眾群，為本地影視業開闢了新的道路。

無鋒傳來散文。「我」最近與將赴美留學的朋友臨別吃飯時，因他說了「你所經歷的事，遇到的人，不論是好是壞，那都是構成你生命的一部份」一句老土金句，使「我」憶起中學最後一日校園燈光逐漸熄滅、同學們縱聲高歌、拍照留念、淚水與歡笑交織的場景。「我」反思這句「老土卻真切」的金句，體悟到生命中的每個相遇與經歷，才塑造了今日的自己，在感傷中感受到一絲溫暖與釋然。

知日傳來小說，以「蟹宴」為主題，講述「尾嫂」一家每逢十月尾至十一月頭舉辦以「蟹」為名的家庭盛宴。在蟹宴上，男人們用會心的微笑與「公蟹母蟹」的暗語，炫耀拆蟹技藝，留下沉默的女人收拾殘骸。她曾堅定說「我食素」，卻在懷孕與育兒的壓力下，被迫接受傳統禮儀，吞下蟹肉。

香港這座城市在空間與家的議題上充滿矛盾與衝突。方太初以此為靈感，在香港逸東酒店舉辦《臨時居所：永恆或不永恆的家》展覽，聚焦於1950年代至2000年代香港文學中關於臨時居所的書寫，探討木屋區、安置區、難民營、過渡房屋及劏房等不同類型臨時居所中的家與空間關係，反思在這座充滿悖論的城市裡，棲居、遷居與過路如何構成從「香港居」到「居香港」的過程。若觀眾出席25號的講座，更即可獲贈不設發售的《臨時居所：永恆或不永恆的家》一書。

讀詩三首。飲江傳來詩作〈聞教宗說不信主的人可以上天堂之 隨街跳〉，以灰諧的詩句探究著信仰與救贖之間的關係，亦藉詩作緬懷幽默的已故教宗方濟各；王兆基的〈有沒有詩可以不詩〉以一連串反問句，探索詩歌的可能性與邊界，指出詩歌可以超越規範，化為不同形狀；蔣沁汝以〈停電，訣別，人工智能〉一詩揭示了現今AI盛行的時代，人類開始對其有著情感的依賴性，一旦遭到停電，所有基建於網絡的情感將歸於虛無。

曾靜雅傳來微型小說，以一條金魚在魚缸中的視角展開，寫在「亮堂堂」的夜晚，被巨大生物的目光緊盯，彷彿置身無法逃脫的舞台；白天，污濁的空氣與泛黃的世界讓它窒息，卻仍拼命上游，與年輕的競爭者爭奪生存空間，不論晝夜、日子，「我」的生存空間不斷被擠壓。

周丹楓傳來短篇小說，以現代都市為背景，講述「我」與她在酒店房間喝了整晚日本威士忌後，她在即將天亮時望向窗外，突然輕吐「生命就是犧牲」。「我」隨即回應世界上最大的三文魚群正在我體內洄游。清晨，我們途經酒店走廊，每道門彷彿通往另一人生：孤獨、悲傷、閃爍的星光。

非牟利基督教青年機構「突破」從 2009 年開始出版《Breakazine 突破書誌》，至今已走過16個年頭，曾任十年Breakazine 前總編輯李玉霞（山地）更稱之為「全港最長壽的zine」。早於去年7月11日，編輯團隊在社交平台已宣布Breakazine決定於今年4月後停止出版。近日，編輯團隊在社交媒體宣布最後一期的《Breakazine》已正式出版，及後亦公布了Breakazine將於五月至七月期間，舉行三場分享會及一場工作坊，與讀者一同迎來告別禮。

Cléo傳來歌詞評論，認為陳奕迅主唱、林夕填的《富士山下》與吳青峰給何韻詩填詞的《在青木原的第三天》，兩首看似無關的歌曲，均在歌詞中暗藏對「生死修行」的叩問。前者，林名仿佛化身觀音陪伴傷心人在絕望中放下執念；後者則以隱晦意象勾勒出生死邊緣的徘徊，從回憶的微光中尋找活下去的理由。兩首歌雖風格迥異，卻都指向同一個核心——音樂如何成為痛苦中的一線生機。

「香港製造」曾經在東亞、乃至東南亞紅極一時，但隨著香港產業轉型的改變，漸漸淡出大眾視線。積木文化今年年初出版了《香港百貨：穿越百物的追憶之旅，尋訪當下的香港製造》，作者久米美由紀在香港生活三十年，深深著迷於這些物件。早前她受邀來台，與台灣作家洪愛珠、香港居台小說家陳慧，一同分享有關香港製造的記憶和發想，回顧「Made in Hong Kong」獨有魅力。

筠觀畢《虎毒不》後，指出電影雖看似平淡，令到有部分觀眾覺得電影沉悶，但若代入主角楊淑貞的處境，丈夫一句「我幫你頂幾日」暗藏的性別分工、婆婆以「責任」包裝的壓迫、手帶上「楊淑貞之女」烙印的完美母職枷鎖，以及溫柔殺人於無形的父權浪漫，一切一切都將她推向深淵，最終釀成悲劇。

佘潁欣傳來小說。在一個共情被奉為至寶的學校，「我」因對同學敏敏自殺的冷漠而成為眾人眼中的異類，被其他人指責無視敏敏的求救。當班上模範生小愛以完美的共情姿態接替敏敏的地位，「我」開始質疑這一切，而當中所謂的「共情法寶」竟是一款淺黃色的禁藥，能讓人偽裝出完美的共情能力，卻暗藏著致命代價。

由麥浚龍（Juno）執導的電影《風林火山》於今日（17）在康城影展午夜單元放映完畢，讓這部耗資四億港元打造的鉅製終於讓影迷一窺真容。然而，電影首映後，不少權威影評機構僅給予一至二星評價，首波影評可謂一面倒，甚至有觀眾相繼離場。當中權威電影媒體《Screen Daily》及影評網《Letterboxd》都指出電影劇情難以理解，表示兩小時的版本使故事失去部分主角的情感與敘事的連貫性。不過他們同時讚揚了電影在視覺效果上的呈現，「成功構建出一個另類的90年代香港」。

讀詩三首。潘國亨傳來詩作〈My Dear〉，以父母為對象，探索性別身份與家庭角色的複雜性與流動性，質疑傳統性別的規範，揭示出身份的流動與不完整性；徐竟勛的〈雉雞〉，描寫在面對生命中的責任與期待時所經歷的掙扎與轉變，表達出對超越困境、重獲新生的渴望與希望；王兆基以〈小手掌——給五一工作的你〉一詩獻給在勞動節工作的母親，向眾母親無私的奉獻表達感激與崇敬之意。

楊在傳來小說，書寫律師阿海與好友阿木、前妻艾絲特等人的對話與回憶，交織出社會運動、政商勾結與個人情感的複雜網絡。一方面是巴士隧道中對示威「夢想」的悲觀比喻，另一方面是茶餐廳裡對政治暴力與經濟動盪的討論；律師事務與地下幻芯案的法律交鋒，映照出權力與道德的博弈；婚姻破裂與子女離散，道出都市人在動盪時代中的孤寂與無奈。

《行走的姿態》是香港詩人施勁超的首部詩集，於2023年出版。這部詩集以詩人作為觀察者和漫遊者的視角，書寫對城市的感悟。全書分為五輯，呈現「由外到內」的抒發軌跡，涵蓋不同的主題與風格，反映了施勁超在行走中的多樣姿態。虛詞編輯部為此組成小輯，收錄三篇文章：包括筆訪施勁超分享詩創作的緣起、個人詩觀、香港詩的發展；盧麗斯以本雅明提出的漫遊者及米歇爾‧德‧賽托從解構主義提出的步行者陳述分析作為切入點，分析詩人在凝視外界、自己的同時，表達出對資本的反抗以及於生命的思考；許頤蘅指出施勁超如何在眾多「不可說」中，以搖晃卻堅定的步伐跨越，無懼跌落，展現其詩歌中的力量與決心。

浮海傳來舞台劇《螳螂捕蟬》劇評，指出劇中兩名殺手「生抽」與「老抽」等待目標，九十多分鐘的實時倒數，將觀眾與角色一同拖入虛無與迫切的深淵。《螳螂捕蟬》原著演於2000年，隱射後九七香港的時代縮影。浮海指出「神戲劇場」《螳螂捕蟬》相隔25年後再度重演，劇情依舊忠於原著，但彷彿在帶來了不同的探討——兩名殺手如今究竟在等待甚麼呢？

香港資深攝影師黃勤帶新書《中平卓馬 森山大道：日本攝影家的故事》書寫兩位殿堂級日本攝影家中平卓馬及森山大道在攝影道路上的故事。黃勤帶在〈後記〉中自言自己作為攝影師，中平及森山所走過的道路都深有共鳴，因此希望藉此書記錄他們的故事。編者、出版人之一的馮美華在〈出版人語〉中盛讚黃勤帶以流暢的敘事，交織森山大道與中平卓馬的生命故事，串連日本近代史與攝影藝術的脈絡。作為資深攝影師，他深入剖析兩位大師的創作與思想，展現對日本文化的深刻理解。

盧麗斯傳來《行走的姿態》詩評，指出施勁超首部詩集《行走的姿態》以漫遊者的視角遊走於生活、世界與語言之間，觀察現代社會的人性、資本主義與自由。詩人如本雅明所述的「漫遊者」，以悠閒姿態漫步紛擾世代，從烏克蘭戰火到香港街景，批判偽善與資本異化。盧麗斯認為詩集分五輯，由外至內，從全球廢墟到在地日常，展現深刻反思，在〈烏克蘭農場大蛋〉中諷刺偽善者的自鳴得意，在〈過香港仔華富邨〉中凝視都市失序與人性疏離。

克琹讀畢葛亮小說《靈隱》，認為葛亮以精湛的文筆，將香港「弒妻案」、SARS與疫情等真實「現象」融入故事當，更以三段鏡像構築小說結構，令整本小說宛如一封寫給疫後倖存者的深情「情書」。小說的故事精彩，甚有許多值得思考玩味再三的句子，一如既往地交織飲食文化、語言變革與人性幽微。

陸裕欣近日重讀也斯小說《剪紙》後，認為小說透過主角喬和瑪瑤的故事，揭示香港人在中西文化交匯下的身份認同困境與回歸前的浮城焦慮。喬偏向西方，沉浸於《紐約客》與梵高裙子，卻無法擺脫不中不西的迷失；瑤執著傳統，剪紙刻畫虛幻的中國文化，卻與現代香港格格不入。兩人精神的不穩—喬與牆上紅鳥互動、瑤幻想的唐，均在魔幻現實主義的渲染下，折射出香港社會的多元與不安境況。

杜惕若傳來《虎毒不》影評。電影從昭和日本殺兒潮切入，剖析「虎毒不吃兒」的傳統觀念如何與現實衝撞，對比香港殺嬰案的冰山一角，探問悲劇背後的社會根源。電影拼貼出母職的真實苦痛，雖被批過於紀實而結局狹隘，卻以無可辯駁的現實佐證，叩問：誰該為此負責？

生與死之間的距離，可能只是一念之差，也可能等於救護車趕往醫院的那段路。由卓韻芝執導及編劇，古天樂、游學修、袁澧林及潘燦良主演的電影《送院途中》，所說的便是這段她曾走過的路。卓韻芝在電影中談生死、談移民、談創傷，還有這個叫人又愛又恨的香港。「我相信創作，便是去直面自己的創傷，要挖進自己的心裡，拿那滴眼淚出來，然後記住那個質地。如果一個故事有重量，便是源自那份質地。」

陳盈棻觀畢文化評論人李照興新書《等到下一代》，認為李照興在書寫這本書的起手式頗具哲學家班雅明式博物誌的色彩，不但是個人的回憶錄，更試圖藉由文化研究途徑的視角，補充2019年前後以來台港學術界流行的一種論述策略，亦即從政治經濟學的角度，分析重大歷史事件如何塑造香港的共同體意識，透過歷史的縫隙串聯不同時期的香港日常消費文化片段，探究在地身分認同的前世今生。

SC傳來《虎毒不》影評。他認為《虎毒不》從戲名故意故意缺失了後半截，便直擊母子關係的陰暗面。SC認為《虎毒不》透過新手母親淑貞的經歷，揭示現代女性在照顧孩子與工作間的掙扎。又，刺耳的嬰兒哭聲貫穿全片，象徵無法逃避的責任，而丈夫阿偉的「喪偶式育兒」與婆婆的傳統觀念，更突顯社會對女性的不公。

第43屆香港電影金像獎頒獎禮在昨晚（27日）續於香港文化中心舉辦。去年破億票房的電影《九龍城寨之圍城》共獲得九個獎項，成為今屆大贏家。今屆在賽前備受矚目的「最佳男主角」獎項，由劉青雲憑《爸爸》第四次獲得，並在致辭時表示：「我要特別特別感謝爸爸，多謝嗰一位『爸爸』。」首度榮膺金像獎影后的衛詩雅獲獎時十分激動，感激金像獎給予她鼓勵，並特別感謝導演陳茂賢，表示他「在我自己都要放棄時，你無放棄我。」

石啟峰傳來小說，寫出在舊區一條靜謐小巷裡，有一家三百呎的洗衣店，淼與母親相依為命，日復一日地忙碌於洗衣機的轟鳴與洗衣粉的刺鼻氣味中。這裡不僅是她們的生計，也是淼成長的見證。然而，當舊區重建的陰影籠罩，母親又猝然離世，淼的世界瞬間崩塌。面對政府的壓力與生活的重擔，她毅然選擇守護這間承載著母女回憶的小店，與變幻的時代抗爭。

讀詩三首。郝偉凡傳來詩〈我要讚美失敗〉，以一種近乎歌頌的形式試圖重新定義失敗的價值，認為失敗並非純粹的負面結果，而是生命與創作中自然且必要的一環；雨曦的〈裏面的裏面〉 揭示社會底層人物在社會變遷下人性掙扎與情感斷裂，以冷靜的語調記錄這些苦難，卻又流露出對愛與忍耐的肯定，試圖在殘酷現實中尋找一絲溫暖；徐竟勛詩作〈松果笑筊〉以「笑筊」這占卜結果不明確的狀態及松果為媒介，在詩中表達出對生命循環與無常的沉思，流露出對命運掌控的無力感，卻也在搖擺的風中尋找適應與平衡。

想像一早醒來，腦海中充斥著不屬於你的記憶，其鮮活、情感充沛，卻完全陌生。跂之傳來作品《穿胸氏》，講述「我」患了一種「得憶症」的怪病，在在藏醫的指引下，「我」聽著一個有關古老傳說「穿胸國」的廣播劇，一個隱喻與現實交織的世界。當廣播劇完結後隨即播放新聞。在廣播劇與新聞交錯下，「我」穿梭於一個隱喻與現實交織的世界。

令菱傳來散文一篇，認為軀體是脆弱的器皿，其他人說皮膚是肉色的，但在「我」眼裏卻一直都是血色的。直至有一次小腿又出現傷口，「我」突發奇想，甚麼都不做，只靜望著傷口任由血不斷再流，抹去血跡後又再擠壓傷口，重複幾次後才停止。自始「我」便愛上了破皮，對血液與傷口有著奇特迷戀。這種行為映照出「我」內心的孤獨與掙扎，血液不單單為液體，而成為自我表達的出口，每一次都模糊了肉體與精神的界限。

位於富德樓的「字字研究所-書店」開業至今已有三年，今日（23日）於社交平台宣布將於今年8月31日結束營運。店長呂嘉俊在帖文中感謝外界三年來的支持及愛護，「或者大家覺得一切來得突然，但開始結束總是有時。」他表示，未來 3 個月，書店會如常辦活動、做展覽、推介好書，「字字研究所」會繼續出版，「我們仍然相信閱讀，有緣的話，書店再見」。結業消息傳出後，其他本地獨立書店、演員梁祖堯、大批網民都留言表示表示震驚及不捨，並感激「字字研究所-書店」三年來的用心經營。

甫獲2025義大利波隆那插畫獎的香港畫家廖倍恩，將香港文學巨擘西西的名詩〈可不可以說〉轉化為色彩繽紛且滿富童趣的繪本，讓詩作與圖畫跳起了夢幻的圓舞曲。Openbook成功邀請策劃「西西詩集繪本系列」的希望學總編輯、香港作家謝傲霜，與廖倍恩深度對談，與讀者分享創作本書的心路歷程與縝密巧思。

施勁超讀畢黃淑嫻的《中環人》短篇小說〈度身訂造〉感到相當驚艷，開首便以一隻過街老鼠獲警察放行的寓言開場。當讀者以為小說會以奇詭的片段展開故事時，黃淑嫻筆鋒一轉，隨即發現一切詭異之事乃為女主角張小薇的夢境。施勁超認為，其能營造出這種「死去又活來」的感覺，有賴於黃淑嫻的文字裡藏著電影運鏡的既視感。此外，小說從衣香鬢影到自我意識的覺醒，均是引領讀者對「中環價值」作出反思。

南音作為一種以廣州話表演的傳統說唱音樂，為廣東地區重要的歌謠，承載著近二百多年來的歷史與文化。近日，匯智出版社出版新書《香港非物質文化遺產系列：南音》，編者之一的阮兆輝在序中表示廣東南音是一種獨特的歌謠體說唱藝術，與福建南音的曲牌體截然不同。然而，南音被視為廣東地道產物，其源頭卻莫衷一是，缺乏明確文獻記載，因此阮兆輝期望藉由此書成為了解這一門藝術，也為後來研究者點亮一枝火把，照着混淆不清的前路。

鄧小樺傳來卓韻芝最新獨腳戲《我無醉》戲評。她表示戲中是以寂寞空虛開始的，場景更搭配卓韻芝現實常去的「濃情」酒吧，用直接到有點粗魯的方式揭露單身中女的慾望不滿來反對城市的壓抑。鄧小樺認為，香港已是一座壓抑之城，「中年」亦為生命的一種壓抑，社會處處都充斥著對「中年」的社會期望。而卓韻芝透過《我無醉》用幽默與粗魯撕開社會規範的面紗，揭示清醒下的自我否定與醉酒中的真實解放。

周丹楓傳來小說，以一輛車的視角展開，書寫在在冬日黃昏的微光中，一輛車靜靜停在行人道外，凝視著屋內光影的詭譎變幻。屋內，一個家庭的平靜被兩個陌生人無情打破，他們的褲袋藏著槍，威脅著教授、醫生與孩子們的安全，由此揭開了社會深層的不公與矛盾。隨著《Sing About Me, I’m Dying of Thirst》的旋律迴盪，車子穿梭於熟悉卻陌生的城市街頭，見證人性的掙扎與抉擇。

生命的劇情起伏轉折，意義總是後來才知道。二O四六出版社出版新書《虛度年華——世界文豪的那些年》，將「虛詞」的專欄「虛度年華」的文章結集成書，抽取個別文人的特定歲數聚焦放大，讓讀者可以更細緻地看文人當時的境遇，當時的社會環境，某個年份在文人的文學生命與文學史脈絡中的位置，以及他們複雜幽微的內心。彼時文章主⻆對未來懵然不知，反倒讀者應有時間視角的制高點，讀者才能細味時間的意義——而日後再讀，讀者會有更複雜的體會，與我們自身的生命有更多層次的對話。

程皎暘近日推出新作《飛往無重島》，他表示在閱讀此書時，建議讀者先想象逐漸脫離其所在的書店、辦公室、圖書館、地鐵車廂⋯⋯然後「咣噹」一聲，跌入另一個空間由他所編織而成的世界，內裡充滿著各種奇異怪事與人物，他們會不斷冒出，亦是完成這躺閱讀之旅的夥伴。程皎暘憶述此書是他從2015年至2021年陸陸續續玩耍的織字遊戲，書中插畫亦是由他以油畫形式繪畫而成。閱讀此書，讀者如同穿越一個沙漏，從奇幻的頂端逐漸落入現實的底部，並祝願讀者享受這次旅程，體驗其中的歡笑與思考。

第四十九屆香港國際電影節於4月10日正式揭幕，日本名導中島哲也新作《懺悔有時》（The Brightest Sun）成為電影節開幕電影，其不但是全球首映亦以其細膩的影像語言與獨特的敘事視角，揭示了當代社會中一個隱秘而沉重的命題：殘疾兒童與家庭的掙扎，以及社會支持的匱乏，當中透過邃的筆觸，描繪出人性在絕境中閃現的複雜光輝。電影節亦邀請了著名演員安藤櫻以講者身份參加活動，分享自己的演熱生涯及對香港看法，更提到電影節放映她的四部經典之作宛若人生旅途剪影，如實記錄她當刻身心狀態。

「何謂舞蹈？」這是每個舞蹈家家在創作旅程中必須面對的叩問。林關關近月觀畢舞作節目《Jessica and Me》後傳來觀後感，其為舞者Cristiana Morganti離開Pina Bausch舞蹈劇場後的首部個人作品，於2014年誕生。她透過與虛構「他者」Jessica的對話，反思舞蹈的本質、身體與年齡的交織，以及傳統與創新的拉鋸。作品以幽默與自省交融，挑戰觀眾對舞蹈的固有認知，從技藝展示轉向對「為何而動」的探究。Morganti以強烈的劇場構作意識，檢視自我與藝術形式，敞開疑問與自我懷疑的空間，超越形式限制，觸及藝術與人性的核心。

李紹基近日出版第二本個人作品集《半場香港，半場臺灣》散文集，收錄了他從2017年至2025年的文字創作。李紹基自言書作取名《半場臺灣，半場香港》，一來自己是足球迷，二來是出版時間恰好處於他人生上半場已然結束，下半場哨聲已吹響一陣子的階段。書中記錄了自他移民到台北後的新發現與衝擊，不乏他與臺灣人於磨合過程中所鬧出的種種趣事；另外，它亦收錄了他在人生上半場，於香港的土壤中埋下的斑駁回憶。《半場香港，半場臺灣》籌備了兩年半的時間，李紹基需在香港和臺灣兩邊處理眾多陌生之事，生活仿如在現實與夢想之間跌跌撞撞，好比進行一場漫無止境的球賽，也好像墮進一場接一場的夢。

香港歷經歷史變動與文化交融，其文學如何映照身份認同與城市面貌呢？陳慧寧從盧瑋鑾（小思）提出的1985年「香港文學」討論高潮切入，剖析中英聯合聲明後，香港人在不確定前途下的迷惘與文化探索。通過也斯《城與文學》的城市觀察、陳冠中《香港三部曲》的人物描寫、西西《飛氈》的日常記憶等多位香港名家，如何從飲食到日常物品轉化成文學以勾勒出香港的殖民混雜與本土意識，展現出香港大大小小的故事。

著作等身、在日本被奉為「賺錢之神」、同時是直木獎首位非日籍得獎作家的邱永漢，1994年寫下的自傳《我的青春臺灣，我的青春香港》，於百年誕辰之際推出全新中譯本。全書回溯他動盪不安的前半生，藉由他的「青春」經歷，我們讀到的是臺灣作為殖民地所遭受的不平等對待，以及政權更迭後的暴力與壓迫，種種不穩定的因素構築了這一代人的青春。

杜琪峯參與監制的電視劇《三命》上映後，令到眾多觀眾相當興奮。Ivymoksha因而想起杜曾執導的電影《柔道龍虎榜》，指出其雖為勵志片，為感動人心之作，然而因缺乏黑白二道的劇情張力，使其口碑及票房並不理想。其實，《柔道龍虎榜》不但致敬了黑澤明的《姿三四郎》，亦擁有著杜琪峯一貫風格，透過電影剖析人應如何面對命運這一重大議題上，配以角色精湛的演技，加深電影的感動層次。

周丹楓傳來以純粵語書寫的小說，書寫Tracy陷入了對幸福的迷思。她與男友Peter的關係看似穩定，卻因平淡而令人窒息。若希望對抗孤獨，便需模仿明星、網紅及身邊富有的朋友好讓自己融入社會中，且需令自己變得脆弱，才能成為某群體的一份子，獲得認同感。我們活在一個「它的自我世界入面，呢度得一個世界，所有事都以這個世界為標準，其他全部都可以係錯或者假 。」

王維仁在2025年新出版《谷埔願景－－一個香港村落的建築環境記述》書作，詳，盡詳記錄了香大學建築學院「谷埔願景」團隊長年累月調研及保育鄉村的過程。在〈導言〉中，王維仁指出自古不乏撰寫地方志傳統，但多止於記述，而此書不但主要記述整理谷埔的建築環境，最後提出對谷埔願景的參與式創作，透過對詳盡記述及研究這一小地方，藉此理解大時代物質文化發展的重要組成，並解漢民居生活文化與自然環境互動過程。

《花樣年華》已上映25周年，為記錄此特別時刻，香港將放映《花樣年華》4K導演特別版，此版本是史上最長版本，收錄了9分鐘從未曝光的珍貴片段，堪稱王家衛導演送給影迷最珍貴的「重逢禮物」。《花樣年華》導演特別版經過4K高清修復，讓觀眾可以再次在大銀幕上體驗最極致的聲畫質感，完全沉浸於王家衛導演獨樹一幟的電影美學世界。王家衛表示：「電影是寫給時間的情書，每個時代的觀眾都能從中讀出不同的韻味。我十分期待新一代觀眾對這個版本的詮釋⋯⋯讓觀眾體驗到過去觀影的儀式感。」

讀詩三首。丘亦斐傳來詩作〈慣性〉，以「一棵走失的樹」為主體，探討生命的迷失與無常，並將其置於時間與宗教的框架之中，質疑神聖與人性之間的關係；王培智的〈鵝之悲歌〉以口語撰寫深井燒鵝的前世今生，以幽默諷刺的形式憾嘆香港文化身份失落的現象；侯蔽詩作〈這一邊和那一邊〉通過細膩的情感描寫和豐富的意象，提醒人們應理解人際關係的複雜性、接受愛情的雙面性，珍惜生命中的每一刻，在反思中追求成長。

曾感動無數大人、小朋友的《麥兜故事》及《麥兜菠蘿油王子》的導演袁建滔即將推出新作《小蟲蟲大冒險》。這部作品早在2007年起便萌生創作靈感，但電影久未有任何消息。在觀眾以為無綠看到這部作品時，袁建滔於2025年3月25日在其社交媒體宣布，《小蟲蟲大冒險》即將推出。袁建滔在帖文直言：「其實我自己仲傻吓傻吓以為未曾公開（預告片），一個已蓋棺又離奇翻生的Project。」整套動畫以默片形式呈現，皆因袁察覺小朋友並未留意對白笑點，反而會因角色動作而哄堂大笑，故此採用此方式來述說劇情。《小蟲蟲大冒險》預計片長為80分鐘，並將於2026年上映。

潘逸賢以「廢話」為題傳來散文一篇，透過重沓、喋喋不休的文筆講述一個「廢話」連篇的故事。透過故事、事件、時間與目的的剖析，反映了人類在生活與創作中尋找意義的過程。然而，潘逸賢認為很多人終其一生只是漫無目的的故事，映射出生命本就如同廢話那樣荒誕。

第四十九屆香港國際電影節邀請香港演員袁澧林（Angela Yuen）擔任電影節大使，她對電影的熱情如烈焰般炙熱而純粹，近乎虔誠。對Angela而言，電影遠非一份職業，而是一種救贖與啟迪的媒介。「它在我生命的不同階段，如同救贖之光，將我從困境中拉出，啟發我無數瞬間。」電影業面臨這種挑戰，但Angela對電影的發展依然充滿信心，更將電影訊息比喻成種子，觀畢便會潛伏在你的生命中，等待時機萌芽。

訂閱超過 55 萬、由游學修、許賢及蘇致豪創辦的YouTube頻道「試當真」於愚人節宣布，頻度將於今年 10 月 26 日成立五週年停止運作。作為本地當紅頻道之一，由成立至今一直廣受粉絲愛戴，創作無數作品令觀眾讚好。「試當真」雖不少引來爭議事件，但他們高水平的作品娛樂眾多觀眾。雖未知公告是否愚人節整人節目，但需感激「試當真」這五年來的製作及用心，為港人留下一段充滿歡樂的回憶。

由杜琪峯出品及擔任監製的劇集《三命》於昨晚（31日）正式在ViuTV播出。首集特別加長至兩小時版，通過主角駱澤信因不同抉擇衍生出的三條命運軌跡，帶領觀眾逐步掌握錯綜複雜的劇情脈絡。資深影迷不難發現劇中暗藏諸多彩蛋，向銀河映像經典之作致敬，這些精心設計的「銀河密碼」相信令一眾影迷在觀賞劇集時會心一笑。

黃瑞松新作《觀星閣詩艸》找到著名學者陳耀成教授作序。在序中，陳耀成憶述自己中學時如何受到黃瑞松的影響。在一次機綠巧合下於黃老師重新聯繫。陳耀成教授認為，黃老師始終堅持寫舊詩，是創作人選擇表達自我的媒體，像樂手選擇自己的樂器吧。黃老師於書的後記，提到他如何在交通的途中，看着街上的招牌，去練習辨認平仄，令陳耀成非常感動，「那是個很特殊的命運——在一個已經式微的傳統中找到個人才情與感思的寄托。

陳巧蓉傳來以「街市」為題的小說，寫「我」既喜愛街市檔販濃厚的人情味，但又厭惡不衛生的環境，使「我」每當踏入街市，心中總是充滿矛盾。其實街市不僅是買菜的地方，它是一座城市的記憶庫。在這裡，每一道皺紋都藏著故事，每一聲吆喝都帶著情感。「我」認為街市的意義，或許就在於它的矛盾。正是這種矛盾，讓街市變得如此真實、如此鮮活、如此動人。

王駿業傳來《Aftermath》書評。他分享在一次歐遊之旅閒逛書店，因一頁設計精緻的書封而認識到英藉作家Rachel Cusk。她的敘事風格冷峻而幽默，有著哲學性的洞察力，卻處處流露身為兩兒之母的溫度。《Aftermath》為Cusk個人經歷離婚的記錄，通過書寫一連串人物相遇和對話，作品揭示出離婚對價值結構的衝擊，以及在災難餘波後活下去的可能。

香港人喜歡旅遊，不過沒有太多人對旅遊的狂熱達到林輝和霍文芔（Sonya）的程度。他們不僅曾環遊世界、踏足七八十個國家、出版過旅遊書籍。他們去年作出看似瘋狂的決定，在長沙灣租了一棟五層唐樓，在樓下開設咖啡室，樓上開設「渴喝」書店，還有一層是可以舉辦講座、分享會和展覽的活動空間，可說在一棟唐樓內滿足了不止三個願望。在今日的環境毅然作出一個這樣的決定，不會擔心人到中年才傾家蕩產嗎？他們笑說本身家產也不多，擁有最多的，是繼續冒險的勇氣。「我們只希望能帶到一點能量給香港人，這個地方仍然可以發夢。不論外在的世界多麼黑暗，我們仍然可以選擇好好去過生活。」

洪綺蔓傳來小說，寫香港貴為東方之珠，一旦近看就會看到香港只不過是「白卡之城」。「我」為求生計，於淘大花園過於規矩化的日式餐館工作，不論在上班途中、工作期間、回家路程都看到不同「白卡」人士。「我」看著電視上那五光十色的旅遊廣告，與工作發生過的事，相互映照出香港社會的疏離與無奈現實。

姚金佑以「撓腳」為題傳來微型小說。「他」每天都在公園閑坐，並不斷撓著的腳底的硬塊，終將成爲麻木的死皮。「他」不斷撓，撕下，就像撕下「他」的這些過往，掉在地上，混在塵埃裏。即使被人斥訓，「他」也不管，更在「撓腳」的途中，突然回憶起小時候的往事。

再續劉偉成「「香港微影的玩具車仔」之文章下半部分。這此，他集中討論「微影」生產的香港巴士、電車及火車的模型。劉偉成認為，這三個交通工具都記錄著香港的發展史，更是香港人的集體回憶。從巴士模型到電車乃止跟不上科展發展的火車，探討它們如何成為香港的文化意義。

劉偉成傳來有關「香港微影的玩具車仔」的文章。他認為香港玩具公司「微影」（Tiny）能夠在現今香港站穩陣腳，有賴於其將呈現出如實的香港街頭的「流動速度」感呈現，使劉偉成在觀看時在腦中響起市廛的喧囂，當中除了大型車子引擎的轟隆，還包括不耐煩的響鞍，甚至人心裏的喘息。當中的模型還原了擠逼的九龍城及令人回憶無窮的電榚車，均令劉偉成觸動過往對香港的回憶。虛詞編輯部將劉偉成的文章分次上載，讓讀者從中感受玩具復刻香港舊有的美好光景。

著名香港填詞人盧國沾於19日傳出離世消息，享年76歲。盧國沾活躍於七十至八十年末代，期間創作出眾多作品，如《天蠶變》、《每當變幻時》、《找不著藉口》、《戲劇人生》、《相識也是緣份》等經典之作，填寫過逾三千首香港粵語流行曲填詞，被人譽為「詞壇聖手」、「詞聖」，與黃霑、鄭國江並列為香港粵語流行樂壇早期的三大填詞人。

葉嘉詠傳來淮遠《懶鬼出門》書評，指出書名雖有「出門」二字，但顯然非單介紹旅遊的散文集。准遠在散文中故意淡化旅遊地點的獨特之處，目的就是讓讀者混亂和困擾，又會鉅細無遺地記錄眾多數字，旨在要讀者無意間從混亂之中墮進迷霧。葉嘉詠認為此舉會引起讀者求知欲，親身到訪當地，以另一種方法推廣旅遊。同時散文集甚少提及香港的原因，亦是淮遠本著Less is more的原則，引起讀者對香港的好奇，散發出《懶鬼出門》的獨特風格。

方大同逝世的消失，相信眾多歌迷都仍未消化。林喜兒傳來懷緬方大同的文章。方大同對上一張專輯已是2016 年的「JTW 西遊記」，原本計劃在2020再推出新專輯，因為COVID，也因為個人健康問題，最終在八年後《夢想家》才面世。很多人對這張專輯作事後解讀，說是告別生命。其實透過音樂串流平台的介紹，方大同已告訴我們，在對抗疾病的過程中，繼續他的創作與夢想。「I wanted to turn my weakness into strength and create an album I could be proud of」。與其說是告別，不如說是久別重逢，記錄了他在這段日子的心路歷程。

凌宸傳來董橋《從前》的書評，他認為此書是一場遲暮的茶敘。茶是陳年普洱，紫砂壺底沉澱的歲月，是民國文人的長衫，是英倫書齋的壁爐餘燼，是香港報館的鉛字墨香。凌宸指出，董橋的文字像蘇州園林的漏窗，乍看玲瓏精巧，細觀則借景生情，筆下的人、物、書，總在雅緻中藏一抹淒清，如寒梅映雪，香冷而意遠，讓讀者從中感受到董橋文字的雕琢。

李曼旎傳來小說。故事寫道「我」在破舊旅店邂逅年長的何小姐，她的青春容顏彷彿永駐十七歲，卻掩藏著成人的滄桑。「我」最該依賴的母親，跟著她的情夫跑了，使我決心墮入復仇，誘人妻人母，試圖撕裂他人家庭以填補童年創傷。然而，十年荒唐，十年離散，何小姐依舊光彩照人，停留在永恆的17歲。

萬眾期待的《三命》將於2025年3月31日起正式播出。劇集由杜琪峯、遊乃海、朱淑儀擔任聯合監製，由黃偉傑、張家傑及李子俊三位導演共同執導，並找來何靜怡擔任編審，匯聚影壇金牌班底，聯手打造「金像獎級」的電視劇。《三命》全劇共12集，每集長度約一小時，於晚上9:30-10:30在ViuTV播出。作為觀眾的你，準備好迎接杜琪峯久違的電視劇作品了嗎？

環境猶如生命的搖籃，每一方水土都低語著獨特的故事。置身香港這片土地，不論是城市演進的軌跡、四周萬象、維港的粼粼波光，還有山巒與摩天大樓相映的景致，皆在悄然塑造我們獨有的生活與思維。當我們俯身貼耳於這片土地的胸膛，能否聽見深埋地底的根鬚，如何催生出當代枝椏上斑斕的文化葉脈？香港藝術發展局（藝發局）在黃竹坑Landmark South舉辦《一方水土》展覽，匯集7位香港藝術家，他們以各自的成長經歷及藝術觸覺，細膩呈現香港獨特的土壤與歷史如何影響他們藝術視野與創作實踐。

徐竟勛傳來《雷聲與蟬鳴》詩評。也斯眾多琅琅上口的詩作經典均出自此詩集，尤其於「香港」一章。徐竟勛指出，也斯眾詩作描繪香港都市的繁華與變遷，將外部風景轉化為內心情感的投射，形成他獨有的詩意世界。又，〈雷聲與蟬鳴〉以雷聲與蟬鳴互相交織，呈現出消解物我界限，展現人與自然的交融，藉此發現詩人於社會中的位置，撰寫出眾多永不過時的詩作。

洛楓傳來影評，指自己被電影《看我今天怎麼說》打動，表示：「電影採取平視的角度、含蓄的敘述風格⋯⋯讓人物透過影像與聲音自動講故事⋯⋯讓觀眾體驗聾人的聲音地景！」觀畢即激發洛楓思考兩個議題：一，科技能否帶來自由與平等，「人工耳蝸」的出現令堅持使用手語者容易被視為異端；二，何為聾人圈子的「異質者」，使用口語或手語者雙方有否彼此尊重和容納。電影探討何謂平等、尊重與共融，是日常生活的相處、人情的建立和自我的長進，鼓勵觀眾懷著面對生命限制迎難而上、找尋出路的勇氣。

梁明暉傳來「理論香港廣東話研討會2024」後記。研討會以「崩口人忌崩口碗」為主題，窺探知識與認知的多重關係，以及心態、意識形態及邏輯思考的複雜交錯 ，挑戰連接個人或群體的盲點及忌諱，在進行批判的過程對他人及自身的盲點也有所認知，務求在學術生產的過程中保持自覺，遠離有意或無意迴避「崩口」的意識形態，建立本土學術範式，以「香港作為方法」推動開放、多元的理論實踐，擺脫「中心—邊緣」的二元框架，重構文化研究的重心與日常性。

周丹楓傳來以純粵語書寫的小說。阿翹在考完游泳教練牌後，接到弟弟來電，得悉弟婦出軌令弟弟陷入痛苦。阿翹擅長觀察人心，卻對愛情持冷漠態度，她認為感情和婚姻只是生活的必需品，真正的幸福未必存在。她經常扮傻安慰他人，內心卻對愛情不抱期望，甚至對貼心的追求者Jack也毫無感覺，將男人比喻為「啃蔗」——開始甜美，最終只剩渣滓。

著名歌手方大同的死訊令眾多歌迷震驚。為紀錄方大同對華語樂壇的貢獻，《虛詞》編輯部譤請了音樂及藝文界友好，分享他們印象深刻的方大同歌詞及原因，讓讀者可以重溫這些方大同的觸動人心的歌與詞。

《艾曼紐》（Emmanuelle）作為情色文學的經典，自出版後成為電影改編的對象，其直白的性愛描寫和對女性慾望的坦率探索吸引眾多觀眾。編輯部由此組成小輯，收錄《艾曼紐2024》導演Audrey Diwan訪問文章，談及電影如何呈現主角透過慾望尋找自我的故事；葉嘉詠就《艾曼紐2024》選擇香港背景，述說戲中香港所展現的文化；姚金佑則論述《艾曼紐》（1974）非單純一部三級片，佐以法國哲學家喬治·巴代伊的《情色論》理解戲中「情色」二字。

說起香港，你會想起什麼？是港產片裡某些倒背如流的經典對白；是流行曲中某幾句刻骨銘心的歌詞；是小區裡某幢已被拆卸的老好建築；又抑或是曾跟老朋友上街遊行的某年某日？然而，在這些事物正陸續消逝的今天，上一代或許還有記憶作為憑弔，下一代卻可能連知道的機會都失落了。BONO（李照興）的新書《等到下一代：香港流行文化與身分認同史備忘1970S-2000S》告訴大家，記憶其實需要拷貝，「香港」原來更需要備忘。也只有這樣，我們才能盡量避免在由主旋律書寫的歷史洪流中，在花果飄零的後離散時代裡，感到迷失與惶恐。

擁53年歷史的新光戲院於昨晚（3日）迎來正式結業，使大批市民到訪並為其告別。新光戲院告別演出《小平你好》戲票，亦成為戲迷珍貴回憶。新光戲院自1972年開業以來一直是粵劇表演的殿堂，更是承載了半世紀香港文化記憶的象徵。然而，隨著2025年3月3日的最後一場演出落幕，這座擁有53年歷史的戲院正式熄燈，結束了它輝煌而充滿人情味的篇章。

香港詩人、作家曹疏影在2025年新出版《石榴海難》詩集，嘗試在紛亂的時代裂變，提筆揮寫心中所見所想。在自序中，曹疏影指出《石榴海難》收錄了由2021年至今撰寫的詩作，以絕然相反的意識相互對照，又間以病毒、技術與日常的政治，生活在他鄉等主題為題材，探索「留下」與「繼續」的可能。曹疏影自言，童年的回憶與現時看到的截然不同，隨着時空的扭曲與紊亂，使她喚醒母語的浮現，讓自己可以與過去自我的對話。

宋以朗博士於2月中旬把張愛玲、宋淇夫婦的數千件手稿遺物捐予香港都會大學。馮睎乾認為宋淇夫婦的手稿價值不比張愛玲低，因手稿有著與張愛玲一整套的回信，方便研究者對讀。此外，捐贈物品更包括宋淇和錢鍾書的通信影印本及宋家的扭條花鐵餐桌，讓大眾能在書信中得悉錢鍾書口沒遮攔的真性情，且鐵餐桌滿載著眾文化名人的回憶，實屬珍貴，大眾得以一窺香港其文化交匯仍有無限可能的舊時代。

葉嘉詠傳來影評，表示也斯在〈香港的故事，為甚麼這麼難說？〉：「到底該怎樣說，香港的故事？每個人都在說，說一個不同的故事。到頭來，我們唯一可以肯定的，是那些不同的故事，不一定告訴我們關於香港的事，而是告訴了我們那個說故事的人，告訴了我們他站在甚麼位置說話。」她認為，這段香港文化身份的經典解說，很適合用來指出《艾曼紐2024》的導演位置。

財政司司長陳茂波今（26日）發表任內第三份財政預算案。在預算案中表示，政府將推出多項措施以加速經濟發展。其中，政府將進一步加強對文化藝術產業的支持，透過多項資助計劃，包括「文化藝術盛事基金」、「電影發展基金」及「創意智優計劃」等，推動本地大型盛事、文化創意產業、電影業及旅遊業的發展，持續將香港打造為中外文化藝術交流中心。

《哪吒之魔童鬧海》（簡稱《哪吒2》）是一部2025年上映的中國奇幻喜劇動畫電影，為2019年電影《哪吒之魔童降世》的續集，由餃子執導兼編劇。本片繼續以明朝小說《封神演義》為基礎，以中國傳統神話人物哪吒為原型，講述哪吒及敖丙經歷「天劫」之後，歷經重重困難並與敵對勢力相抗爭的故事。電影自上映以來，在全球多個國家造成轟動，成為多地票房黑馬。在古典文學中，哪吒象徵著「反叛」的意義，選擇以「剜腸剔骨」的方式自刎是對「身體髮膚受之父母」儒家倫理的徹底否定；蓮藕化身則隱喻個體掙脫血緣桎梏、追求精神獨立的可能，顛覆華人家庭為重的傳統觀念。

香港著名編舞家黎海寧與舞蹈藝術家周書毅共同編舞，透過細嚼北島多部詩作創作出《某些動作與陰影》舞蹈表演。台灣著名舞蹈家林懷民曾評價黎海寧是「最厲害的華人編舞家」，為記錄並保存她的創作軌跡，董顯亮博士決定於香港中文大學置立為黎海寧《黎海寧舞蹈典藏》（下稱《典藏》），旨在以數位檔案的形式收錄1980年代迄今黎海寧舞碼暨創作紀錄，公開予大眾使用，以了解她的創作生涯。

最近一名外傭因患癌被無理解僱一事鬧得沸沸揚揚。別學優看到此事慨嘆萬分，決定從書櫃拿出《香港移民家務工創作者作品選集》重讀，書中收錄了56份作品，大部份來至移民家務工，當中包括攝影作品、散文與詩。編者在介紹時說：「我們希望選集的內容能指向[移民家務工]各式各樣的流動身份：母親、女兒、姊妹、朋友、戀人、作家、藝術家、攝影師和講故事的人。」別學優認為此書的使命對在港的外傭尤其重要，因爲他們往往被視爲純粹的勞動者、「經濟貢獻」。對於在港的外傭，這個使命尤其重要，因爲他們往往被視爲純粹的勞動者、「經濟貢獻」。

紀錄片《香港四徑大步走》於2025年1月上映，由Robin Lee執導，Lost Atlas製作。該片以全新視角拍攝香港四條主要遠足徑——麥理浩徑、衛奕信徑、鳳凰徑及港島徑的壯麗景色，並紀錄著「香港四徑超級挑戰」（Hong Kong Four Trails Ultra Challenge，簡稱HK4TUC）這項極限運動賽事。上映至今，電影票房已突破800萬港元，躍升為香港電影史上票房第二高的紀錄片。電影不僅讓觀眾切身感受越野跑手的艱辛與堅毅，更使這部原先被視為小眾的電影，意外引發全城熱議。虛詞編輯部成功邀請藝術家馮美華及文化評論人李照興點評現象級小眾電影《香港四徑大步走》。

李照興認為，70 至 80 年代的香港中學生，遠遠沒有對香港近代歷史有系統性認知。有關自己城市的歷史，都籠統地被併進中國近代史之中，往往一筆帶過。去除帝制建立民國之後，不僅沒有詳細講述以後的二次大戰和香港的日佔時代，國共內戰到中華人民共和國的建立過程，就像一片空白（這段歷史在左派學校固然會有較詳細講述），更遑論其後 50 年代至 60 年代更為切身的中國大陸逃港潮，以至這一波移居香港的浪潮是如何影響二十年後的香港。50 年代至 80 年代的香港當代史，於大部分十多歲的孩子看來，差不多連官方說法都沒有。因此 80 年代社會上出現的一應政治事件，從中英談判到香港未來探索，李照興覺得那一代市民都缺乏整體脈絡來理解。有的，更多只是靠家庭長輩零碎口述的「走難」故事。

香港文學跨界電影、戲劇、藝術是家常便飯，但繪本呢？香港文學研究專家、作家陳智德沉思默想搜索枯腸，一會兒答道：「以我所知，這真還是第一次。」策劃這第一次香港文學與繪本跨界計劃「西西詩集繪本系列」的希望學總編輯謝傲霜，聽罷笑著說：「我只想做自己喜歡，同時認為值得做、應該做的事，沒想到竟然創了先河！」

筆者在2020年首次為李宇森的新書《主權在民論》寫推薦序，繼後在2022年，他接著出版了《主權神話論》。今年2024，李宇森又推出新著《離散時代的如水哲學》。短短四年之內，作者已迅速完成了「否想主權三部曲」的系列，證明了他用功之深，涉獵之廣，實在可喜可賀。

七八年前已經講過。現在再講一次。在香港，如欲澄清人心，或單純是想人學好中文，本地的中文考試就必須廢除（中文作為必修科則可保留）。否則強制學生應試的結果，便只會是讓這類蛋散編的「教材」繼續無限衍生，坐擁世代相循、年年如是的市場客源；或終然落入大量所謂「教中文」的蛋散教師手上（不論是學校或補習），好讓其照本宣科的講讀、評改一番，荼害學子而不自見。

香港電影評論學會昨（13日）公布第31屆「香港電影評論學會大獎」的五個獎項及十部推薦電影，當中「最佳電影」大獎由鄭保瑞執導的《九龍城寨之圍城》獲得。而翁子光則憑《爸爸》榮獲「最佳導演」，「最佳編劇」由《臨時劫案》編劇陳偉斌、麥啟光、萬芫澄脫穎而出獲獎。「最佳男、女演員」獎項方面，劉青雲及談善言分別憑《爸爸》以及《虎毒不》獲封影帝影后，談善言更是首次獲得電影獎項，形容獲獎對她意義重大。

去年經濟不佳，書店亦不景氣，更有書店受到其他因素影響，因而步向結束。有備受注目的書店多人送別，亦有書店無聲結業。送別舊識，迎來新人，我們仍希望在書店尋找一些可能性，獲得啟迪與力量，盼望書店仍可與我們一起走得更遠。

第九屆香港文學季「復刻香港．在地實驗」已經開幕，四位藝術家以自己的作品回應也斯、鍾玲玲及淮遠的四本復刻文學。香港文學如何與新媒體藝術連結？藝術家如何從舊文學文本中吸收養分，創作出新的作品？

2024的香港，好唔好景？文化業是經濟寒暑表，文化興則經濟興，反之亦然。人人皆知，3月23日廿三條通過後，真係由治及興喇，絕對marvelous。這個年度文化大事可能掛一漏萬，未能遍及所有重要的文化現象；但志在讓大家看到香港人的幽默與意志，文化界在諸種變幻中依然嘗試保持自我，尋找自己的生存空間，自己的天空，自求人間道。

吳芷寧寫影評〈《爸爸》：現實崩解，情緒洶湧〉，表示最深刻莫過於阮永年數1234那幾幕了。她認為「那種體現於數1234，要自己按捺住、撐著、堅強些、別直墜深淵、怎都得維持著某種秩序的想望與要求，亦似乎提示了觀眾，阮何以在現實崩解後仍然如常運作。」他在生活中寫信、照顧貓的日常種種，都是阮永年抒解壓抑的出口，「顯然是導演翁子光在這樣一個無解、無常的世界，讓觀眾看見的一些定錨」。她寄語眾人能「見攰就唞」，在漩渦中（死命）抓著自己的錨。

素黑看《爸爸》流了幾次淚，喜歡戲中很多細膩的場景：木棉花開，每個角色的分章演繹的「不完整性」剛剛好，三花爪開沙發那蓋不住的傷口，幾場只拍爸爸的背影，大概是因為，對於人生太多委屈與無奈，無法理直氣壯地走到「前面」「拍」下來，說清楚，也許更多是因為，不忍。她作為二十多年的療癒師，陪過許多類似的「精神病患者」，感慨「我們都在不同的世界，又在相同的世界。是生命本身太殘忍。」

香港著名美術指導、造型指導、監製朴若木（Pan Lai），於星期三（25日）在北京家中過世，享壽65歲。消息從知名美指、香港電影美術學會名譽會何劍雄社交媒體傳出。朴若木曾為《胭脂扣》、《色，戒》等電影擔任藝術指導。

洛楓傳來影評，敘述自己觀看電影《爸爸》時被打動，「無論劇本、導演還是演員都非常節制」。作者最欣賞兩個戲中場景：一是阮永年電話召妓後被騙，激烈地嚎哭和摔爛東西；二是關於過度活躍症兒童的小插曲。這設計和鋪排，「對故事接下來的發展擔當了延伸呈示的作用」。洛楓將永年的家看成一個隱喻：「那個曾經是血案的現場、那個也曾經是溫馨建立的安身立命處，令他無法也不願離開，像極了我城，在這裏誕生和成長、在這裏受傷和痛苦，留守，是為了記憶、為了愛、為了不忍離去、為了將來的希望，導演希望用『愛』來延續和支撐，而我卻祗有不能忘記的恨！」

陳嘉銘對比近期兩齣港產片——《寄了一整個春天》和《看我今天怎麼說》的角色，「前者的中學女生許澄患有口吃，而後者的大學畢業女生素恩就因為兩歲發燒引致失聰，影響說話。」一方面IFVA與杜琪峯導演帶起的「鮮浪潮國際短片節」，提攜了不少電影業新血；另一方面，作者列舉近十年香港電影的新晉導演與編劇，不少以與「首部劇情電影計劃」為登場之路，拍攝長片，如卓亦謙、黃綺琳、陳小娟等影人，在過去癲狂與過火的類型片傳統上穩進前行，「主流商業片向『正劇』進發，當然是作為一種論述，也可能是一種言情的包裝，以增強今日拍片說故事的嚴謹需要。」他認為這群年輕電影人，「以香港現實為本，正在發掘值得大家可見的人事和情感，去講更有『港味』的香港故事。」

任俠、林森聯合執導的香港電影《少年》(May You Stay Forever Young)，由12月21日起於「豐美股肥」YouTube頻道免費公開，任俠稱「這是一部關於失敗和如何面對失敗的電影。」《少年》 編劇為「豐美股肥」的兩位成員，影評人陳力行和任俠，與林森合共自掏腰包六十萬拍攝。該片獲得業界肯定，於台北金馬影展作世界首映，並於第58屆金馬獎入圍最佳新導演、最佳剪輯2個獎項。此片自2021年起，一直無法在香港公開放映。

11月29日，第十一屆香港文學季「復刻香港．在地實驗」開幕，今屆開幕講座以「回到書的隱密洞穴，呼吸七十年代香港的文藝空氣」為題，請來作家鍾玲玲、董啟章及文化人莫昭如分享他們的七十年代回憶。鍾玲玲說到自己和文學。「我的寫作開始於七十年代，同樣非常遙遠了。從開始至這個年代 已經見證了文學曾經是甚麼？現在是甚麼？如果還有未來，請想像一下吧，將會是甚麼？又或者歷史在成為過去以後，㓿下的是甚麼？要是你問：文學有意義嗎？我會回答：有的。要是你問：能把這個意義說清楚嗎？我會回答：不能。像洞穴中的空談，請想像一下吧，如果時代沒有文學，甚麼時代？如果世界沒有文學，甚麼世界？」

《爸爸》的題旨是一家人，就算發生彌天慘劇，也只像飲茶埋單般沒有辦法算清楚。醫生給予一個類似思覺失調的名詞來解釋弒親原因，爸爸只能一往深情地相信，做出血案的人是那個崩壞了的腦袋和一個空洞了的靈魂。難免再三思量，爸爸如何承受這充滿矛盾的肝腸寸斷？再選擇義無反顧的救贖！

2024第61屆金馬獎頒獎典禮於23日晚間在台北流行音樂中心舉行。石家俊憑《房間裡的你》獲第61屆金馬獎最佳動畫短片獎；鄭佩佩獲第61屆金馬獎終身成就獎；香港記者陳卓斯及王紀堯執導《顏色擷取樣本.mov》獲第61屆最佳紀錄短片；鍾雪瑩憑《看我今天怎麼說》素恩一角擊敗張艾嘉、吳君如、區嘉雯等資深前輩，拿下影后。最佳影片為婁燁的《一部未完成的電影》。而入圍11項的《鬼才之道》最終則是斬獲5金。

全城年度設計盛事，由PMQ元創方主辦、文創產業發展處（前稱「創意香港」）資助的deTour設計節將於2024年11月29日至12月15日在中環PMQ元創方舉行。deTour 每屆都選定一個不同的主題，並圍繞着這個主題策展一系列的活動，包括展示本港和海外創意作品的裝置和展覽、互動工作坊、設計講座等。此外，亦會為學生和公眾人士安排的導賞團。deTour 2024的主題是「擁有 → 存有：內在的設計」。設計一直被視為解決問題的工具，deTour 2024策展人陳濬人（Adonian Chan）則從心理學家埃里希 · 佛洛姆（Erich Fromm）的著作《佔有還是存有》出發，探問設計可以如何使人從擁有達至存有。

《所有憂傷的年輕人》是導演張家駿和聯合編劇兼美術指導边禧暎（Hee Young Pyun）共同創作的首部長篇。電影由兩個部分「一無所有」（Nothing at All）和「所有」（All）共同組成。兩個故事以上海商場「環球港」為核心場景，由同一組演員出演。兩個故事中，演員的職業、裝扮、性格、彼此關係以及各自內在的情感核心皆不同，彼此既互不干涉、又遙遙呼應。而按照張家駿提出的概念，兩個版本可以按任意的先後順序放映。在「所有」或者「一無所有」的部分，其敘事核心都圍繞年輕世代在情感上的匱乏與虛無。「在這樣子同質化的空間裡，常常覺得信裡面有一點空空的，有一點一無所有的感覺。」他說。他試圖探問靈性，乃至更個體化的情緒，有多少是可以被商場這個場域所承接的呢？這一切，最後都化為一聲，如同咒語般的遙遠呼喊。

臉書用戶Proustian Hsu寫出〈關於我閱讀的一萬本書〉之貼文，談及隨著他在圖書館借閱數逐漸接近一萬本，加上自己家中四千多本藏書，自己的閱讀量應已超過一萬這個數字。閱讀一萬本書的起點源自於他自大學畢業十年後，有天偶發奇想，想讀完普魯斯特的《追憶逝水年華》，歷經600多天後完成，從此改變他的閱讀生命。自閱讀普魯斯特後，他發現自己的閱讀視野豁然開朗。生活漸變成一種秩序、一種約束：一天至少要閱讀完兩三本書、必須維持同時閱讀七、八本書的節奏。和大部分人一樣，他是一般的上班族。早晚各有一小時的通勤時間，再加上提早到辦公室有一小時以上的空檔時間，這些就成為他每天最基本的閱讀時光。內文附有原文的推薦書單。

鄧小宇於週四（7日）收到唐書琨離世的消息。雖明知他年事已高，對此不感意外，但他仍不免有一絲神傷。唐書琨於70年代咤叱香港時裝設計界，是當年的時尚教父。大學主修繪畫，畢業於美國三藩市藝術學院，隨後前往法國巴黎從事布料圖案設計。其後到美國紐約Concord Fabrics工作3年。72年回流香港開辦自家品牌 David & David時裝出口公司，成功將自己設計的時裝系列（David &Sheekwan）外銷到日本、台灣、法國等地。唐書琨曾經替多部音樂舞台劇設計經典戲服和舞台服飾，作品包括72年由潘廸華製作之《白孃孃》音樂舞台劇、曹誠淵之《蘭陵王》及黎海寧之《證言》。90年代，唐書琨分別在著名的Parsons School of Design和 Santa Fe College進修攝影。其後隱居於中山，在翠享藝術文化創作基地創作畫作。鄧小宇從1980年開業的麗晶酒店始，回顧八十年代的香港時尚界的百花齊放，以緬懷一個時代的風光紀念當年的時尚教父唐書琨。

電影是一場集體的夢，卻從來沒有人會去紀錄和拆解夢的緣起緣滅。直至去年，香港電影美術學會在沙田文化博物館舉辦了一次大型的展覽《無中生有》，史無前例地以其「築夢人」的專業身分，向公眾展現出美術及服裝造型，如何基於劇本上的文字，創建出實體的場景或裝置，以支撐並盛載起那些夢的真實性。策展人之一的TINA（劉天蘭）花了近一年將與展覽的相關內容編輯成書，成為電影業界不可多得的「築夢」文獻。「因為每一件展品都得來不易，可知電影煞科以後，很多道具和服裝未必都會保留下來，所以我們很想為它們留下紀錄。」電影是一場集體的夢。築夢人用美術為我們建構起夢的場景，而這次他們則通過一場展覽一本書為我們及自己，以電影以外的方式，築起了一個既偉大又浪漫的夢。

「花樹留聲：詩性歌詞創作計劃」是一項將文學與音樂交織的創作實驗，旨在向香港已故的詩人馬覺、梁秉鈞、蔡炎培和戴天致敬。這個計劃不僅是對詩句的回顧，更是一次對詩性文字及其演繹方式的探索。在這個特別的創作計劃中，四位當代活躍的詩人與四位獨立的音樂人攜手合作，推出多元化的音樂及歌詞作品。每對組合的創作都試圖尋求新穎的表達形式，為傳統詩詞注入現代的音樂元素，旨在向前輩致以最真摯的敬意，並激發觀眾對詩歌與音樂的共鳴。此次音樂會由策展人池荒懸與雷暐樂策劃，將邀請Peterson作為暖場嘉賓。

黃戈三年前離港到台灣清華大學進修。初到日子正逢颱風，陰沉細雨不免有路盡途窮的錯覺，隔著海峽，煙濤微茫，香港已經不在身後。種種改變，儘管他不習慣，但變了就變了，變了就不想變，反覆循環，許多生活細節提醒已身在異處。一人在台灣，既隔斷香港但也不融入台灣，在獨處中群居，或在群居中獨處，不即不離，不冷清不熱鬧，他反而又自在之感。2023年畢業，清華大學的畢業歌叫〈清華大工地〉，後來便成了記憶的支點，偶爾想起，覺得痛，就好像還活著。三年後，臨近畢業，其中的生活記憶突然讓他有種此處是歸宿的感覺，尷尬的是，幻覺成形，卻住不久了。他想，離開香港的日子怎樣稱呼、回到香港的日子有怎樣稱呼。若未來又有更動，記憶會疊加下去，沒有就沒有。

作家韓麗珠昨日（8日）發文回應「馴化」爭議，她認為理解和馴化都是漫長的過程，作為舊香港人，她認為香港人即使不認同他人的言論，也會尊重其表達自由。但爭議帶來的討論碰撞，令她發現這幾年來的創傷其實比想像中的大，我們失去了一種無視他人評價的內在力量，在眾多聲音裡，必定有偏見、誤解、了解不足，或不想了解的，而這些都是理解過程的一部份。今非昔比，她認為身在反抗和馴化的現實之中，只可以在小說裡描繪當中無數複雜的刻度，但她始終會回答「我鍾意香港」，即使她害怕街上氣氛沉重，人們彼此遷怒和壓迫的香港。因為只有在香港，她才能專注做自己認為有價值的事，同時儲存內在的力量。

鄧小樺撰文回應《文訊》「被馴化了」一事爭議，認為「留在香港的青年被馴化」漠視、抹平的香港人，算是「冒犯」而非「侮辱」。同時整個評選讓香港90後作者得獎乃是善意，冒犯並非有心，而是出於誤會。誤會產生於結構主義中的對比結構，用意是為了彰顯留臺發展又表現突出的兩位90後香港青年作家十分珍貴，然而對比的的另一端常會受簡化與壓抑，因而產生不滿。但鄧小樺傾向相信，儘管二元對立是人類認識事物的普遍思維結構，但文學的修辭結構產生二元對立，但文學也能非常銳利地破除二元對立，關鍵的信念是，相信群眾含有不可化約的可能性。 回到事件本身，這篇評審紀錄是側記，不易追究文責且追來亦無益，更感動於香港青年作家能有大氣魄，試圖讓自己文學作品有超越政治力量的獨立價值，不屑於借用政治的作用及反作用力，並以此與香港的朋友們共勉。而《文訊》能夠辦這樣專注於青年作者的特輯，又特別注意到香港在台青年作者，是美意亦是好事，到底瑕不掩瑜。《文訊》對此事亦反應迅速，處理恰當。事件以外，情緒過去之後還是文學界互相的愛護。在台的香港文藝人時常可感受到台灣文化界的厚意。認為在臺的香港作家很好，不必用留港的人反襯，也可以用正襯。

台灣文學雜誌《文訊》早前舉辦〈MZ第一宇宙速度〉，觀察1990年後出生的作家群體，並嘗試整理他們在華文創作領域的發展動態。評選紀錄中提到「來到臺灣的學子們失望了，留在香港的青年被馴化了」，引起爭議。不少回應指出「被馴化了」一詞過於論斷，不止不符合香港寫作者的寫作情狀，更抹殺了他們在艱難困境下堅持寫作的努力和尊嚴。《文訊》總編輯封德屏迅速道歉，並指出將在2024年11月號的《文訊》作出更正。寄語兩地青年作家不論身處任何環境，都能繼續持筆創作。在《文訊》致歉並承諾跟進事件後，香港寫作者洛楓與池荒懸隨即刪除對貼文的相關回應，表示期待透過是次爭議，加強台灣與香港兩地的文學交流和理解。

繪畫舊城市面貌，很容易被理解成懷舊的行為，但藝術家周俊輝說是接受了現實的變化，他在畫作中重視的是探討這種變化是否「公道」。近日他於中環H Queen's空間舉行個展「失憶地圖」，於9⽉13⽇⾄10⽉15⽇展出14件畫作，延續他對描繪⾹港集體回憶與電影的實踐，找出一些消失當中或已消失的地方，繼續講舊香港，並配合經典港產電影《雞同鴨講》、《天若有情》、《甜蜜蜜》、《義膽紅唇》、 《無間道》、《⾏運⼀條龍》中的場⾯，呈現出如鴻運茶餐廳、砵蘭街⿇雀館、⽂武廟、⾹港藝術館和蓮⾹樓等⾹港重要地標。

第61屆台北金馬獎入圍名單於10月2日公布，八部香港電影入圍。最受矚目的是《從今以後》和《看我今天怎麼說》，分別獲得四項和三項提名。《從今以後》探討年長女同志的困境，故事中伴侶因缺乏法律保障而被趕離故居，入圍最佳劇情片及最佳導演。另一部《看我今天怎麼說》聚焦聾人青年勇敢面對挑戰，入圍最佳男主角及女主角。最佳紀錄短片和最佳女主角都有三部香港作品入圍。最佳女主角中則有區嘉雯、鍾雪瑩和吳君如競爭，競爭激烈。

港亞洲電影節（HKAFF）將於2024年10月17日至11月10日舉行，門票將於10月3日中午12時開賣。今年的電影節陣容鼎盛，展映超過百套影片，並選出兩部影片作為開幕片：由兩大笑匠許冠文和黃子華主演的《破 · 地獄》，探討香港傳統道教送葬文化，以及COLLAR成員邱彥筒首次主演的《寄了一整個春天》，講述年輕女性在網絡上探索自我與情慾的故事。 電影節特別聚焦文化與身分認同，展出黃修平的新作《看我今天怎麼說》，以聾人文化為主題，展現聾人在社會中的掙扎與心聲。此外，還有多部來自亞洲各地的電影，關注當地的社會與政治議題，如《刺心切骨》和哈薩克導演的《羊辱》，反映社會困境與人性掙扎。 電影節的閉幕片包括《女兒的女兒》和《爸爸》，前者探討母女關係的複雜情感，後者則以2010年轟動的「荃灣少年弒母案」為題材，深入探討人性。這屆電影節不僅是一場視覺盛宴，也呈現不同導演對當代社會問題的反思維度，期待觀眾的踴躍參與。

日本年度影壇盛事第37屆東京電影節將於10月28日至11月6日舉行，主辦方昨日（25日）公布入圍名單，今年共有五部香港電影入圍東京電影節不同單元，分別有兩大神級笑匠黃子華及許冠文攜手主演的《破．地獄》入圍世界焦點單元，劉青雲主演翁子光的新作《爸爸》入圍主競賽單元，談善言、盧鎮業主演《淪落人》導演陳小娟的《虎毒不》入圍女性賦權單元，黃秋生、蘇玉華主演的《不赦之罪》入圍亞洲未來競賽單元，而大熱電影《九龍城寨之圍城》則入圍影展推介單元。 大會早前亦已宣布由梁朝偉擔任本年度競賽單元的評審團主席，他是繼鞏俐、張藝謀、陳凱歌及章子怡後，第五位華語影人擔此重任，成為香港第一人。

臺灣資深漫畫家阮光民，以及漂泊於世界的香港新銳漫畫家柳廣成，今年各自推出改編自文學的漫畫作品——《植有木瓜樹的小鎮（漫畫版）》及《我香港，我街道（漫畫版）》。Openbook邀請漫畫評論者、暨南大學歷史系副教授翁稷安針對兩位漫畫家提問，請他們分享創作的甘苦，以及在文學改編漫畫的過程中，撞擊出了甚麼不一樣的火花。

在現今世代，我們的生活與社交媒體息息相關，我們追蹤不同專頁吸收資訊，又或接收娛樂，成為專頁「粉絲」，一眾商家亦逐漸利用平台推廣商品。香港近月就有一些熱門Instagram專頁被發現已售予第三方人士，其中「香港街上觀察」（@hkurbanrecord）的限時動態頻頻出現賭博照，引起粉絲不滿，甚至令人懷疑有個人資料外洩的隱患。這漸漸形成一個Instagram帳號出售潮，而這個文化現象背後連繫著一定程度的集體情緒，亦證明了現代的消費模式，及肯定了網絡社群品牌存在著出乎意料的商業價值，但其潛在危機依然令人無法忽視。以下整理早前香港一些Instagram專頁的出售情況，也看現代網絡營銷有何隱患。

郭詩詠博士近日出版《差異與連結——香港七十後作家對談》，當中收錄了十四位同代香港作家的七組對談，概括地勾勒出後九七香港文學的風景線。國立清華大學中文系副教授、台灣作家楊佳嫻為此作序，認為讀來感應到一股內在騷動，可能因為共鳴，也可能來自參差對照下產生的趣味與體會。她在書裡看出一些連結香港七十後作家的文藝回憶，就如啟蒙者、刊物、獎項、書店、文化標記、閱讀經驗，也指出作家之間的差異，又正因為「差異」仍有「連結」為基底，使得對談成其可能——講文學，也講如何投入與融入不同程度的抗爭，而全書歸結在文學教育，以示延續與希望。

2024年將迎來「香港國際詩歌之夜」的十五週年，主題為「母語的邊界」。詩歌節於9月28日在中國會開幕，隨後在中環大館及多所高校舉辦系列活動，包括專題討論會、朗誦及音樂表演。活動匯聚來自全球的十七位詩人，如阿多尼斯、奧爾嘉·謝達科娃等，探討母語與世界語言的互動。特別出版物《母語的邊界》將於9月出版，集結詩人作品的中英譯本。香港電車將成為移動藝術舞台，觀眾可在城市中體驗詩歌的魅力。活動免費向公眾開放，詳情可參考官方網站。

作家梁璇筠認為，童年時的動物記憶隨著時間的推移，在這講求快速和功利的城市，除了偶爾想起，我們似乎不再刻意記住它們。在近月出版的《背脊向天》裡，六位香港短篇小說家，以「動物」為題，各自撰寫風格迥異的小說。梁璇筠在每篇看見動物的命運，它們往往揭示了人類的命運，寫的是動物，但在在思考人類處境。

《文學鬥》是郭紹洋老師改編自《三國殺》的文學卡牌遊戲，遊戲中的每張卡牌都與中國古代文學作品的情節和主題緊密相連，讓學生在遊玩中主動探索文學知識。文學作品與卡牌會呈現出互文的狀態，讓應試文章脫離文本原來的敘事時空，更貼近同學的學習生態環境。文學文本在卡牌遊戲亦不止擔任背景設定的角色，更擔任了對時間斷代的社會記憶的召喚。玩家亦在遊戲之中巧妙地體驗席勒所言的：「只有當人完全成為人的時候，他才遊戲；只有當人遊戲的時候，他才完全是人。」

Sir.春風燒在見山書店結業倒數時未能抽身來一趟，這次終於有空來港，可惜未有在大館藝術書展遇到Margaret。關於新書《雨中的香港》，他憶述有趣的購買經驗之外，也認為字裡行間充滿堅韌不拔的良善與可愛，Margaret在身體力行、認認真真地用溫柔的日常和童真童趣去抵抗、去消解每個虛無的荒謬，不亢不卑，看得人熱淚盈眶。即使緣慳一面，讀到《見字做功課》仍如臨場被老師點名批評和催交功課。那夜，他再讀到《郁鍵名饌》，想起離開大館後到訪的見山書店就潸然淚下，見山有此命途，有是一場圓滿。

2014年9月7日，最後一位「滿洲娘」李香蘭於東京離世，享年94歲。李香蘭是滿州國頭牌女星，亦是上世紀四十年代民國上海「七大歌后」之一，更是上世紀晚期日本政壇的重要人物。李香蘭的波瀾萬丈人生，使其成為東亞近代史見證人。本文希望透過介紹李香蘭在香港的足跡，提及其在香港娛樂圈的發展及鮮為人知的行事作風，藉此表達對這位「一代歌后」的懷念和致敬。

坂本龍一與高谷史郎合作的舞台作品《TIME》，將於2025年3月在香港藝術節上演，探索時間的真貌。該作品從多種夢境的文本出發，如夏目漱石的《夢十夜》、能劇故事《邯鄲夢》和莊子的《莊周夢蝶》，通過聲音、舞蹈、視覺裝置及由水形成的鏡面築構舞台，呈現夢境與時間的交錯。坂本龍一認為，夢破壞了時間的線性特質，並呈現出被邏輯掩埋的真貌。高谷史郎的設計將自然的時間尺度融入作品，探討生命的循環與無常。這部作品在坂本龍一逝世兩年後上演，延續了他對時間和存在的深刻思考。2025年「香港藝術節」完整節目及詳情將於10月公布。

在M+潛空間裡，有一台單車，正對著一個大螢幕，螢幕裡寫著大大的「荒蕪之地　地少山多」。只有當觀眾走上單車，雙腿往前蹬，螢幕跟著你踩的方向前進、移動，眼前的字沿著街道兩旁排開，一個個方格像一幢幢樓，讓觀眾遨遊在一片字海之中。這是藝術家Jeffrey Shaw（邵志飛）與作家董啟章合作創作的互動媒體藝術作品《可讀城市 香港》（Legible City Hong Kong）。

江俊豪評潘國靈的《身體變奏曲》，認為各短篇間既有自己的旋律，同時又逐漸匯集成一種「變奏曲體的小說」，而潘國靈刻意不依創作時序，採用變奏曲的分段結構，是為了對自身、生命、存在的問題作出扣問和追尋；自我與他者藉對話交流呈現多重面向，甚至上升至宗教層面，由此構成了多聲部的變奏。江俊豪進而回顧潘國靈過去結集的短篇集，發現他總會在變奏不定中尋覓一些恆定元素，也見證他如何堅持言身體必連繫上疾病，說疾病必心繫於我城。最後，當他重溫《存在之難》的自序時，猶如回眸那早過了十七年的蟬和倏忽黃蝶，令《身體變奏曲》的靈魂叫囂更見觸目驚心。

本月初舉行的香港浸會大學視覺藝術副學士畢業展以「是，但…」為主題，聚合不同同學的想法，結合繪畫、攝影、混合媒介等，透過藝術而彼此提問及對話：「在學習與創作過程中，總會遇上各種雞蛋的畫法，在作出選擇的過程中產生自我懷疑，yes完又but，but完又yes，在橢圓上徘徊。」馮曉彤一邊遊走於展內，觀乎各個作品而發想，一邊思考如何在重複的日常生活裡，提煉美學藝術。

最近，香港文學生活館重印了梁秉鈞的《雷聲與蟬鳴》，距離上次文化工房的復刻本，已差不多15個年頭了，序言書室有見文學館版的封面比之前的色彩更斑斕，而且15年以來很多人不曾買到舊版《雷聲與蟬鳴》，銷情一般倒是令他詫異，所以撰文淺談一下。序言從五十年代的台灣現代詩運動說起，觀其脈絡，余光中的新古典主義影響一代香港詩人。然而，也斯回歸日常生活的風格，作為對現代主義、超現實主義的陌生化，或新古典的鄉土或家國題材的抗拒，其態度令序言想起英國政治思想家以撒・柏林的「現實感」。

香港中文大學中國語言及文學系教授鄺可怡早前出版鉅著《跨越歐亞：香港報刊抗戰文藝資料翻譯與選輯（1937-1945）》，並與張歷君、鄭政恆，陳智德舉行新書對談會，施勁超摘錄並整理了各位講者分享的內容。鄺可怡先以三個關鍵詞介紹編著《跨越歐亞》的過程和構思——「重構」、「超越」和「協商」；陳智德以三、四年代中國現代文學研究視野，分享他作為讀者和研究者，對《跨越歐亞》的所思所感；張歷君回憶當年小思老師已強調戴望舒編《星島日報．星座》的重要性，他再以書中四篇提及瑪雅可夫斯基的著作為例，淺析鄺可怡如何以跨文化視野將俄國形式主義等議題帶到香港。

趙曉彤所編纂的重磅鉅著《西西看電影》分為三大冊，涵蓋西西於1960年代，在日報、晚報、電影或文藝刊物上談歐洲、荷里活、亞洲電影的文字。張錦泉認為閱讀西西的影評文章，不單帶領讀者回到上世紀的香港電影業場域，更使快被光影聲樂等感官享受刺激得接近麻木的我們，重新反思觀賞電影藝術作品的方式和意義，並且在文學創作以外，得以從「影評人」這特別的角度再次認識西西這位傑出的香港作家。除此之外，他反思我們作為觀眾，是否正與香港電影一起進步？他認為如未懂得欣賞本地創作者嘔心瀝血之作，西西正是提醒了我們，要覺察自身的「知」是否不足，是否令自己的心與眼有所偏差。

隨著香港人口持續高齡化，未來長者人口將迅速增加。儘管政府和各社福機構提供醫療福利，但對長者精神文化生活的關注仍顯不足。譚偉峰介紹中大發起的《藝術與年長》計劃，當中以戲劇工作坊、紀錄片等藝術形式建立互助文化平台，豐富長者晚年生活，讓長者體驗和探索藝術。計畫核心為紀錄片《藝術老友「紀」》，以11部短片記錄長者在藝術中重拾活力和自信，並展現其獨特魅力，宣示「藝術無界限，能夠被各個年齡層的人所擁抱。 」

在剛落幕的香港書展，香港新世代小說家梁莉姿於2022年出版的小說集的《日常運動》被投訴下架。然而，《日常運動》的出版社木馬文化發文表示，此書近日引起國際書市關注，一個月之間竟售出多國版權，英法譯本更將率先於2026年出版，成為首本有關2019年社會運動的完整外語譯本文學作品。梁莉姿在社交平台公布喜訊時，表示「讀完英文試稿後的感想，讓我長長的鬆一口氣。」她坦言一直猶豫，自己的文筆不夠世界性、過於在地，並思考作為亞洲作者，怎樣才能面向國際，但後來她發現，「故事，就是通往一切的橋樑。」

香港中文大學中國語言及文學系教授鄺可怡一直想把香港報刊的抗戰文藝重置於世界戰爭語境，面對近年的全球戰火、新冷戰格局、更逼近的本土社會政治發展，她知道那些研究課題，已到達必須回應的時刻。《跨越歐亞：香港報刊抗戰文藝資料翻譯與選輯（1937-1945）》全書收錄中文報刊文章145篇、日文報刊文章51篇，體現香港如何成為戰爭語境之下不完全受制的「協商區域」，展現戰時意識形態的多樣性，並強調戰時中國知識分子不囿於民族主義的觀點，從全球視野、跨越歐亞的歷史和戰爭語境重新思考中日戰事。

又來到炎熱與抑鬱的夏天，自去年小型出版社在書展裡蹤跡難尋，更顯得閱讀有其必要與意義，更要用心發掘好書。「虛詞編輯部」特意精選以下書單，紀念已逝作家的同時，但願也能重新發現城市中的文學寶藏。而今年書展以影視文學為主題，如王家衛的《繁花》所說：「時光如水，把人和事帶來，又一併帶走。」我們要珍惜在書展裡的相遇，在書中乘涼忘憂，但要堅信：有些價值與美好無法被沖刷走。

​​第三十四屆香港書展周三（17日）於灣仔會展開幕，去年書展有更多內地展商參展，反之中小型出版社則蹤跡難尋。書展以外，去年獨立書店獵人書店，聯同其他獨立書店及出版商合辦「小型出版銷售場」。今年，獵人書店表示繼承已於三月結業的見山書店的意志，以「由字及興」為題，在7月18至21日（星期四至日）再舉行第二屆，希望在貿發局書展外，為讀者創造獨立於體制外的選擇。

香港重要作家、詩人梁秉鈞（也斯），1978年出版詩集《雷聲與蟬鳴》，旋即成為香港文學經典。梁秉鈞熱愛香港，也熱愛生活，是書寫本土生活詩的先行者，以平白淺淡的語言，發掘日常事物的尋常之美，寫出七十年代香港生活的獨特節奏，影響多代香港作家。是次「香港文學生活館」的復刻版獲也斯同代人兼好友黃楚喬作序，她先回憶了七十年代的文學、藝術氛圍，並描述了與也斯及其他朋友在東涌、蒲苔島等地的旅行經歷。後來也斯赴美修讀博士，又移居加拿大。在2006年，他特地到訪黃楚喬在多倫多新搬進的舊樓房，把當時裝修的混亂狀態一一寫進詩裡。

無綫節目《猜猜我是誰》日前揭發1974年轟動一時的「紙盒藏屍案」主角歐陽炳強，兩年前因病逝世，終年74歲。昨日（2日）有報導指，擅長改編殺人案，將「王嘉梅命案」、「大角咀肢解父母案」改編成電影《踏血尋梅》、《正義迴廊》的翁子光，將擔任監製兼編劇，重新改編這宗奇案為電影，而《正義迴廊》的編劇譚廣源將執導此片，令一眾網民好奇他們將會以甚麼角度詮釋案件。

曾繁裕今年連續兩屆獲得不同範疇的藝術新秀獎，說到他的愛情小說，不免會先想起《低水平愛情》與《後人類時代的它們》，但鄭淀濠認為他的短篇愛情小說與其長篇不同，沒有社會批判，亦無被情節框架限制，因此當中所談論的愛情就更純粹，實在不應被忽略。鄭淀濠研究曾繁裕小說散文集《三》裡的短篇愛情小說，當中有三種常見元素，包括頭髮、人妻與奪妻者，其筆下的頭髮分別寫出三種愛情：危險之愛、永恆之愛與悲慘之愛。

香港詩人池荒懸早前推出新詩集《閒物廢歌》，輯錄2016至2023年間沉澱所得的選詩，關於鄉愁、命運、閒物、家族、塔羅、音樂等。在新書講座中，由評論人鄭政恆與池荒懸對談，由填詞人雷暐樂主持，談及《閒物廢歌》的去留母題和過往詩集裡不容忽視的主題——與父輩的牽連。除此之外，池荒懸也分享出版第二本詩集後，開始思考「本土詩」的核心，也嘗試向廣東話的音樂性探問，於是他參與不同計劃、接觸不同藝術媒介，成為創作養份，轉化成觸及面廣闊的《閒物廢歌》。

前進進戲劇工作坊近日上演了全新劇作《月明星稀》，以香港、倫敦、柏林、基朗拿和愛爾蘭莫赫懸崖多個地點的離散故事，構成多線交錯的敘事，其中一幕令蕭雲印象難忘。劇中主角之一「阿遠」（鍾益秀飾）堅持想還47本不復存在於圖書館目錄的書，被圖書館長（黃衍仁飾）勸退，當中一場「善意而溫柔」的對話，讓蕭雲想起 1933 年柏林警局的囚室裡，給了漢娜鄂蘭一條生路的警官，令世界從此不同。

馬來西亞歌手黃明志獨特音樂風格加上敢言性格，使得他受到許多粉絲喜愛。他四年前曾邀黃秋生合作〈中國痛〉，黃秋生更以客家話唱出部分歌詞，當時MV推出時引來熱烈討論，影片至今有2600萬收看次數。 四年後，黃明志與黃秋生再度攜手，推出全新合唱歌曲〈揸FIT〉，特別邀請到〈友情歲月〉的填詞人劉卓輝執筆，MV復刻《古惑仔》經典場景，向昔日的古惑青春和香港電影致敬。

香港城市大學般哥展覽館從今年4月起，舉行展覽「絲織繁華：從中國到歐洲之路」，讓觀眾深入絲綢的歷史，剖析絲綢如何在過往數世紀連結東西方，成為國際交流的媒介。

自2021年由文藝復興基金會開展的「奪目影像」項目，不只是一個培育新導演的計劃，更希望可以打破類型、長度、主題和製作階段的限制，從創作到製作以至發行等方面探索各種新的可能性。尤其是在「鮮浪潮」被削資的今天，對於想加入電影行業的年輕一代來說，這個項目便顯得更為難得，因為它雖立足香港卻面向世界，盼能把本地的創意，通過影像語言連結國際。曾參與拍攝Netflix版《三體》的導演曾國祥，會擔任今屆的宣傳大使和競賽評審；早已衝出國際的他，仍不忘初心，期望能跟大家分享自己的經驗，繼續啟發電影想像。因為他相信：「每個人都有說故事的權利，不管是自己的別人的，或是這座城市的，只要我們活著就一定有不少動人的故事可以書寫，或是把它影像化出來。而香港從來都是一個充滿了故事的地方，只等待我們去發現。」

葉蔭聰認為游靜的新書《天堂春夢》並沒有為「香港」下一個剛性定義，「若勉強歸納，大概就是香港公司籌劃的商業電影吧」，只要能用來理解香港電影的，她也嘗試追溯。因此，他認為游靜打開了不少超出我們想像共同體的系譜，而那些系譜呈現出人脈、電影類型及其演變、意識形態主題，三者互為貫穿。游靜的「史論」以周星馳收結，論述其電影的無厘頭與九七的關係，葉蔭聰看見游靜另闢蹊徑的解讀，點出了由粵語片的鄧寄塵、梁醒波等開始，至周星馳電影裡的醜女與反串，形成的一種奇怪的延續。

若果把香港的發展史想像成一棵樹，那麼八九十年代或許就是這棵樹最為枝繁葉茂的時候。因為那時處處都有機會，人人都有希望，個個都相信自己能攀上這棵樹的高處，摘下絢麗的花收獲豐嫩的果。而事實上，只要你願意乖乖沿階梯向上爬，慢慢還是能抵達那個永續繁榮之地。但不跟大隊走的人，則註定會被雨打風吹去。「但最慘的，卻是那些夾了在中間，高不成低不就的人。本該大熟大勇，最終卻無勇無謀，一事無成⋯⋯他們都被所謂的希望困住了。」 《枝繁葉茂》也是陳寧的首本長篇小說，她以主角葉小路的成長故事出發，描述了那個美好的八九十年代，更記下了那些沒法成為主流、被卡住了的生命。然而，書裡的時代已然逝去，但現在讀起來竟也是你我似曾相識的經歷？

睽違二十年，廖偉棠繼《十八條小巷的戰爭遊戲》後再度推出短篇小說集，《末日練習》集結2005年至近期的創作十六篇，王德威在序中指他的小說構思奇詭，形式多變，難以歸類，以詩人之筆敘述故事，「果然別具一格。」小說集充滿各種有關終末的情境，出入科幻和玄妙之間，甚至從AI生成或轉譯詩歌，用為情節的接駁。當中以香港為主題的作品雖然很少，卻經常在有意無意時，「點」到香港一鱗半爪，廖偉棠流露的情懷更讓王德威聯想到唐君毅讀《水滸傳》的心得。

香港作為東亞地區最早接觸爵士樂的地區之一，這地的爵士樂發展一直載浮載沉，但依然不改其根深蒂固的地位，其隨性與自由的音樂表達在現今世代更顯純粹和珍貴。「法國五月」和爵士世界（Jazz World）就於明天（14日）聯合呈獻爵士音樂會，由法國作曲家、鋼琴家提耶里・梅拉德（Thierry Maillard）領銜演出，一連兩日邀請大眾進入優雅而多元的爵士世界。首場音樂會請到龍小飛及約安・施密特（Yoann Schmidt）組成三重奏，更邀請到曾獲世界冠軍的香港年青口琴家何卓彥（CY Leo）同台表演，帶來梅拉德多首香頌（chanson）音樂，讓觀眾彷彿置身於巴黎右岸的抒情晚上，細味淡淡哀愁。在訪問中，除了合作想像之外，提耶里和何卓彥深入談到對爵士樂的看法，以及個人在音樂上的喜好。

《蘋果日報》前資深記者冼麗婷看見香港去與留的問題，想起張愛玲的《沉香屑——第一爐香》，「不同時代的走與留，都有不同原因，但一樣不好受。」重看小說與電影版本，她明白葛薇龍眼前有兩個世界，香港半山華宅的人與事是一個世界； 在嘗試回上海的船上，大媽搶她的行李不成，反駡她八輩子嫁不出，又預視了另一個世界，就怕回到那個她不想留下來的世界。薇龍只是其中一種沒有走的人，做了一個別人眼中「更差」的人，其原因也不必偉大，自願與自由，都是我們去留的關鍵。

由杜琪峯在 2005 年發起的「鮮浪潮國際短片節」，一向被視為香港電影搖籃。今屆第十八屆將於明天（14日）開幕，將會是短片節歷來第一次不獲藝術發展局資助，放映影片數目亦由 38 部減至 24 部，鮮浪潮回覆這「並非不尋常」情況。

香港藝術發展局主辦的「第十八屆香港藝術發展獎」頒獎禮，昨日（11日）於香港大會堂舉行，共頒發了31個獎項予本地藝術工作者或團體，以表揚他們在藝術方面的成就。今屆「終身成就獎」由著名演藝及戲曲界全才藝人汪明荃獲得。「傑出藝術貢獻獎」的三位得主為世界知名男高音歌唱家莫華倫、資深電影製作人吳思遠及國際建築師嚴迅奇。 文學藝術獎項方面，「藝術家年獎」由香港浸會大學中文系教授、作家葛亮奪得，「藝術新秀獎」則從缺；藝術評論獎項方面，「藝術新秀獎」由去年的文學藝術新秀獎得主、香港浸會大學中文系助理教授、作家曾繁裕奪得，「藝術家年獎」則從缺。而由香港文學館有限公司所舉辦的「虛詞無形YouTube頻道」亦獲藝術推廣獎，這是香港文學館有限公司第四度得到此獎項。

香港非牟利青少年文化、教育及服務機構「突破機構」立足香港已久，向來本著基督關懷全人發展的精神，為青少年及其家庭提供心理輔導服務，在邁向50周年之際，突破以《在這裏 為彼此 #HereWeAre 》為題，於6月6日至16日期間假中環大館，舉辦展覽、青年交流及研討會等一系列活動。突破機構期望連結社會各界夥伴，引起大眾對本地青少年現狀和需求的關注，並與青年一起探討未來的新出路。

如果人生可以重來，你會成為一個怎樣的人？回到過去，也許並不需要時光機器。移居加拿大多年的香港作家黃敏華，繼近年出版的《一直到彩虹》、《金耳山奇遇記》後，今年四月中推出「尋人系列」的第三部曲《再回到這裏來——進城．回歸．預言》，書寫那似曾相識的九十年代，以文字穿梭時空，重返九七前後的香港、剛搬到屯門虎地的嶺南大學、回到她的青春年代和寫作的起點。在訪問中，她回溯至自己的年少日記：「寫完這個之後，覺得好像時空倒流，仿如自己真的可以再活一次」，也一再思考現時的香港故事要如何說。

香港的獨立書店業近年有著萎縮的跡象，卻有人要在這個時代，這片近乎貧瘠的荒地栽種一盆花。回想起香港以詩為本位的書店，實在寥寥可數。獨立書店創業不易，選址尤為關鍵。兩個月多前，年青詩人石音（王錫欽）卻選擇在將軍澳區的慧安商場，一座小小的屋苑商場，創立詩集專門店「詩斧」，將新詩與數學結合成斧頭，嘗試在那裡砍出一片天地，see through種種人世。

戴望舒抵港的八十多年後，在新設的中西區文學徑，及中央圖書館的展覽中，重新呼喚其「林泉居士」之名，卻誤列「林泉居」的地址和原貌，成為香港文學界的關注點。

自四月周耀輝與黃耀明久違合體出席簽名見面會後，周耀輝再於上周為樂迷帶來喜訊。他於社交平台公布，聯同文化歷史學家Jeroen de Kloet （高偉雲）和荷蘭阿姆斯特丹大學傳媒研究學者Leonie Schmidt，即日由出版社Palgrave Macmillan 出版英語學術著作《It’s My Party: Tat Ming Pair and the Postcolonial Politics of Popular Music in Hong Kong》，連結融貫達明一派、香港文化及流行音樂史，並開放予公眾免費下載取用全書。

香港作家，電影導演與文化評論學者游靜去月重磅出版《天堂春夢：二十世紀香港電影史論》，當中以文化歷史為經，以論述分析為緯，重溯香港上世紀20至90年代的文化脈絡，重構香港電影中文化政治的史觀，對昨日與今日的香港，提供不一樣的理解。在自序中，游靜回憶自己接觸香港電影的經驗，香港電影如何帶給他性別教育及民族意識培訓，又如何被推進殖民地教育機器時，迅速學習看外語片。直到遇上新浪潮，出國念電影成為他當時的唯一志願，電影最終成為他重新認識香港的最重要路徑。

劇場和學校，都是造夢的地方，而劇作家和教育家，就是造夢者，所以香港劇作家甄拔濤出任香港兆基創意書院的校長時，大家都覺得理所當然。在訪問中，甄拔濤說起自己與兆基書院的淵源，出任校長之後，他仍然堅持做個人創作，也鼓勵從事藝術教育的人不要放棄創作，要追趕時代的步伐。此外，甄拔濤也談到對學生的願景，希望他們學好不同語言，再利用他的國際網絡，邀請外國藝術家來到書院辦工作坊，或是出國參與劇場創作，以創意連結世界，把夢想造大。

誰是香港人？離開了是不是香港人？留下來的該如何做香港人？「一條褲製作」藝術總監故海輝在想這些問題時，倏地想起自己於2007及08年間去倫敦讀書的日子，那時每隔幾天，他便想到唐人街吃一碗叉燒飯。「我最覺得自己是香港人的時候，就是我離開香港的時候。」於是當他要思考甚麼是香港人，就想到不如用一個「外國人」的目光去看香港。

有時我們從創傷中倖存，有的傷癒合成疤，有的卻不動如山，書寫者在裂口的邊緣來回踱步，看傷口湧動、沉靜、結痂、噴發、吞噬。痛苦如何轉化成創作的能量？時代的集體傷痕又該如何書寫？香港文學館邀請台灣作家崔舜華、90後香港作家梁莉姿，與主持鄧小樺一起於台北書展中，坦誠地揭開她們把傷口凝鍊成文學的過程。

香港史研究學者陳躬芳在疫情期間，時常拜訪李歐梵教授家，與師母李玉瑩聊起各種話題。當她讀到師母的最新著作《婆婆媽媽的故事》，發現她系統地講述了師母外婆的一生、記憶中的母親及自己的生命歷程，當中敘述了外婆關於纏足及束胸的記憶，也可見「女子無才便是德」的觀念，師母也在疫情間釋懷了往日母女間的疏離。如是者，她看見師母在一遍又一遍重述原生家庭的過去往事既療愈自己受傷的內在情緒，既在提起的同時，也放下了過往的執著，更看見師母與李教授兩顆「爛縵」的靈魂仍然結伴同行。

臺灣彩虹平權大平台主辦的第二屆Q POWER Awards以放膽追尋為主題，蒐羅各界多元性別為題的作品。早前香港作家盧妤的《蓉蓉》及逆彌的《蓋層記》入圍首次設立的「Q Literature文字創作獎」決選，而主辦於上周（24日）暨臺灣同性婚姻合法化五週年舉行頒獎典禮，公佈盧妤的小說《蓉蓉》脫穎而出獲得獎項。

《函館夜空更深藍》、《惠子的凝視》的導演三宅唱，其新作《長夜盡頭的微光》改編自瀬尾麻衣子的小說《關於黎明的一切》，獲選為今屆香港國際電影節閉幕電影，如流水落花淡然，卻又讓觀眾經歷了一場溫柔的共震。在訪問中，三宅唱談到改編的原因在於主角面對困境的態度，以及親密但又不越界的男女關係。除此之外，他亦說起戲中更宏大的比喻——人心與宇宙的關係，情緒病在人的身體內發生，就好比一些如週期活動在宇宙中起伏，隨著與他人互相了解，我們嘗試離開自我封閉的狀態。自社會學系畢業的三宅唱，常以電影反映當代青年、或是一些邊緣人的現況，卻從未意圖以電影解決日本社會問題，僅是守望長夜盡頭的微光。

同志平權在世界各地愈趨普及，近年在歐美各大影展與頒獎禮上，亦不乏以同志為題的電影獲獎，例如在2014年榮獲康城影展金棕櫚獎的《接近無限溫暖的藍》、2015年奪得康城影展最佳女主角獎的《卡露的情人》、在2019年於康城影展獲得酷兒棕櫚獎與最佳劇本獎的《浴火的少女畫像》，以及在去年獲得奧斯卡六項提名，並奪得威尼斯電影節及金球獎最佳女主角的《Tár》等等。上述電影均是女同志為題材，回顧香港電影，由《叔．叔》導演楊曜愷執導的新作《從今以後》，同樣是以一對廝守半生的女同志為主角，並在今年2月，在柏林影展上榮獲被譽為「同志電影獎項最高殊榮」的泰迪熊獎，為香港電影揚威海外。在傾向陽剛風格的香港電影之中，以同志為題的電影僅屬少數，描述女同志生活處境的電影更為罕見，楊曜愷曾在訪問提及，在芸芸香港電影之中，以女同志為主題的不超過二十部，但當中亦不乏經典佳作。趁著《從今以後》於近日上映，不妨一起重溫曾描繪出女同愛戀的香港電影，觀看她們如何溫柔地反抗這禁色世界。

近日香港文化界發生連串的版權風波，先是中大中文系畢業生創作文集《吐露滋蘭》的作者授權問題，後有導演徐克的《上海之夜》4K修復版於康城首映，卻收到導演楊凡發出的律師信，重申擁有原創故事版權。而事件持續至今的，有香港攝記泰斗陳橋攝影集的出版風波，雙方仍在拉鋸，有待披露更多證據；香港文學舘的「南來作家手迹遺物展」被指展板圖片侵犯香港文學重要研究者小思（盧瑋鑾教授）的版權，舘方修正的處理手法仍惹不滿。 這一連串的版權事件恰是契機，讓我們再去了解更多出版和著作權的問題，更尊重創作者的作品和意念。以下在概述以上事件後，再請香港著名作家及評論人朗天，以及香港藝術家及策展人黃嘉瀛，解說近日事件，也談他們對於侵權、版權糾紛的見聞和想法，藉此思考版權不同的可能性。

曾有影評描述蔡明亮的電影美學，像在看牆壁的油漆在乾。蔡明亮的「行者」系列最新作《無所住》來到了美國華盛頓，在訪問中，他回顧了自己的電影修行，年輕時總是很有力氣，很多情緒，如今卻說以有違時代的慢，開拓新的觀影體驗。電影改變人的生命，演員反過來也改變了蔡明亮的電影，他分享了與李康生、亞儂的相遇，並談及如何在《無所住》裡安排兩者的對位。另外，蔡明亮也說起自己視香港為精神故鄉，這次來港，仍然熟悉，「只是苦難比較多一點」。

正當香港的女同志電影《從今以後》於柏林影展得獎，另一邊廂，臺灣彩虹平權大平台主辦的第二屆Q POWER Awards於上周公佈決選名單，其中兩位香港作家盧妤《蓉蓉》、逆彌《蓋層記》入選首次開辦的「Q Literature文字創作獎」，以不同媒介書寫同志力量，讓更多香港同志族群的故事能被看見。

當我們徘徊在過去的人和事：誰會被銘記？誰會被時空遺棄在歷史中？用什麼方式被永久懷念？當這些從記憶之書消散，是否意味著書寫終結？陳慧寧談「無形」結束，想起比利時文學批評家喬治・普萊的「圓圈蛻變」，而「無形」就像是個三重花園，從看見香港文學文化現象，城市轉變的變化，到觀看歷史，當中冉冉升起的是記憶的氤氳，可以目睹許多人在其中圓夢。

成立於1997年的獨立出版社「進一步多媒體」有關成員近年離開香港，令業務一度靜止，社長丁南僑今天在社交平台發出結業通告，表示難以再於香港「出版我們理想中的書」，出版社已於2024年5月8日正式結束。

「法國五月藝術節」創立的港法劇場交流計劃——「讓鏡子說」以兩年為期，如今來到計劃的最後階段，來自港法兩地的編導——胡海輝及尼古拉．卡森鮑姆（Nicolas Kerszenbaum）已完成多階段的駐留和文化交流。繼去年的現代寓言故事 《美麗的陌生人》，Nicolas此次親身求神問卜，造訪掌相八字，為香港卜算前世今生，試圖從異國視角將個人與城市的命運扣連，並交託於超自然世界，最終編寫出這部幽異奇幻劇場作品《祈福》（Good Fortune）。在訪問中，除了創作意念之外，他也談到駐留香港的經驗和觀察，由此看見法國人對於香港的不同想像。

梁璇筠藉著《無形》結束，追憶90年代香港雜誌的花樣年華——我們都曾經在雜誌之中找到生活的靈感，甚或不知不覺地被薰染了屬於一個時代的美學。就如亦舒小說裏，那男的一往情深要女主角嫁給他，女主角一貫冷血，或清醒︰「養我？只為我支付每天的五份報紙，每月十幾本雜誌都做不到？」能夠有閒情看雜誌就是好的生活，80到90年代是經濟最蓬勃，香港流行文化豐沛活潑的年代，每個區每個街角都有一個大大的報攤，而那裡就是當天的世界視窗。

康文署轄下公共圖書館舉辦的兩大文學獎因內部檢討停擺兩年多，其中「中文文學創作獎」（文學獎）停辦一屆後，將於今年復辦。館方取消文學評論組，並於「來稿須知」新增兩項條款，國安條款以外，亦規定參賽作品不得有影射或誹謗他人成分、暴力、色情、粗言穢語、不雅，及任何令人厭惡的語言及行為，違者取消參賽資格。中文文學創作獎向來為香港重要的創作比賽，是孕育新一代作家的搖籃，而這次新增的條例前所未見，引起文學界及公眾關注。故此，「虛詞」分別訪問七位香港作家及學者，包括曾任評審的學者及參與過不同文學獎的年輕作家。他們圍繞此次條款改動的事件，談到文學獎與創作空間的意義，獎項的認受性等問題，值得我們深思關於文學創作的理念，以及現時香港文學創作的風氣。

第八屆香港文學季「灰白質留言：文學X視藝」已於4月18日在大南街合舍落下帷幕。這是一個探索「記憶」的展覽，而其所經歷的風波恰恰是個推翻、覆蓋、抹除記憶的行為，在記憶病變之前，我們該如何面對它？

由香港戲劇協會主辦的香港舞台劇獎頒獎禮，今年初被藝發局中止資助，康文署亦拒絕繼續提供場地。在風雨之中劇協堅持舉辦頒獎禮，更進行義賣為頒獎禮籌集經費。第32屆香港舞台劇獎頒獎禮終在昨日(29日)於灣仔碼頭一間餐廳中舉行。今屆頒獎禮有別以往，不再邀請頒獎嘉賓及另設主持人主持頒獎禮，司儀由劇協的副會長及幹事擔任，獎項則由前一位得獎者或劇協人員頒授，不設外來嘉賓，並全程於網上直播。頒獎結果方面，賽前備受觸目的最佳男主角 (喜劇／鬧劇)獎，最終由歐陽駿憑《史家本第二零二三回之伏虎降龍》一劇獲得 ，而《愛我別走》中的兩名主角林海峰及黃子華則雙雙失落獎項。而首次獲提名的田蕊妮，則成功憑《大離婚日》奪得最佳女主角（喜劇／鬧劇）獎項。

持續已久的俄烏戰爭進入關鍵階段，烏克蘭人民的苦難與傷痛，需要藉由更多影像力量讓世人關注和支持。早前烏克蘭導演奧薩娜卡普維治（Oksana Karpovych）首次踏足亞洲，從家鄉攜來《戰場上的無仁通話》，以烏軍截取俄軍與家人的通話內容貫穿全片，入圍第48屆香港國際電影節「紀錄片競賽」的火鳥大獎，最終獲評審團特別表揚。戰爭面前，我們要如何立身處世？又應如何理解已逝的生命？紀錄片的價值何在？

我今日 立懸崖邊 崩雲 而仍寫詩 青青子衿 悠悠我心 不屈平仄格律險韻 字字如金

香港算不算一個島？這個問題牽涉的是島的定義，它是地理上的島，還是政治上的島，甚或是文學上的島？在2024臺北文學季系列講座「臺北．香港．雙城跨域」，香港浸會大學人文及創作系系主任羅貴祥前往台灣，與楊佳嫻及鄧小樺對談兩座城市的差異。

由西九文化區管理局主辦的「香港國際文化高峰論壇2024」早前於香港故宮文化博物館圓滿落幕，為期三天的高峰論壇匯聚世界各地人士，最後一場專題討論為「後疫情時代合作與共享的新方式：國際視角」，由香港藝術館總館長莫家詠博士主持，嘉賓包括故宮博物院院長王旭東博士、法國凡爾賽宮和特里亞農國家博物館館長Laurent Salomé、日本東京國立博物館館長藤原誠及美國史密森國立亞洲藝術博物館館長Chase F. Robinson博士。高峰論壇期間，管理局與頂尖文藝機構簽訂合作意向書，標誌西九文化區一系列的項目正式開展。首批項目包括香港故宮文化博物館計劃於2024年12月將與法國凡爾賽宮和特里亞農國家博物館（凡爾賽宮）合作籌劃特別展覽，聚焦探討中國和法國在18世紀文化藝術交流，令人翹首以待。論壇過後，館長Laurent Salomé接受各大媒體訪問，談及合作的機緣、藝術交流的意義與功能、營運博物館的方針。

英女王榮譽獎章受勳人、香港首代華人攝影記者陳橋（行稱「橋叔」）逝世，享年 96 歲。記者協會前主席岑倚蘭引述家人指，橋叔於温哥華時間 4 月 6 日中午，在家人陪伴下安詳辭世。

陳湛銓是香港著名的「南來文人」之一，因其關於國學和文學的學識深厚，被同時代的文人尊稱為「國學之父」。商務印書館最新出版的《修竹園文》乃其著作系列的最後一本，收錄其自1935年至1985年在香港及內地各大報章上發表的學術文章、時事評論、講辭書信。此書為其幼子陳達生與孫廣海所編，陳達生圍繞此書作五問五答，介紹編校先嚴文集的經過及其「有自得之樂，人之心胸才得遠大；能安於最小享受，才可得到最高成就」的國學教授之道。

由香港文學生活館主辦的對談「要不要直接說？——從論戰到小說」討論的就是這麼使人驚心動魄的議題，主持鄧小樺十多年來在社交媒體報章雜誌刀光劍影，開場就講句「打蛇要打七吋」。對談嘉賓是有「戰神」外號的台灣作家朱宥勳，以及香港浸會大學人文及創作系系主任羅貴祥。鄧小樺與朱宥勳的筆戰我們時常都能看見，有時還會被颱風尾掃到，但鮮為人知的，是原來羅貴祥在八○年代也曾在報章打過筆戰，而且批評的對象還是余光中和他的弟子們——簡稱余派。「心口掛住個勇字就去打了，」時隔三十餘年，羅貴祥這樣回顧當年的青春歲月。

第四十八屆香港國際電影節今晚（28日）於香港文化中心隆重開幕，以楊曜愷執導、榮獲柏林影展泰迪熊獎的《從今以後》亞洲首映，為一連12 天的電影節打響頭炮。電影節大使林嘉欣與焦點影人陳果，以及一眾嘉賓包括英國及愛爾蘭名導演兼劇作家馬田麥當奴（Martin McDonagh）、印度紀錄片大師晏納柏域丹（Anand Patwardhan）、《黃金少年》導演金子修介和主角岡田將生等出席開幕儀式；楊曜愷導演聯同《從今以後》主演演員與觀眾會面及分享電影拍攝感想，楊曜愷指出《從今以後》獲獎意義重大，希望觀眾可以更關注性別議題。

香港浸會大學視覺化研究中心The Visualisation Research Centre早前建成了全球首個360度立體LED視覺化影院，將400個LED螢幕接連，成為讓觀眾可以「走進」的球體影院。除了可以觀影之外，影院還能夠玩遊戲，打開一種另類玩電子遊戲的視覺。最近前往由浸大所辦的活動「LOOPED PLAY」體驗360度的無死角遊戲，浸大邀請了三組藝術家The Plunderludics Working Group、 Optillusion Games以及Patrick LeMieux、Stephanie Boluk、Carlin Wing為圓形設備打造的遊戲《Mario Tag》、《The Waiting Game》以及《Ping》。

作為繁體中文出版重鎮的台灣，數十年間持續出版來自世界各地的中文作品，直到最近，由於2019香港的政治局勢變化，新一批作家因各樣原因選擇台灣作為基地。除了文學出版以外，他們本人亦選擇移居台灣。在2024年1月28日，香港文學生活館在台北紀州庵文學森林舉辦「文學的原鄉與異鄉」活動，邀得移居台灣並屢獲大獎的作家陳慧與沐羽對談，討論在台灣寫作的親身經驗。

2024 香港巴塞爾藝術展（Art Basel HK）今日（3月26日）開幕，今年匯聚了來自 40 個國家及地區共 243 家藝廊，全面回復至疫情前規模。當中「光映現場」展區為亮點項目之一，由多媒體藝術家兼電影製作人李振華擔任策展人，合作文化影像頻道 Nowness Asia，以及致力於影像藝術的非營利組織「錄映太奇」（Videotage），於 3 月 27 日至 3 月 30 日間於香港會議展覽中心舉辦 10 場免費放映會。

改編莎士比亞是大課題，近代改編幾乎清一色是當代化，但當中困難亦顯而易見：四百年前的世界觀及道德價值，早已今非昔比，如對國際視野與皇族身份的定位，甚至男女與膚色人種的政治定型，而生活模式及接收資訊的方法都不斷加速及簡化的今天，很多行動不再如往日單純，更莫提莎士比亞的詩意對白，要在現代人口中合理地讀出是有多困難。諸多劇種之中，《第十二夜》中的喜鬧劇是最難當代化的，因為在智能手機與網絡時代，錯摸、誤解與偶合，幾乎是難以成立的。但莎翁又是永恆的，幾乎現代所有戲劇故事，都能在其中找到最好的敘事結構與角色衝突參考，當中的主題總是永垂不朽，其劇情魔力是無所替代。

香港藝術發展局呈獻的「藝術・科技」展覽2.0的終章「過化存神」，於2024年3月16日至4月7日在黃竹坑藝發局的「展藝館」舉行。「過化存神」是香港首個以人工智能為主題的展覽，由藝術家、藝術文化研究學者梁學彬策展，參展藝術家則來自不同年代和藝術領域，深入探索人工智能紛繁多姿的面向、語言和潛能，剖析其對整個人類社會及文藝創作的深遠影響。此次與策展人梁學彬、其中兩位參與藝術家黃進曦、麥影彤二進行對談訪問，分享如何將人工智能融於藝術，以及探討人工智能在未來會如何影響藝術。

大衛博維爾（David Bordwell）上月底病逝，全球悼念之聲此起彼落，遠遠超越了任何一位電影學者去世的反應。這其實也証明了他交遊之廣闊、影響之深遠絕不止於一位大學教授的身份。除了學界的同道和門生，更多的反應來自他參加世界各地電影節認識的朋友、電影人和通過網誌Observations on Film Art神交的影迷。但我們最感親切的，當然是他寫出了《香港電影王國——娛樂的藝術》（Planet Hong Kong: Popular Cinema and the Art of Entertainment）一書，把香港電影推崇為荷里活以外另一個自足的工業系統，擁有自己一套獨特的美學。他在《Film History: An Introduction》裡也有介紹世界各地不少國家的電影，但獨立成書的就只有美國和香港而已。

由香港戲劇協會主辦的香港舞台劇獎頒獎禮，在今年1月初遭藝發局以「有損聲響」為由突削資助，亦遭康文署拒絕提供場地。在重重難關中，劇協表明會堅持舉辦頒獎禮，並在上月進行義賣籌款，為頒獎禮籌集經費。昨日(14日)，劇協公布第32屆香港舞台劇獎入圍名單，當中以《愛我別走》主角林海峰、黃子華一同入圍最佳男主角一獎最受觸目。在女演員方面，田蕊妮亦憑《大離婚日》首次獲提名最佳女主角。而獲9項提名的藝君子劇團作品《植物人》，則成為本屆獲最多提名的劇作。劇協指本屆頒獎禮將於4月29日舉行，並會於稍後公佈詳情。

「第四十八屆香港國際電影節」將於今年3月28日至4月8日舉行，展映來自62個國家和地區逾190部電影。本屆電影節大使由林嘉欣出任，開幕電影為剛於柏林影展勇奪泰迪熊獎，由楊矅愷執導、區嘉雯與李琳琳主演的新作《從今以後》。而本屆電影節「焦點影人」則是香港獨立電影先驅陳果，並將回顧他所執導的十部作品，不過原本在片單中的《去年煙花特別多》因「找不到合適拷貝」而未能放映。

生活在中英雜揉的新加坡，也許從文學的角度來看待「殖民地的語言問題」才是一種既靈活，亦非離地的方法。對於新加坡的華語文學來說，台灣作家張紫蘭有一句評價：「看那個地區的中文，始終不能透徹，也不能很美。我在想為甚麼他們普遍這麼『不熟悉』？是因為他們太熟練他們的方言，而有所阻礙？」，而她也認為：「像這樣趨勢，要出現一個很強的哲學詩人，要很努力！」概括來看，實際上她在說：新加坡的華語，也許目前仍欠缺將複雜如哲學的思考轉化為語言的能力。

鑽研並深愛港產片，曾出版《香港電影王國—娛樂的藝術》一書的電影史學家大衞‧博維爾（David Bordwell）於2月29日逝世，享壽76歲。其任職的美國 University of Wisconsin-Madison 傳播藝術學系昨日（3月1日）公布消息，指 Bordwell 經歷長期患病，於周四離世。

每年《無形》會有一期，全本承載香港文學季的主題創作，讓參加者可於展場即場閱讀作品。今期《無形》收錄今屆香港文學季「別來無恙」的焦點展覽「灰白質留言」七個新創作文本，探索記憶之病。

財政司司長陳茂波今（28 日）發表任內第二份財政預算案。在文化藝術方面，預算案提出政府將透過持續發展蓬勃多元的文化藝術、推廣中華文化、促進中外文化藝術交流，並發展高質量的文化藝術及創意產業。政府會於2024、2025年度分別向「電影發展基金」及「創意智優計劃」注資約14億元及29億元，支持電影、藝術、設計等不同範疇的項目。當中，政府會由今年起每年舉辦「香港時裝設計周」，目標是將活動打造成亞洲時裝設計盛事，讓香港時裝設計品牌享譽亞洲以至國際。

風暴前枝葉最茂的樹先被鋸斷 斷肢裝滿一斗 剩光禿禿的主幹站立 失去機能站立

首先是手的剪影，偽裝一隻鳥 秘密寄到遠方 薄暮蹲伏，我們擲出的話語 悉數撞落一片透明的沉默 像羽毛般清晰稀薄

那些孤獨的曠野亦偶然進入我的隱喻 攀援無從，涉水艱難，那些湍流 無人銘刻。風過度苛烈 我獨自叫喊如狼嘷 我記得激越是如何召喚了畏縮 星辰冷漠的光從頭頂降下

奧本默默 卿何海默 愛因斯坦就這麼個樣子 望了我一眼 並幽我 於一默 量子中 一個梗

我們曾想過 從此太空漫遊 恰如在夏日溫暖的水療中 你從未失足 左肘下一瞬的落空，不過是 跟我開玩笑的假動作

心臟被超聲波入侵 城市被捲進十級風暴 血管長在心臟裡面 城市的喉管被翻在外面 從此我們失去了自主跳動的脈搏

深夜亮燈，發現他正獨自坐在原來的位置上讀報。你不再相信箴言；但不想錯過機會：「阿公過了身；但我們都不會去拜他。媽精神狀態不好，搬出了和弟一起住。姐一家即將要移民。你的孫子在房間裡睡。他像你⋯⋯」

香港藝術館的書法文字展覽三部曲由「漢字城韻——書法中的詩舞畫樂」、「字由人——漢字創意集」，來到第三部「放懷天地——翟仕堯書法展」，展出香港書法家翟仕堯約百組中國書法及繪畫，並以四種視角引領觀眾走進翟仕堯的書法世界。香港藝術館館長（現代及香港藝術）俞俏表示：「翟先生是香港重要的書法家，尤其是他在書法創作上融和中西，勇於突破的精神。」

香港電影揚威柏林影展！由楊矅愷執導、區嘉雯與李琳琳主演的新作《從今以後》，早前於柏林影展進行世界首映，今日(24日)更傳來喜訊，在柏林勇奪被譽為「同志電影獎項最高殊榮」的泰迪熊獎，成為繼1998年關錦鵬執導的《愈快樂愈墮落》後，第二部獲此殊榮的香港電影。

黃燦然曾編過三本香港詩歌選集，自詡為「應該是讀香港詩最多的人」。過往談論香港詩歌多是介紹香港各個名家的個人風格，而甚少將香港當作一個「封閉的」整體、一個「有自己獨特語境的」地域，去談論這裡寫詩的風貌和氣候。黃燦然舉戴望舒為例：戴望舒在新詩史的正典地位，往往讓人忘記他寫作中最重要的十年是在香港度過的。在本次分享會中，黃燦然希望嘗試從「本土性」這一角度出發，談論「香港詩」：一個詩人詩如何從本土的語境和氛圍中建立自己個人風格？而反過來，「本土性」又是如何在他對個人風格的探索中烙下地方的印記？

《最後的蔓珠莎華：梅艷芳的演藝人生》 出版十年後增訂，加入多個訪問，從梅艷芳的親人、徒弟、好友及工作拍檔的回憶中拼湊出梅姐的演藝人生，也可見香港流行文化的輝煌歲月。在此摘錄電影《梅艷芳》的主創人梁樂民的專訪，當中談及他對梅姐的印象，以及創作《梅艷芳》的意念，他說相比關錦鵬、杜琪峯那代導演，像他這種曾經在上海探過一次班，又隔了一代的電影人，要為她拍傳記反而有著剛好的距離。

香港中文大學國語言及文學系教授樊善標於見山書店出版《真亦幻：香港散文及非虛構寫作探析》，前言從歷史的角度釐清為何我們總是把散文和小說作比較，而此書各文大部份以散文或非虛構寫作為對象，各篇有其獨立論旨，觸及一些問題：在沒有絕對約束力的紀實文類契約下，讀者可以怎樣披文以入史，可以怎樣看待紀實中的凌虛，作者又曾經怎樣尋求文學性的認證。

第42屆香港電影金像獎將於4月14日舉行，大會今日(6日)公布入圍名單。去年雙雙突破二千萬票房的社會議題電影《白日之下》及《年少日記》，分別獲得16項及12項提名。而梁朝偉、劉德華主演的大作《金手指》亦獲得12項提名，成為今屆獲最多提名的頭三位。今屆最佳男主角獎項競爭激烈，已5次獲頒最佳男主角的梁朝偉，今屆憑《金手指》再度入圍，爭取第6度登上「影帝寶座」。而他的對手今次均是首度入圍，包括《年少日記》盧鎮業、《毒舌大狀》黃子華、《白日之下》林保怡以及《第八個嫌疑人》大鵬。在記者會上，負責朗讀最佳男主角入圍名單的廖子妤，讀出其男友盧鎮業的名字時亦略顯激動，語氣微微顫抖。盧鎮業則在社交媒體上表示，「能夠同《年少日記》台前幕後共同經歷呢個創作，係近年最快樂嘅事。」

譚劍自中學起便創作科幻小說，曾在兩岸三地拿下不同獎項。不過他近年一改筆風，從天馬行空的科幻小說，轉而創作寫實推理小說。去年他出版首部長篇推理小說《姓司武的都得死》，便在台北國際書展大獎中榮獲「小說獎」首獎，成為繼陳浩基之後，第二位憑推理小說獲此獎項的香港作家。在創作之外，譚劍又蒐集香港的推理小說書目，為香港推理小說作整理研究。對他而言，推理小說並非只在於解謎與疑團，更是在虛構的謎團之中，蘊藏真實的本地特色，讓讀者看見那些在你我身邊發生的香港故事。

去年香港藝術中心主辦的第二十八屆ifva 獨立短片及影像媒體比賽，有兩部入圍作品因電檢處要求刪減內容，在無法放映完整版本的情況下，導演決定取消放映，亦因而失去競逐獎項的資格。影評人陳志華指出動畫組的《城堡裏的大象》（2021） 曾入選安錫國際動畫影展，公開組的《失去的部分》是香港跳格國際舞蹈影像節的委約作品，如今都成了這一屆ifva 失去的部分。

香港戲劇協會前日（17日）收到香港藝術發展局的兩封來函，指香港舞台劇頒獎禮「直接或間接對本局的聲譽造成損害或不利影響」，決定扣減頒獎禮的資助；康文署亦口頭知會劇協，稱未能為頒獎禮提供或贊助場地。對此，劇協今早（19日）召開記者會，再三要求藝發局澄清對劇協之指控，並促請局方重新制訂處理投訴／查詢的程序，以免相關機制被濫用或誤用，窒礙本地藝術發展。

香港戲劇協會昨日(17日)在社交媒體發表聲明，表示在上月初收到香港藝術發展局的兩封來函，指因收到外界查詢，質疑協會舉辦的香港舞台劇頒獎禮，內容「直接或間接對本局的聲譽造成損害或不利影響」，決定扣減頒獎禮的資助。與此同時，協會亦接獲康文署口頭知會，稱未能為頒獎禮提供或贊助場地。在聲明中，協會形容頒獎禮正面對「前所未有的挑戰」，並對藝發局的「草率舉措甚表驚訝」。協會亦強調，雖然頒獎禮不獲資助，協會仍會堅持舉行舞台劇獎選舉及頒獎禮。藝發局在晚上回應事件，指去年6月舉行的第31屆香港舞台劇獎頒獎禮，該局收到不少意見，指頒獎禮的「內容及安排有不妥之處，本局經深入了解後，認為有必要作出下調資助的決定。」

「藝術・科技」展覽2.0第二個展覽「同謀合裝」於2024年1月13至28日在中環大館F倉展室舉行，由跨界藝術家黎蘊賢(Orlean Lai)策劃及監製，延續去年完成的《我們來真的》劇場的主題：探討虛構與真實，又以同一班底將劇場元素移植到大館展場，化成表演式展覽。觀眾可以在場內隨意走動，因而成為「同謀」，「合裝」出與不同劇場元素互動的體驗。曾繼賢與聯創「同謀合裝」的藝術家進行對談訪問，包括黎蘊賢、董永康（機動裝置）、吳子昆（機動裝置）、吳鐵流（場域構作）及劉銘鏗（燈光），分享如何將藝術科技置入不同敘事場地，以及當中的創作理念和感受。

不過來到了台灣——就算是台北——走路的預設是不存在的。首先，它不算約定俗成，其次是雖然有依賴的設施，它們不是常設的。絕大部分並非大路的人行道，只容許一人行走。就是地上漆成綠色那種路，偶爾還會有機車違法停泊。基本上如果碰到對面有人走來，就只好一人讓半步，希望在讓路之時不被車撞死，又或被不讓路的大隻佬原地撞死，他們的自信與胸肌肩寬成正比。更不用說可能大部分人是活在沒有人行道的城市區域，只是偶爾上來台北旅遊。這座城市走起路來虎虎生風，左右逢源，詠春葉問，回到大路的人行道上只不過就像是游泳時的換氣，舒服歸舒服，但始終有些不知所措。

基於這樣的人物設定，梁朝偉的造型自然有別於觀眾對他的印象。文念中說，「起初梁朝偉的造型沒有那麼狂放，但他想挑戰以往未試過的造型，因此首試『攣毛』，西裝衣料也採用了反光布料，去加強他整個人的光芒。其實他也有刻意放縱自己身型，沒有那麼fit。」話至此，文念中特別提起蔡卓妍（飾張嘉文）玲瓏浮凸的身材，他解釋這也是基於導演要求，「因為這個女生周旋於金融大鱷之中，導演覺得她最好要有某些顯而易見的過人之處，於是我們利用特技化妝與CG去改造她的身形。」甚至參考了80年代的「女神」：《神探俏嬌娃》花拉科茜的髮型去打造蔡卓妍的角色。

早前詩人廖偉棠在深圳飛地書局以《詩的隱遁術》為題設講座，向內地讀者介紹香港近年湧現出來的中青年詩人。之所以題為「隱遁術」，是用以歸納香港詩歌的新變，即在表達空間和資源逐漸萎縮的情況下，所出現的兩種可能：使「隱術」的是那些留下來的人，而使「遁術」的是那些離開的人。但在廖偉棠看來，他們都在堅持寫詩這一項「窮人的事業」，亦由此觀照兩代詩人的寫作。

《給十九歲的我》上映後掀起風波，背後其實留下諸多重要思考，去年6月一眾紀錄片工作者出席討論會，深入論述拍攝與被拍攝者之間的倫理及權力關係，以及同意與授權的問題，以上由黃珍盈和劉坤濤紀錄及整理，收錄於電影評論學會回顧書《香港電影 2022》一書。有見紀錄片的議題未有更多後續討論，刊登此文不求爭議，只求引起有長遠文藝價值的討論，望社會與文化界能以更多元開放理性的方式討論，令香港紀錄片有更健康的發展。

馮曉彤評《大狀王》，認為雖然它描畫清朝，卻宏觀地呈現了不少關於人類及世界的誠實觀點，在一片歌舞熱鬧中，默默折射出一片公義的荒涼。然而在亂世裡，誠實卻是需要技巧，不可以甚麼也明刀明槍、直腸直肚。馮曉彤由此分析《大狀王》裡的飛雪、金蜻蜓和欄柵的意象，三者岔出不同的解讀，在歧義重重的罩幕下，保護想像的自由。

2023年的復常與夜繽紛，有沒有為香港文化界帶來歡喜豐收的一年呢？用易經卦象而言，或者近於「或躍在淵」。年末沙田文化博物館或殺館之消息，再回顧2023年文化界大事新聞，不禁令人唏噓。年初紀錄片《給十九歲的我》的爭議，引發公眾激烈討論；與此同時，「四字電影」發圍，香港電影業彷似迎來新的生機，然而鮮浪潮等各位培育電影新秀的平台卻面對電檢刪剪問題。今年出現文藝工作香港未能入境香港的新聞，為歷來最多。另一方面，復常通關後港人紛紛北上外遊，嚴重打擊本地餐飲及零售業，包括書業生意也大幅下滑。過去幾年逆巿景氣的香港獨立書店業也屢受打擊，不排除未來將有結業潮；加上香港文學館的撞名爭議，香港文化未來前景頗有如履薄冰之情。然而，今年文化界也有值得慶賀之事，許鞍華拍攝紀錄片《詩》，首次把香港詩人帶到大銀幕；梁朝偉榮獲威尼斯終身成就獎也帶來沖喜效果，而今年衝擊娛樂圈的AI尹光及ChatGPT，也引起科技與藝術的創作討論。未來不可預期，唯有繼續自強，支持並珍惜本地文化創作，讓我們在逆風中同行。

自疫情解封後，市民紛紛離港消費，本地經濟持續下滑。根據入境處數字顯示，聖誕四日長假期間，合計逾140萬港人北上及外遊，不但香港零售及餐飲業大受打擊，聖誕檔期電影票房亦錄得20年新低。今年書業亦彷彿迎來寒冬，生意額大不如前，近月獨立書店更屢受打擊。在這時刻，買書除了是精神的滋養，也能給予作者、出版社及書業實際的支持。「虛詞編輯部」特意精選年度重點文藝書籍，羅列2023年不容錯過的佳作，在新一年，願好書有好報。

本年度文學季「別來無恙」於12月初開幕，請來洛楓、白雙全及蔣曉薇出席開幕講座「患得患失——疾病、治療與創作」。文學館總編輯鄧小樺在開幕時越洋致辭，她覺得疾病是一個身體內外連繫的反應，「是個認識及調節自己的過程，甚至能為創作提供養分，從這方面看，其實疾病並不是太負面。」洛楓、白雙全及蔣曉薇亦在講座上娓娓道來他們如何思考疾病與創作的關係。

香港島及諸離島星懸海上，與九龍半島對望，九龍則背靠新界諸山，可說整個香港地勢是背山面海，但從文學、文化角度看，香港長期都是背海之城。在城市發展歷史中，尚未出現如西方《老人與海》（The Old Man and Sea ）和《白鯨記》（Moby Dick）一類磅礡的海洋文學名著，甚至在早期，海洋鮮少成為作家投射、想像、稱頌的對象，海洋隱身於陸地之下，被城界排拒於外，海洋在文學作品中佔比偏低。然而，這個現象到了一九七〇年代開始有了變化，受到本土意識興起的影響，作家們開始看到本地的海洋，一九九〇年代甚至到了千禧年代之後有更顯著的轉變，許多作家開始挖掘香港海洋文化的價值，以海洋意象及想像作為創作主體，「文學海洋」在香港開始受到創作者重視。本書的編輯初衷，便是想喚起讀者和研究者的興趣，去探尋香港文學中「海洋」的面貌，藉此找回這座城市的海洋文化及其意義。

2024台北國際書展將於明年2月底舉行，近日（28日）公佈「國際書展大獎暨金蝶獎得獎名單」，當中香港科幻及推理小說作家譚劍新作《姓司武的都得死》，以及去年逝世的知名作家李怡晚年所寫的自傳《失敗者回憶錄》分別獲頒「小說獎」及「非小說獎」首獎。另一方面，本地漫畫家智海所設計的書籍《觀景窗》成功奪得台灣出版設計大獎「金蝶獎」銀獎。而近年移居英國的本地漫畫家黃照達，其由鄧彧、何萍萍操刀設計的漫畫結集《那城THAT CITY》，亦獲頒「金蝶獎」銅獎。

箋箋第一次知道世界上有「香港燒賣關注組」的存在時，心裏不禁想，北到內蒙古，往南到香港，不同地域的燒賣內外有別，但大家對這粒點心的愛仍是「江南江北一般同」。她繼而憶起在呼和浩特的三年生活，天寒地凍中有暖色的光和熟悉的人，以及皮薄餡靚的羊肉大蔥燒賣。

今年成立的香港粵劇藝術團讓粵劇回歸藝術本身，旨在打造精品化粵劇。粵藝籌備多時，終在跨年檔期的西九戲曲中心上演首敲鑼鼓之作，挑選唐滌生的三齣經典戲寶：《洛神》、《白兔會》及《火網梵宮十四年》，龍貫天、黃成彬與梁心怡分享是次演出經驗，可見老倌與新秀的傳承互動引人入勝。門票現公開發售。

2023年的《年少日記》與《白日之下》，總讓人想起去年的四字電影熱潮。查柏朗在去年的香港電影脈絡中，處處可見兩代在價值觀、文化傳承或權力上的不對等。不論《流水落花》、《正義迴廊》曖昧地與建制共舞，還是《窄路微塵》、《白日青春》、《野草不盡》在不被看見與出走之間兜轉，新生代要找到自己的聲音，要有相應行動支持理念，並建立自己一套影像美學，也在持續地揭露現成體系的不義的同時，寄望能時刻自省權力身位的轉移，不重蹈前人覆轍。

正如洛楓的疏理提醒了我們，原來已經有那麼大批的香港作家，以華文書寫紀錄過新冠期間的疾病經驗，我們知道這些作家所記下的香港的經驗，不單是在覆寫現代文學，且延續著香港自身的疾病書寫傳統。若我們承認這些香港書寫中旳「疾病」隱喻，所承載的，像蔣曉薇所說的，是一種超越盲目的絕望與希望，像傳染病似的負面情感，我們似乎需要進一步肯定的，就是積累這些疾病的人文思考和文藝隱喻的過程，必須建基在一個，從來未曾被香港大專的中文教育和學科研究體制，甚至是所謂「疾病書寫」的研究範疇，所承認和涵蓋的，一直更多歸屬於香港中學和特殊學校的視藝教育，又或今日，所謂共融藝術的發展脈絡裡。它有助我們思考，不專心檔案庫這個概念，不單是描繪「健視」老師和「殘疾」學生共同享有的「創作」時刻，它還涵蓋著更廣泛的，隱沒在隱喻的意義以外 ，記錄不同社區、社群「失能」身體的創意潛能。

詩人李顥謙認為即使近年風氣改變，一說到香港的現代詩與詩人，還是可以感到一些文青或評論人的蔑視針對，更徨論當下很多詩人不為人所知的邊緣處境。是故許鞍華的紀錄片《詩》有著一個非常關鍵的意義——香港詩與香港詩人，不僅值得由一位名導演拍進電影，而且更應該獲取一個被公開注視、公開討論，通行於時代與歷史的資格。

午後，一列小火車試探地向前發動，或許莽莽撞向牆壁，又或許引起一些注意。紀錄片《詩》裡最富詩意的隱喻，來自幾分童稚——詩人廖偉棠害羞的兒子Marcus，對正在拍攝的爸爸感到好奇，以車代人率先發出探問。這列被笑言為「超現實」的玩具火車，其實也在導演許鞍華手裡，輕輕推向觀眾。

由曾憲寧執導，張艾嘉、任達華主演的電影《燈火闌珊》，原在今年9月獲「香港電影製片家協會」推薦，代表香港角逐「第96屆奧斯卡金像獎最佳國際影片」獎項。不過，在奧斯卡近日公佈的候選名單中，香港代表《燈火闌珊》卻不在其列，香港電影因而無緣競逐今屆奧斯卡「最佳國際影片」獎項。《燈火闌珊》劇組指對事件「深感可惜」，表示會靜候協會和奧斯卡方面進一步說明原因。「香港電影製片家協會」主席洪祖星在接受傳媒訪問時解釋，事件源於該協會組成的選片委員會成員之中，包括有《燈火闌珊》的演員在內，並有份投下該片一票，被奧斯卡認為牽涉利益衝突，該片因而被拒絕提名。而協會最終亦沒有推薦其他電影，放棄今屆奧斯卡提名機會。

「香港文學季．別來無恙」昨日(8日)在香港藝術中心古天樂電影院舉行開幕典禮暨開幕講座，且邀得香港作家崑南、藝術家楊秀卓擔任開幕禮主禮嘉賓，中文大學藝術行政主任鍾小梅則代表香港文學館作開幕致辭。香港文學館總策展人鄧小樺雖然身在台灣，亦特意錄製短片向文學界友人問好。由作家袁兆昌主持的開幕講座「患得患失——疾病、治療與創作」，則邀得作家洛楓、蔣曉薇以及藝術家白雙全作講座嘉賓，分享疾病與創作之間的微妙關係，以及他們如何透過創作得到治癒。

未正式開始訪問前，呂嘉俊首先慨歎：「開書店時訪問邀約接踵而至；出了兩本書沒有人找過我做訪問，你是第一個。」他搖了搖頭，「沒人對一個出書的作者有興趣。」從經營「字字研究社」做出版，到擴展成一間書店，呂嘉俊當然知道出書之難。

早前《施政報告》提出設立兩所博物館介紹國家和抗爭歷史，除了把現時的「香港海防博物館」改設為「香港抗戰及海防博物館」外，昨日（6日）文化體育及旅遊局向立法會提交文件，建議將自1991年啟用至今、位於尖沙咀的科學館改建成介紹國家發展和成就的博物館，涵蓋國家歷史、政治、經濟發展和文化，深化市民對國家和國情的認識。而科學館將於沙田文化博物館重置，香港文化博物館現有藏品將在其他博物館重新整合和重置，即2000年正式開放的香港文化博物館將會消失，不復存在。

詩人崔舜華在台看《詩》，想起遠方香港的尋常風景，惟現況就是去了香港卻再回不去香港。眼見黃燦然現居深圳，廖偉棠安家台北，想來皆是離港人，以離港之眼凝望在港眾生，誰都不免是永恆的異鄉人，她認為這也許是導演許鞍華刻意取捨的距離。香港故事如此難說，崔舜華身為一個曾被香港深深擁抱的異地人，留下一句「香港，如今無恙否？」

我喜歡書中提及到香港都市當中的塗鴉和深井這個鵝的地標，深井這個鵝的地標讓我想起了新會睦州的黃沙蜆地標，金黃色的黃沙蜆地標設計顯得非常有金屬味道，整體有點財俗氣，但在書中看到深井這個鵝的地標還顯得有點綫條美學典雅之處，這兩者同是鄉郊特產地標在美學角度的對比來說，可以反映出香港和內地的城市審美文化差異，這種差異更好地瞭解一個城市如何優雅地表達其獨特美學信息。最近香港塗鴉最出眾者是松島安，他那幾首玩世不恭的鹹濕粵語詩讓每個城市散步觀察者引俊不禁，但論字體的美感還是九龍皇帝優勝于松島安。他們的文字塗鴉讓我想起內地的公廁塗鴉，這些塗鴉當中夾雜著一些不良廣告信息，或許在香港某個偏僻的公廁也有同類的廣告信息，但無形中成為城市之間共同的次文化表達，這點還是讓我會心一笑。

今年獲得香港出版雙年獎「新晉編輯獎」的中華書局編輯葉秋弦，在成為編輯之前，本身亦是文學作家，曾經著有《綠皮火車》一書。她形容自己平日工作是做書，閒餘的時候便寫字，寫不出來的話便閱讀，尤愛黃碧雲、潘國靈、西西、蘇偉貞、童偉格等的作品。由成為作家，到入行做編輯以至獲獎，一切的起點，是源自她對文學的熱愛。在這個文字、書本愈被輕視的時代裡，她堅持腳踏實地編一本書，因為這是她能夠做到「最卑微的一件事」。

近年香港作家於臺灣屢獲文學獎項，繼早前陳慧憑《弟弟》榮獲「2023臺灣文學獎」金典獎後，兩位香港年輕作家梁莉姿、蘇朗欣近月也再次獲獎。梁莉姿憑詩作〈媽媽給我寄口罩〉獲頒「2023新北市文學獎」新詩一般組優等獎，蘇朗欣則憑〈時間之外〉獲頒「2023桃園鍾肇政文學獎」短篇小說評審獎。

第60屆台灣金馬獎頒獎禮於昨晚（25日）舉行。香港電影在今屆金馬獎共獲得十八項提名，最終奪得四獎，包括《年少日記》導演卓亦謙奪得「最佳新導演」，以及謝咏欣憑在《但願人長久》中飾演吳慷仁女兒贏得「最佳新演員」獎。而由何思蔚執導，以移民潮為背景的短片《直到我看見彼岸》則奪得「最佳劇情短片」。陳嘉言、黃曉傑製作的動畫作品《夏夢迴》亦榮獲「最佳動畫短片」。其他獎項方面，吳慷仁憑《富都青年》榮封金馬影帝。而年僅十二歲的台灣演員林品彤，則憑在電影《小曉》中飾演過動症小孩，榮登史上最年輕的「金馬影后」。

「第60屆台灣金馬獎」頒獎典禮將於明晚(25日)舉行，金馬執委會今日舉行金馬獎入圍午宴，同時率先頒發「觀眾票選獎最佳影片」以及「國際影評人費比西獎」。兩個獎項均由香港電影奪得，其中由卓亦謙執導，獲得五項金馬獎提名的《年少日記》榮膺「觀眾票選獎最佳影片」。而「國際影評人費比西獎」則由祝紫嫣執導的《但願人長久》奪得，為香港電影在今屆台灣金馬獎中先拔頭籌。

岸善幸也提到，片中不同角色與水的關聯性都有所不同，在對白以外，也設計了很多細節呈現「水」之於不同角色的感覺，諸如拍攝否定戀水癖的檢察官喝水的鏡頭、小孩子天真無邪在夏日嬉水的影片等，甚至連戀水癖的群體之中，也各自喜歡著水的不同樣態，可能有人喜歡濕漉的衣物，有人喜歡水柱噴湧的狀態，以此擴闊我們的想象。這也是他拍攝電影以來抱持的信條，「電影不只是娛樂，而是用來理解世界的工具。伊丹十三說過，我們看的東西越多，知道的東西也越多。我也希望透過拍攝邊緣者的故事，讓觀眾知道這些人都真切存在，明白到觀看世界的方式不只得一種。」

「死不是生的對立，而是它的一部分。」在《挪威的森林》裡，主角渡邊徹的大學好友、直子的男友木月自殺身亡，死亡陰影籠罩兩位生還者，改變了他們的生命軌跡，而卓亦謙也是一位留下來的人。14年前，他的一位大學朋友離開世界，死亡的重量一下子壓到卓亦謙身上，他一直耿耿於懷，先在2011年交出《至少在夢裏》，12年後他依舊念念不忘，拍下首部劇情片《年少日記》。

由臺北電影節的閉幕片，轉戰到香港亞洲電影節「影迷別注」單元的《成功補習班》，是為金鐘視帝藍正龍演而優則導，轉型導演的第二部長片作品。故事源自藍正龍14歲時遇上補習班老師，亦是後來成為著名男同性戀紀錄片導演的陳俊志，多年來亦師亦友的情誼，以及青蔥歲月的片段，引導他以真實改編的方式，記錄這些已然逝去、無法忘懷的人和事。早前藍正龍出席香港的放映場次與觀眾會面，事前接受訪問，分享關於同志題材、與陳俊志老師的往事，以及執導心得。

電影《白日之下》的故事改編自2015至2016年間，香港傳媒揭發一連串殘疾護老院舍院友被虐待、性侵的真實事件。電影中余香凝飾演的偵查組記者曉琪，以臥底形式潛入院舍，揭發院舍內的非人道生活。由可見的肢體暴力，到無形的制度暴力，不公義的事情每天都在光天化日之下發生。電影的故事並不新奇，現實比電影更加荒謬。但《白日之下》導演簡君晋想透過電影說的，不是荒謬，而是堅持。「現實縱使是這樣，但仍然有很多人堅持在自己的崗位上，繼續去追求真相，他們的堅持，是我最想寫的東西。」

由陳哲藝導演的電影《燃冬》11月9日上映，電影講述三個受傷的年輕靈魂因各自的因素去到中國最東北的城市延邊，在短暫的幾天裡，他們互相依靠、取暖、給予慰藉。劇本是陳哲藝先有故事梗概後再到延邊去一邊感受當地的氣氛、環境，一邊撰寫定稿的。一個在新加坡長大的導演，又會如何寫一個大冬天的故事？

香港話劇團的《從金鐘到莫斯科》，編劇潘惠森發揮鬼才本色，夥拍回港出山再做導演的李鎮洲，以俄國大文豪契訶夫多則精采短篇小說取經，加以挪用、修飾、改寫、拼貼、戲劇化，信手拈來，一揮而就，揮灑自如，舉重若輕，湊合一個荒誕瘋狂又好玩的契訶夫宇宙，妙筆佳句奇想異趣皆處處，不時叫人抱腹大笑拍爛手掌，同時提醒諸君各位，現實如此荒謬，超現實如此日常，喜劇如此憂鬱，悲劇如此幽默，香港如此莫斯科，人生如此契訶夫。

許鞍華的《詩》，黃燦然看了兩次。 黃燦然說，曾有人為他拍攝紀錄片，錄影帶寄來後，他從未打開。後來他受邀出席映後談，卻缺席了放映會，只因「詩人最怕看到自己在銀幕出現，好恐怖。」這次他拍許鞍華的《詩》，初看同樣驚嚇，後來放飛自我豁出去，首映那天他在觀眾席，突然覺得可抽離地觀看這套為詩而拍的紀錄片。問及接拍原因，他輕描淡寫地說：「沒甚麼，拍就拍。許鞍華是有點不同，她是一個藝術家。」

曾出演《談談情 跳跳舞》、《鰻魚》、《失樂園》等經典電影，三奪日本電影學院獎最佳男主角的役所廣司，今年憑藉在《新活日常》（Perfect Days）中飾演公廁清潔工平山一角，成功在康城影展上登上「影帝」寶座。役所廣司近日接受香港亞洲電影節邀請到港宣傳新作，並接受傳媒訪問。這名新鮮出爐的康城影帝，訪問中卻說會努力讓自己生活得像一般人，因為他認為「像普通人一樣關心事物，對人保持強烈的好奇心，是作為演員的重要特質。」

臺灣文學獎「金典獎」是文學界每年的盛事，本屆「一場素樸又華麗的文學盛宴」的得獎名單已於上周揭曉，香港作家陳慧的《弟弟》（木馬文化）榮獲金典獎，並列於一眾臺灣作家之中，向華文界述說香港的傷痕故事。為此，我們幸得請來陳慧分享得獎感受，也談到《弟弟》之於她、之於外界的意義。

香港藝術發展局（藝發局）今年舉辦第二屆「藝術·科技」展覽，當中包括近日開幕的首個主題展「見幽覓微」，將藝術家吳子昆，陳沁昕、馬琼珠和鄭波的作品投射在尖東海傍的信和光影藝術幕牆之上，以一系列數碼藝術作品，將維港兩岸幻化在光影之中，跨越現實與虛幻，讓大眾一同發掘在海港「空白」之間的獨特意義。

《大亨小傳》不但是美國文學的經典傑作，更得世界各地文人的青睞，如村上春樹便為之迷戀，要親自將之翻譯。村上曾言：「如果只能選擇一本，我會毫不猶疑地選擇《大亨小傳》。若不是因為費茲傑羅的小說，我不會寫出今天這樣的文學作品。事實上，我甚至可能根本不會寫作。」可見村上春樹認為這本小說對他日後的創作至關重要；而故事中瑰麗的場景、男女主角情感細緻的流動，以及字裡行間對浮華世界與人性貪婪腐敗的刻劃，也令無數導演、編舞為之傾慕，爭相將之帶到鏡頭前或舞台上，與觀眾見面。

因著雙妹嚜的香港血統，它偶爾作為故夢的香氣出現，也多出現在香港作家筆下和港產影視作品裡。李碧華為它寫了一篇散文和一篇小說，都叫《雙妹嚜》，幾乎可說為之作傳。散文〈雙妹嚜〉收錄在文集《鏡花》裡，那是李碧華在豆腐塊文章中用意精雕細琢的一個時期，她寫雙妹嚜，「是三十年代，全國女子一齊作的綺夢。」「像可樂瓶那種幽幽的綠，像一頭貓在靜夜裡的眼睛。而商標，沒用過也見過，一直流傳至今，成為一種巧笑倩兮的靜定的魂。永遠有兩個不知是甚麼關係的女子，曖昧地依偎相擁。」

繼2010年首次執導的獨立電影《1+1》及延續篇《N+N》後，賴恩慈在新作《4拍4家族》之中，再次講述一個家的故事，不過這次她以音樂為題材，透過搖滾音樂，把支離破碎的一家重新連結。創作是一種自我剖白，賴恩慈在訪問中透露，對家的故事念念不忘，是因為她在成長之中沒有機會感受尋常家庭的溫暖，於是把這份溫暖放進電影之中，與觀眾分享她的記憶。

今年香港詩歌節基金會主辦的第七屆「香港國際詩歌之夜2023——五月的玫瑰」，於10月15日至11月6日在北京、秦皇島、上海、杭州和香港舉行，廣邀海內外眾多詩人、學者、譯者、舞蹈家、音樂家、藝術家，參加朗誦、對談、舞蹈、音樂、影像和跨媒介藝術表演等形式的一系列節目，更邀來阿根廷的當代國寶級詩人迪亞娜．貝列西（Diana Bellessi）作為活動主要嘉賓，貝列西更為是次活動編選詩歌選集，中文版將由上海文藝出版社於 10 月推出。

2023年的「香港文學館鬧雙胞」事件，應該會成為香港文化史上一個被人銘記的事件。鄧小樺重申在聲明中未有正式回應「撞名」這點，是出於尷尬，然後提出了以往撞名的解決方法，並簡略憶述了「香港文學館有限公司」至今變為「香港文學生活館」的淵源，最後思考了一座文學館的名實關係，還是以凝聚人群為重。

因著早前「香港文學館鬧雙胞的爭議」，《無形》特別整理出一條由2004年至2023年9月的「爭取文學館的平行時間線」，當中整理了有關潘耀明談及「香港文學館」的詳情，以及過往文化界認識對文學館的想像和倡議。

曾拍出《情書》、《燕尾蝶》、《青春電幻物語》、《花與愛麗絲》等經典作品，在亞洲掀起青春愛情電影風潮的日本導演岩井俊二，日前來港出席香港亞洲電影節及亞洲電影大獎學院合辦的「電影技術工作坊」，分享其新作《祈憐之歌》的創作歷程和感受，並道出電影中蘊藏着他終其一生都不能磨滅的傷痛。

韓國電影近年風靡全球，深受世界各地觀眾喜愛。當中不乏浪漫的愛情電影，時而催淚揪心，時而溫馨動人，讓人體會愛情之中的美好與殘酷。香港藝術中心及駐香港韓國文化院，十月底將合辦「戀愛的模樣：韓國愛情電影系列」，播放《八月照相館》、《兩個婚禮一個葬禮》等八部不同類型的愛情作品，並邀請重量級影人作映後分享。讓香港觀眾能夠再次在影院之中，細味韓國電影中獨特的浪漫氣息，重新感受不同的戀愛滋味。

最近，韓國影帝宋康昊來港，其新戲《韓戲逼人》為香港亞洲電影節其中一部開幕電影，除了宣傳新戲，宋康昊亦出席假香港浸會大學舉辦的「宋康昊大師班」，與演員林嘉欣、鍾雪瑩及學生們分享自己的從演心得。黃桂桂整理「宋康昊大師班」及宋康昊接受傳媒訪問內容，看看這位影帝在從影30年間如何走自己的演員之路，及韓國電影之路。

今年起擔當香港話劇團藝術總監的潘惠森，黃子翔認為他過往劇作鮮以女性主角和題材為重心，於去月上演的《親愛的．柳如是》作出了新嘗試，領着團隊與觀眾一起冒險。黃子翔分析出因為題材、形式使然，挑戰當然不少，男人戲雖然似是得心應手，而柳如是的性別議題、身份認同、知性才情，以至家國情懷，似乎尚有更多發揮空間，那就是創作上的取與捨了。

從2019年起，社區閱讀計劃「我城我書」由香港教育大學的文學及文化學系文化研究國際中心推行，繼2020年度的選書《我城》過後，因疫情而停辦一年。如今迎來第四個年頭，挑選了香港作家吳煦斌的短篇小說集《牛》，早前已展開一連串中英雙語、線下線下活動，引發大家想像更多城市之外的空間。

我1962年5月從廣州經澳門偷渡來港，開始接觸文學，尤其是新詩。 因何寫詩？大概因為形式簡單，三幾行構思，一揮而就；其次是虛榮：詩人於中國文學史的地位最高。第三個原因也許要說到客觀因素：家居狹窄，甚至沒有一張桌子，比較適宜詩歌的微型創作。 幾時開始寫第一首詩，恐怕大部分人都不記得。不若說甚麼時候發表第一首詩更有意義。印象中是1970年《中國學生周報》的「登樓賦」。這首詩曾獲《畤代青年》月刊徵詩比賽的優異獎。

本地倡議設立香港文學館的聲音一直存在，能否爭取成功都與香港文化政策及撥款息息相關。政府揚言要將香港打造成「中外藝術文化之都」，但資源有否恰當運用，還是只是「燒煙花」？而據說文學本來就窮，申請資助時一直處於弱勢，到底實況與出路又如何？本文希望展開香港文藝資源及政策的討論，思考如何促進文化事業發展，尤其探討文學獲得資助的可能。我們分別邀請了資深藝術行政工作者May Fung（馮美華）及文化政策研究者雷子興，分享其經驗及觀察。

香港一直未為文學立館，香港作家的手跡、手稿或珍稀的報刊書籍，主要由圖書館進行蒐集、整理以及保存，包括位於香港中央圖書館八樓的香港文學資料室，以及由中大圖書館內的香港文學特藏等。多年來圖書館搜集了豐富、珍貴的藏品，亦會定期舉辦展覽、講座等活動，以推廣香港文學。香港作家聯會會長潘耀明在7月表示，其籌辦的「香港文學館」將在明年4月開幕，隨即引起文化界人士關注及爭議。潘耀明曾表示，「香港文學館」的主要功能是建立資料檔案，收藏香港作家手跡、手稿、出版物版本等等，而這些工作歷年來各藏館已在進行中。而對於本地文學資料檔案的研究者、收藏者而言，他們如何看待文學收藏的價值？他們期望香港有一個怎樣的文學館？

「第60屆台灣金馬獎」頒獎典禮於11月25日舉行。週二（3日）公布各個獎項入圍名單，香港電影獲得多項提名。包括被選為今屆「香港亞洲電影節」開幕電影的《年少日記》及《白日之下》，分別獲得五項提名，為今屆獲最多提名的香港電影，其中《年少日記》更成功入圍「最佳劇情片」。今屆金馬影后有兩名香港演員同時入圍競逐，去年憑《緣路山旯旮》入圍「最佳女配角」的余香凝，今屆則憑在《白日之下》中飾演記者成功入圍「最佳女主角」。本身為填詞人的鍾雪瑩，則憑《填詞撚》首度入圍金馬影后。其他獎項方面，由許鞍華執導，以香港詩人為主題的紀錄片《詩》，亦成功入圍「最佳紀錄片」。

一年一度的「香港亞洲電影節」將於今年在10月13日至11月12日舉行，門票於9月30日中午12時開賣。今屆電影節陣容鼎盛，搜羅過百套影片向影迷展映，並首次選出三部電影作為開幕電影，包括兩套探討社會議題的香港電影《年少日記》、《白日之下》，以及韓國重量級新片，金知雲與宋康昊合作的電影《韓戲逼人》，宋康昊更會親身來港與影迷見面。除宋康昊之外，電影節亦邀得多個重量級影人到臨參與活動，包括今年獲得康城影帝的役所廣司、《情書》導演岩井俊二等等，實屬影迷之福。而由新晉導演執導的港產電影《但願人長久》及《填詞L》則被選為今屆閉幕電影。

由陳心遙監製，曾憲寧執導，張艾嘉、任達華、蔡思韵及周漢寧主演的電影《燈火闌珊》，周一（25日）獲香港電影製片家協會董事局，按照美國電影學院角逐奧斯卡最佳國際影片之選片準則，推薦代表香港角逐「第96屆奧斯卡金像獎最佳國際影片」獎項。

香港話劇團藝術總監潘惠森推出新作《親愛的・柳如是》，展示這位明末清初歌妓心繫家國，卻又忠於本我，愛情至上的故事。資深影評人石琪認為，潘惠森選擇這個「高難度」題材，做到豐富多變而大體上清楚明白，是必須佩服的，而全劇涉及歷史、人物甚多，比《奧本海默》更考驗觀眾的知識，看得他慚言自己「孤陋寡聞，越看越覺得自己無知。」

「當盾牌碰撞聲聲漸進。／她的名字叫香港／她只是恰巧不是你家鄉。」今年台北藝術節的壓軸節目，「再拒劇團」的作品《說吧，香港》，以詩人廖偉棠的十五首編年組詩為本，描繪香港二百年的跌宕起伏。劇作以詩歌結合音樂、聲音與劇場，導演黃思農偕台港音樂人黃衍仁、曾韻方為詩作譜曲演唱，以聲述史，呈現香港的失語和喧囂。廖偉棠說，希望作品能提供一個香港歷史的脈絡，讓觀眾體會到，「香港為甚麼會走到今天這一步。」

急急子希望展覽可引起共鳴，帶給觀眾力量，故她也很自覺地確保展覽不是純粹給藝術愛好者觀賞，而是開放給大眾。她舉例說Giraffe Leung曾讓她在兩幅作品中二選其中，她毫不猶豫便選擇了較具體的作品。「我希望大眾看展後會更有興趣接觸藝術，而非感覺藝術觸不可及，高深莫測。」說到這裡，不得不重提「THIS THIS 展」的名字由來，心水清的讀者或已猜到，這是由「THIS THIS RICE」（兩餸飯） 借用而來，正好呼應著急急子的策展宗旨：走進社區，讓任何人都能有所共鳴；手指指，指向開放多元的想像。

承接五四文學轉型，五六十年代的香港文學正處於擺脫傳統文學格局的轉型期，文學風氣亦逐漸走向通俗化，使文學展向更廣的受眾，因而成為通俗文學最蓬勃的年代。回顧上世紀末的文學發展，本年度書展邀請到《香港文學大系》主編陳國球教授、黃仲鳴博士，及陳惠英博士，以《香港通俗文學的歷史》為題，從各自在《香港文學大系》中所負責的研究，對談香港通俗文學於四十至六十年代的演變。

香港中華書局今年推出劉以鬯散文集《同道心影》，收錄了〈顧城的城〉一文，又適逢顧城離世三十週年，當年《香港文學》第108期特此設計專輯，劉以鬯為其撰文，說明顧城、謝燁夫妻倆與《香港文學》的緣分與通信內容，由此表達對兩人的不捨哀逝，紀念這名詩人。

今日（30/8）香港藝術發展局在香港故宮文化博物館舉行記者會，正式宣布首屆香港演藝博覽(博覽）將於2024年10月14至18日在港舉行，並且宣布國際精品演出及項目推介將於今天公開報名，邀請全球藝術人員及團體提交申請，參與亞洲文化藝術的重要里程碑，惟所有提案將由專家審視是否符合《國安法》，博覽亦將與大灣區文化藝術節接連舉辦。

談起在巴黎取景的電影，你會想起哪一部作品？是《斷了氣》、《天使愛美麗》、《日落巴黎》，抑或是《情迷午夜巴黎》？不論是尚盧·高達，還是活地阿倫，在大師的鏡頭下，巴黎總是充滿浪漫迷離的愛情與邂逅。不過，在電影中的浪漫之外，對於成長在巴黎的孩子，又會怎樣看待這個他們身處的社會？由香港藝術中心舉辦的「持攝影機的女人：女性電影攝影師作品」，當中放映的紀錄片《給現在的我》，導演走出想像中的浪漫巴黎，把攝錄機交給在巴黎「危險禁區」中生活的學生，以他們的鏡頭向觀眾呈現不一樣的巴黎故事。

吳煒倫的畢業作品《転生 = Metempsychosis》（2000） 講述冷色系格調的頹廢都市中，人們都用機器幫自己洗去記憶、免除痛苦；至於何爵天的《FOUL》（2012）就藉一個中學生與其他同輩及師長的對抗，反思權力社會的種種弊病。如果說兩者都有甚麼共通，可能是有關自殺的情景，並獲電檢處評為「兒童不宜」。

鄧小樺、黃麗群兩位擁有豐富媒體與出版經驗的作家，日前在台北飛地書店對談「台港都市的文學養成生態」，討論香港的專欄文化和台灣（以單篇為主）的文學獎機制，在過去如何成為作者事業的上升階梯；在舊有權威消失的當下，作家們面對沒有邊界的網絡文化，文學生態又將出現怎樣的挑戰。

能夠將情緒病宣之於口並非易事，人們在評論他們「為甚麼不開心」之前，對於他們的經歷和感受又了解多少？由香港藝術中心及首爾獨立電影節合辦的「韓女獨有戲」，挑選八部由韓國女性執導的獨立電影放映。其中由金見覽導演的紀錄片《母女攻心》，從一對母女的對話展開，讓我們得以窺見那些在情緒病背後，埋藏着的壓抑與創傷。

藝術總監把這次演出稱為「兒童戲劇」，關鍵乃是「成長」。「成長小說」是為文體，德文中稱為「bildungsroman」，有著生命與靈性經歷漸漸長成一個圖像（bild）的意味；我會說，這齣《銀河鐵道之夜》同樣是一場濃縮的、象徵化的「bildungsroman」。劇中阿喬因為父親的長期缺席、母親的病弱無力，因而被許多同學取笑、誤解，卻仍然保持純真、勤儉，始終是「一心為了他人的幸福著想」的人。舞台上的寓言正是將阿喬這個圖像，深深印刻在觀眾的眼睛裡、心靈裡。無論是成人還是小孩，乘搭銀河鐵道列車來到此處，就彷彿都成為了置身「天真」（naïveté）狀態的兒童，重新學習成為人的情感條件：不滅的勇氣與智慧，面對逝亡的莊重哀悼，立足此刻、謙柔待人的意志，以及仰望未來的信心。

演藝界傳奇汪明荃（阿姐）出任粵劇團體香港八和會館主席已有廿載，在多番考慮下，於7月宣布不再參選下屆理事會。她與總幹事岑金倩推出《八和的華麗轉身——重塑傳統品牌》，該書記錄了二人攜手打造八和亮麗牌匾的故事。她們亦於書展期間舉辦新書發佈會，與一眾知音細說這個粵劇界「老字號」的品牌故事，也談粵劇發展史。

為什麼我對香港情有獨鍾？我想離不開兩個因素：它的時空處境，和獨特的通俗文化傳統，前者是我創作靈感的重要來源，後者則是我眾多雜文的主題。我寫香港的都市不乏批判，特別對於它的建築，因為我對於「石屎森林」式的高樓大廈密集建築十分不滿，但也無可奈何，因為它是人口和空間逼迫下的必然產物。也有美國朋友問我：為什麼我不在美國退休，搬到一個中西部的小城，買一棟房子，享受田園式的生活？我的回答是：這是我作為都市人必須付出的代價。香港的人口密集，然而恰是在這個密集的空間臥虎藏龍，人才濟濟，相互激盪，冒出火花。因此我願意把我的「作家」榮譽拱手讓出，獻給這些深藏於香港中西混雜的文化森林中的各路英雄。最吸引我的當然是港產影片，演藝文化也不遑多讓，這是眾所周知的事實。可惜的是，這些都成了歷史遺產。

香港作家聯會會長潘耀明在書展舉行活動期間，表示「香港文學館」正式籌建並預告明年開幕，然而自從2013年開始，由一群香港作家、學者、文化人、藝術家、媒體人已組成「香港文學館有限公司」，本地文化界以至一般文藝愛好者熟知的「香港文學館」印象，均來自此。「香港文學館有限公司」日前發表聲明，以正視聽，強調「從未和香港作家聯會有過任何形式的合作」，認為「若有文學館建立之如此大事，確保業界持份者的知情權與參與度，屬應有之義」。

今個星期繼續有劇場編導、演員、靈界KOL 黃詠詩一齊講蒲松齡《聊齋誌異》！今集深入探討聊齋女鬼、女妖、女狐嘅種種型態，主持們將會詳細分析〈阿英〉、〈狐變〉、〈狐諧〉等經典故事！星期三晚11點，同主持黃詠詩、小樺、紫翹一起暢談《聊齋》！

今個星期繼續有重量級嘉賓坐陣！劇場編導、演員、靈界KOL黃詠詩年紀輕輕，已經熟讀 《聊齋誌異》，今集在線等細數歷年《聊齋》影視改編，深入探討故事激進的核心思想，分析科舉失利如何令蒲松齡變得偏激，並以寫作衝擊傳統封建思想、門第觀念！星期三晚11點，同主持黃詠詩、小樺、紫翹一起暢談《聊齋》！

捲入烏臺詩案，在獄中遭遇殺生之禍；仕途失意，連連被貶，經歷重重災劫，如何令蘇軾脫胎換骨，成為千古傳誦的文學大家？星期三晚11點，繼續有「歷史係咁話」才子譚家齊、曾卓然、紫翹重點賞析名作〈山村五絕〉、〈念奴嬌〉、〈定風波〉等作品，並討論在壞時代蘇東坡逆境向上的精神！

「歷史係咁話」老拍檔譚家齊、曾卓然 重出江湖！今集在線等會講下兩位都非常欣賞的才子蘇軾！除了重點賞析多首名作如〈水調歌頭〉、〈江城子〉等，亦會講下歐陽修、蘇軾一家等南方文人，如何在宋朝官場中努力掙扎，以及「雪泥鴻爪」的典故！星期三晚11點，聽聽家齊、卓然、紫翹 ，一齊傾下蘇軾！

紀念一個作家最好的方法，就是繼續讀她的書。西西在〈肥土鎮灰闌記〉中的政治寓言，如何書寫我城身分危機？患癌後遺症導致右手漸漸失靈，無阻她用左手寫成《看房子》、《我的喬治亞》、《縫熊志》、《欽天監》等作品，寓創作於遊戲，在不同藝術之間跨界遊走。星期三晚11點，繼續與 #黃念欣 教授、主持小樺、Emily一起暢談西西作品的遊戲性與跨界！

「我覺得生命既不可愛，也不見得不可愛，一朵花，就算只開一個短短的早晨，也沒有甚麼不好。」紀念一個作家最好的方法，就是繼續讀她的書。西西在2022年12月18日辭世，今集「藝文在線等」請來黃念欣 教授，與主持小樺、Emily一起討論西西近70年的寫作生涯，懷緬這位我城重要的作家。

在1994年獲得諾貝爾文學獎後，大江健三郎依然勤於寫作，其摯友伊丹十三的離世，激發他寫出《奇怪的二人配》三部曲，令他的文學達至新的高度。「藝文在線等」今個星期繼續有作家 #董啟章，與主持卓然、Emily，和大家導讀這位知識份子型作家的作品。

諾貝爾文學獎得主、日本作家大江健三郎近月離世，作家董啟章自言大江是他最崇敬、影響他最深遠的當代作家。「藝文在線等」一連兩集，請來董生與主持卓然、Emily暢談大江這位受人景仰，出名難讀的知識份子型作家，並探討其作品在時代當下的意義。

「浪奔，浪流～做隻普通的馬仔～萬水千山縱橫～小丸子又有心事～⋯⋯」上星期討論廣東歌大家也意猶未盡，今集用文學角度講講陪伴大家成長的劇集／卡通片主題曲！究竟主題曲如何團結香港人，又如何塑造我們的共同文化身份？今晚11點，聽聽主持卓然、小樺、紫翹的講法～

粵語歌作為香港流行文化重要的一部分，究竟歌詞能否當作文學研究的文本去理解？歌詞作為文本具文學性 嗎？今晚11點，聽聽主持卓然、小樺，加上新主持——文學館打雜王紫翹 ，一同討論香港歌詞研究！

上回講到，AI 聊天機器人「ChatGPT」強勢來襲，人工智能浪潮勢不可擋，但究竟 AI 能否產出優秀的文學作品？文學人作為「語言的定義者」，可以如何在 AI 普及化的世界中生存？聽聽主持卓然、小樺、Emily 講法！

AI聊天機器人「ChatGPT」強勢來襲，全球文化、學術界嚴陣以待。文藝界如何面對人工智能的挑戰？ ChatGPT的注意力機制（self-attention mechanism）是否真的無敵？主持曾卓然博士、小樺、Emily 話創意還可殺出生天？！

亂世之下，前路難行，但愈是艱辛的日子，愈要好好閱讀。今年書展舉行期間，適逢第二期消費券剛剛開始發放，就讓我們將彈藥投放在閱讀之上，藉此排解內心的一切鬱結與苦悶。「虛詞編輯部」今年特意精選以下書單，紀念已逝作家的同時，但願也能重新發現城內仍然蘊藏的美好。世界很壞，但我們依然深信，有燈就有人，有書就有光，讀書永遠都有其意義所在。

在「不得不」後面的地方是詩。正如米蘭·昆德拉所說：「專制國家的真實世界與卡夫卡的『詩』的相逢將永遠保留神秘的意味，它表明：詩人的行為就其本質而言，是無法估量的、是悖論的。……若詩人不去尋找『在那後面某個地方』的『詩』，而是介入到一個為人們早已熟知的真理的服務中，那麼他就因此放棄了詩的自身使命。」施勁超「不得不」的詩是美好的。我們也需要這樣的「不得不」。

香港文學研究中心主辦的「香港文學散步」計劃已有十年，葉嘉詠撰文回顧過去十年點滴，也分享近日舉行以「書寫少年文學地景」為題目的大型公開講座，並期待在這十年計劃裡參與過活動的同學，都能發現寫作和閱讀的樂趣，繼續為香港各個地區的風景寫下屬於自己的感受和想法。

在父權色彩濃厚的韓國社會中，女性導演如何透過電影說故事？由香港藝術中心及首爾獨立電影節合辦的「韓女獨有戲：韓國女性獨立電影系列」，將上映八部韓國女性獨立電影，以女性視角描繪個人及社會關注的題目，探討禁忌之愛、洩露私密影像、女性在工作中的掙扎、母性、外貌形象等故事。

#Me Too運動，是一場自2017年底始於美國，旋即席捲全球的反性侵及性騷擾社會運動，運動的核心宗旨在於「用同理心實現賦權」，讓不同種族與階層的人都可參與，並互相團結起來。然而，這場運動發展以來，也引發很多爭議及討論，如對於構成性騷擾的條件、性表達的自由、如何確認指證的可信性、對受害者的協助和支援等等。這些對Me Too支持者和批評者而言，都是值得去思考的問題，而有效的討論，正是性別平權上重要一步。

今屆「出版大獎」及「最佳出版獎」（文學及小說）均由西西著作、何福仁主編的《動物嘉年華：西西的動物詩（中英雙語版本）》奪得。而「優秀編輯獎」得主為《保育黃霑》責任編輯寧礎鋒。今屆增設的「新晉編輯獎」則由《由電線車說起：駛過百年的軌跡》責任編輯葉秋弦獲獎。

香港藝術發展局主辦的「第十七屆香港藝術發展獎」頒獎禮，上週六（17日）於九龍灣國際展貿中心舉行，共頒發了27個獎項予本地藝術工作者或團體，以表揚他們在藝術方面的成就。今屆「終身成就獎」由創立香港兒童合唱團、葉氏兒童合唱團及香港泛亞交響樂團等知名樂團的葉惠康獲得。「傑出藝術貢獻獎」的三位得主為本港著名編劇杜國威、芭蕾舞教育家王仁曼及著名指揮家閻惠昌。文學藝術獎項方面，洛楓以小說集《第三身》及詩集《頹城裝瘋》奪得「藝術家年獎」，曾繁裕則憑小說集《三》奪得「藝術新秀獎」。

將《帝女花》crossover A Cappella，再加上妙筆生花、嬉笑怒罵的邁克，單看這個組合已覺新奇刺激又好玩。成就此事的，正是香港首個專業無伴奏合唱劇團「一舖清唱」(@yatposingers)，這次找來素來關注性別議題，又喜好鑽研戲曲文化的邁克編劇，以粵劇戲寶《帝女花．庵遇》一折為故事骨幹，炮製《庵藏不露》一劇，用現代角度加上瘋狂惹笑的情節玩轉經典，講述全男班粵劇團的當家男花旦突然退團，劇團緊急招募新人卻引來一位女旦，由此引爆關乎性別與人性的有趣思辨。

香港文化博物館近期舉辦「無中生有——香港電影美術及服裝造型展」，策展人之一有著名服裝指導張西美。張西美原本修讀時裝設計，畢業後曾做過時裝設計的工作，後來在同學介紹下入行做電影服裝，「以前都是根據明星買名牌，我不喜歡，所以做古裝，古裝沒有名牌。」她第一套參與的電影便是徐克和胡金銓導演的《笑傲江湖》，「我覺得做古裝可以發揮多一點自己的想法。」

電影攝影一向被視為男性的專業，是技術及勞動工作，並非女性所長。在奧斯卡金像獎接近一百年的歷史當中，最佳攝影獎得主仍然清一色為男性。最佳攝影獎也是金像獎所有幕後獎項中，最後一個有女性獲得提名的獎項，直至2018年才出現首位女性攝影師Rachel Morrison獲提名。她曾對此表示：「電影攝影呼應了女性天生擅長的所有：同時處理多重任務的效率、同理心、將影像轉化為人類情感的能力」。

最基本的港式通粉，是放入雞湯或豬骨湯，佬編覺得以澳牛的出品最好。Next level的話，就是番茄湯底的通粉，佬編覺得配牛肉最滋味。中環勝香園的茄牛通遠近馳名，不過上環法文古書店Indosiam的老闆Yves Azemar，就曾經說過他們只用罐頭番茄(雖然是地捫牌)比較削，佬編不得不同意。自己喜愛的茄牛通version，是用茄膏(或任何番茄湯底)做base，加入大量新鮮番茄和一點糖熬制，再加入用豉油炆過的牛腩或牛肋條粒同煮，埋尾還要打入一隻生蛋poach兩三分鐘。這樣的茄牛通，醇厚鮮美，吸滿湯汁的通粉和poached egg，配凍奶茶或凍鴦，是早餐的最高享受。

收藏藝術品並不是一件高不可攀的事，藝術收藏亦能豐儉由人。Affordable Art Fair的名稱正表達出這個理念：藝術收藏是「負擔得起」的。這個親民的藝博會中，展出的藝術品定價由一千至十萬港元不等，目的是讓普羅大眾也能發掘藝術收藏的樂趣。第十屆Affordable Art Fair本週四開始在香港會議展覽中心舉辦，今年展會邀請共15個國家和地區，超過90間畫廊，展出逾千件當代藝術作品，包括本地新晉藝術家的代表作品，讓這些平易近人的藝術品能夠呈現在大眾眼前。

疫症過後，街道又擠逼如故，逼滿異地遊人，廣告牌鋪天蓋地，寫著「你好，香港」四個大字，城市彷彿得到重生。但過去幾年，我城的人卻經歷離別，不少店舖結業，沙田珍寶海鮮舫移離香港、深水埗梁添刀廠招牌拆卸，城市的人還未學懂講再見，就要學會說你好。建造有時，拆毀有時，有人棄之不顧，也有人選擇堅守，一直用光影保存我城面貌，讓消失的歷史與文化再次被看見。虛詞編輯部在此推介八套與香港有關的港產保育電影與紀錄片，藉此與過去的事物說句你好。

1995年5月8日是華人樂壇悲痛的日子，一代巨星鄧麗君因氣喘病發在泰國清邁辭世，享年42歲，但她的歌聲經久不衰，人們以「有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲」來讚頌其成就。今年是鄧麗君逝世28周年，亦是其70歲冥壽，鄭景元撰文悼念這位一代歌后，談及她的成名之路，如何與香港關係密切。

籌備多時的「無中生有──香港電影美術及服裝造型展」，今日（2/5）在香港文化博物館舉行開幕典禮及傳媒預展，透過展出一系列經典服飾造型、道具、場景設計、手稿圖、行業用具、影片及重構工作間等，引領觀眾走入電影幕後世界，呈現美術及服裝造型在電影創作上的功能和重要性。

其實到了後期，燒製「妙麗」與「遺願」之間的距離已經相當轉折迂迴——楊留下來的「鹿」字另有用途，根本與「妙麗」無關；楊的匣中信沒有提過計劃重製「妙麗」——那可只是劉妙麗的願望；「遺願」執行的依據表面看來是夫妻之誼（對亡夫至死不渝的愛），但在她發現楊的「不軌」後，「遺願」還能不能循夫妻之誼的軌走下去？江在燒掉楊致劉的信時，摘下了戒指，許是動搖（夫妻之誼）的表現，卻絕對沒動搖到她重製「妙麗」的決心——因為「倒影」般虛假的「遺言」本來也只是一個應付別人（比如彩虹）的藉口——是她想「跳舞」，她想親手創造自己的「光影」。

2022年12月15日晚上，何福仁突然接到西西家中印傭的電話，他馬上趕到西西位於土瓜灣的家，把她送去醫院。18日早上，西西因心臟衰竭逝世，享年85歲。

大館「BOOKED：香港藝術書展」五度歸來，一連四天於賽馬會藝方及 F 倉展廳舉行，今屆更帶來全新項目 「聲書相印」，展現「聲音」和「印刷」可以如何交融契合，特設現場持續音樂表演及行為藝術表演，並設有手製小誌工作坊等一系列精彩的對談和活動，不失為長假期的藝文好去處。

如果閱讀的意義，是為了守護屬於內心的一寸自由。那麼書店的存在，或許是為這侷促的都市，創造出一個可以稱為自由的空間，我們能夠在這裡探索書本，讓思想漫遊。在香港這個變幻不定的城市裡，仍然有書店屹立超過半個世紀，見證時代變遷。有些書店則生於亂世，盼望為這都市中的人提供一片心靈綠洲。《虛詞》編輯部為讀者介紹城中超過二十間獨立書店，遍佈不同地區。若有時間，何妨去書店一遊，也許當我們手中有書，才能夠相信另一個世界，仍然是可能的。

若〈島相一〉象徵毅然的離開，〈島相二〉卻說明一種牽絆。西西說香港是浮城，一筆也總思考島為何會浮，考證之下才驚覺「除了一些岩礁以外，世界上沒有島是浮的，它們原來都有相連的根，只是被大海遮蓋，所以無法被看見。」故這幅創作便由「島嶼」這一詞組出發，寫出連綿的、手牽手的島嶼，由此呼應「嶼」字「山」「與」與共的連結。這想像亦為看似最混亂、被切割成一截截的〈島相三〉增添了解讀空間，一筆說，「潮汐會把一個島的碎石帶走，也會把別的島的石帶回來，島就這樣在亂序中重組。」

離開，還是留下，走與不走，是這幾年許多香港人都必須做的抉擇，也是劉國瑞在《白日青春》裡借巴基斯坦男孩哈山／莫青春的偷渡故事所提出的問題。「我覺得要『走』很正常。在這部電影，所有人都嚮往更好的生活，哈山便問陳白日為什麼大家都喜歡來香港。陳白日說：因為人人都嚮往安穩的生活。」故事裡，陳白日就是年輕時從中國大陸游水偷渡到香港，幾十年後，他決定送一個萍水相逢的小男孩偷渡，讓他走出香港。「『走』是一個很自然的本能生理反應，大家都想去一個更好的地方，所以我不覺得就是一個壞事，亦不覺得『走』是一個不好的決定。不論是難民，或者是以前偷渡來香港的人，甚至現在想移民的人都好，實際上是一種本能反應，而這種本能反應走出去，會令到我們的社會世界更多元。」

戲中不停強調，香港是個「荒謬」社會，《死》的荒謬始於一隻蜜蜂。一隻蜜蜂，一條死屍，足以破壞一群業主美好和諧的「法式生活」，這種以昆蟲作意象的手法，在《正》裡則以蜘蛛出現。叫何爵天解畫，他笑言「因為昆蟲畫面靚囉。」想了想，他又說「可能是潛意識受了David Cronenberg，或一些超現實電影影響，令我覺得昆蟲與人有特別的聯繫，像是有一種有機性及荒謬感。」他逐指出《死》裡的蜜蜂便是種種荒謬現實種下來的惡果，「蜂巢的出現，是因為問題累積下來沒有處理，如果當初不是各家自掃門前雪，就不會出現這次危機，引發此後的故事，所以一切都是自食其果，因果循環。」但有趣的是，若從另一觀點理解，蜜蜂的意象，或許也象徵一種分工合作的精神。

「漢字藝術不一定只有文人才做到。」著名設計師劉小康說，他是香港藝術館「字由人——漢字創意集」展覽的客席策展人。由商朝的甲骨文到今時今日電腦字，漢字經歷數千年歷史變遷，說起漢字，很多人會想起詩詞歌賦、書法，看似文人專屬，實則民間亦創意大爆發。

此片若叫「七個小孩的父母」，大可更入屋更溫情，但賈勝楓親自取名《流水落花》，則有著淡淡的哀愁。隨著電影劇情推移，「流水落花」的意義上層層遞進。起初寄養家長像流水，寄養小朋友則像落花，流水帶著落花去更好更遠的地方，但看到中間，觀眾會懷疑，到底流水是否一定是家長？可能父母才是落花，小朋友才是流水，反過來幫助夫婦，啟發他們如何做更好的父母。直至故事尾聲，何者才是運送的那個？所有生命都是落花，而時間是流水。這是電影的第三層意蘊。

平日在劇場做觀眾，是乖乖等事情發生，做《遙》的「車手」卻是相當忙碌。之所以感覺真實而不覺虛擬，加插的大量互動元素，亦反映製作團隊的巧妙心思，揭示他們對「在場」（Presence）的理解與實驗。遊走場景的方式甚為好玩，車手需要「打機做任務」，畫面一角列有儀表板，顯示需要完成的任務數目。找出場景裡佈置的黃色旗幟。將車駛向旗幟按「X」鍵（一如遊戲手掣）， 畫面右方會出現跟旗幟有所聯繫的物件背景，場景角色與別人的對話，甚至是錄音。透過收集旗幟的片段，「車手」 可更了解角色的故事，或是場景帶出的訊息。我進去的第一個場景，是一位獨居女生的家，佈置簡單舒適，有個小露台，地面鋪了她寫的書法，乍看並無特別。後來透過露台上的種子，和廚房的煎魚食譜，才得悉獨居女生身患紅斑狼瘡症，沒辦法曬太陽，推論出她需要尋求脊醫的協助減輕病症帶來的疼痛，脊醫也要求她多吃魚攝取更多Omega-3。《遙》除了讓車手組織場景故事，當中亦加入提示向演員索取物件道具。比如說獨居女生因為不能曬太陽，家裏有用不了的種子。車手跟演員索要種子後，演員便會把真的種子放到車上，畫面同時顯示得到相應物件，增強了整個場景的互動真實感。

「第四十七屆香港國際電影節」今年回歸一貫春季檔期，將於3月30日至4月10日以實體及網上混合模式舉行，開幕電影選來兩部港產重頭戲，包括許鞍華執導以詩會友的紀錄片《詩》，以及「焦點影人」鄭保瑞執導、影帝林家棟夥拍楊樂文主演的黑色驚慄電影《命案》，為今屆盛事揭開序幕。

Art Basel香港2023正式開幕，今次展覽為2019年後最大規模，展示了來自32個國家和地區，共177家藝廊的精彩作品。網上眾多媒體已搶先報導一系列國際名家大作，列出吸睛看點，固然引人入勝，但虛詞編輯部卻希望走進核心外圍，介紹Art Basel場館的本地作品，藉此機會了解來自本地藝廊與機構，同樣值得注目的創作。

1960 至 67 年，七年之間，高達以安娜為主角，拍攝了七支長片、一支短片。二人首度合作的《小兵》是一部政治通俗敘事，敘述法國社會的兩個邊緣國家，法國青年布魯諾拒服兵役，他偶然遇見一位年輕貌美的女子並墜入愛河，他開始對任務猶豫不決。電影透過崇拜者布魯諾的媒介，以內心獨白的形式，表達出對卡蓮娜的讚美。卡蓮娜本身纖細、脆弱的特質將年輕間諜女孩的憂鬱表現得極為動人，女孩受盡折磨而痛苦地死去的身影，是深深烙在觀眾心中一枚陰暗的歷史印記。在這次合作期間高達追求卡蓮娜，二人旋即步入教堂成婚。

時值日本諷刺喜劇大師伊丹十三（1933-1997）誕生九十周年，第四十七屆香港國際電影節（HKIFF47）特別呈獻其電影全展，向這位多才多藝的傳奇導演致敬。十部經典作品均為全新 4K 數碼修復版，讓影迷重新感受伊丹十三鏡頭下的世態人情。

《離騷幻覺》創作十年首次出版全新漫畫結集《離騷幻覺：宇宙旅行社》，江康泉（江記）表示因為動畫的製作，有機會連結很多人，令「離騷幻覺」成為一個很廣闊的世界，亦在寫過許多不同故事大綱與劇本的過程中，意識到原來「漫畫」不單純是一種媒介，還是一種「思考的工具」，因此決定要畫一本「離騷幻覺」的漫畫，重新肯定創作應該有的「不可理喻」。

亞洲電影大獎學院將於 3 月 5 日至 3 月 11 日，假海港城海運大廈展覽大堂舉行「卓越光影十五年︰亞洲電影大獎展覽」，是次展覽作為第 16 屆亞洲電影大獎的前哨活動，將設置紅地氈佈置供參觀者拍照留念，並會展出歷屆亞洲電影大獎得獎影人的珍貴照片、亞洲電影大獎獎盃，更有扭蛋機隨機發放亞洲電影大獎紀念品、咖啡優惠券及明星親筆簽名海報。多個打卡位猶如帶你親臨頒獎典禮現場，體驗明星光芒。

近年來不少港人移居台灣，因而有許多香港文化人在台灣繼續推廣香港文化，再次匯聚起台港文化的交流。這樣的交流絕非頭一遭，台港兩地的流行音樂一直有著悠長的淵源，從七十年代的鄧麗君到後來的羅大佑，台灣流行音樂的養份早已扎根在香港的流行曲中。香港文學館邀請到兩代香港作詞人潘源良和梁栢堅對談，由鄧小樺主持，以「國語歌養份、粵語歌經驗」為題，於台北大稻埕新開的郭怡美書店，追尋台灣流行音樂在香港樂壇的足跡。

西西（1937–2022）是香港當代最具國際影響力的詩人、作家之一。她一輩子紮根香港，專注創作頗具香港在地特色的文學藝術作品，並讓香港文學為世界文壇所矚目。香港詩歌節基金會將於今年 3 月舉辦五場線上線下「西西 · 春望」專題活動，邀請更多的海內外讀者一同緬懷西西，春望香港。故人已逝，她的文字依舊溫暖「我城」如春。

自 2019 年起，聲韻詩刊以《讀音》之名，發起一個多媒體詩歌保育計劃，持續記錄不同年代的本地詩人朗誦詩歌的聲音。在 2 月 18 至 26 日，「香港藝術節@大館」進一步為詩歌帶來多角度美感體驗，舉辦《讀音：進山．看海．未嘗不可》，邀請視覺藝術家曾敏富（Matthew）和梁山丹（Lily），聯乘本地三位詩人飲江、關夢南、王良和跨界合作，探討視覺、科技與詩歌藝術的互換關係，在全新感官領域下轉化詩歌成為多媒體的互動裝置，引領觀眾進入全新的詩意想像。

電影，無疑是香港文化重要的一環；香港電影的黃金時代，記錄了無數歷史故事，亦與香港文學緊密扣連。在2023台北國際書展舉行的「虛構的，微小的，歷史：從文學電影觀照香港」講座，兩位書寫香港文化的作家陳慧和陳滅擔任講者，並由台灣作家顏訥主持，來談談文學、電影和歷史如何勾勒出香港獨特的輪廓。

近年有多本香港作品選擇在台灣出版，這個現象促進了兩地出版界之間的交流融合，同時造就了更多合作上的新契機。2023年台北國際書展的第一場主題廣場之講座，以「融合理性與感性，交換美好與感傷——香港作品在台灣出版」為題，邀得「春山出版社」總編輯莊瑞琳和「2046出版社」總編輯鄧小樺就著香港作品近年在台灣出版的觀察，交換了關於兩地出版業的不同想法與實況分析，並提出展望，同場還有台灣經濟文化合作策進會委員會召集人、藝評人謝佩霓擔任主持人。

日暮時份，人群浩浩蕩蕩的在大館監獄操場出發，分成兩組，參與《於無聲處徑相隨》的觀默導賞。《於無聲處徑相隨》由上海創作藝術家小珂與子涵攜同 6 位香港表演者，於過去半年在香港及上海開展深入訪談，結集人們的故事與城市記憶，轉化成作品安置於大館的各個角落。

去年在香港中文大學圖書館舉辦的「港文存檔」紀念展，館方向公眾展示這些年間持續搜集整理所得的豐富香港文學藏品，參觀過這個展覽的麥芷琦，認為當中涉及的「選擇」問題與取捨準則，或能反映館方所欲呈現的香港文學面貌，背後理由值得深思。

最近奪得香港電影評論學會「最佳電影」的話題作《給十九歲的我》因爆出拍攝倫理風波，上映四日急急煞停。第 41 屆香港電影金像獎將於 4 月 16 日舉行，大會今（9日）公布入圍名單，《給十九歲的我》在一片爭議聲中入圍「最佳電影」、「最佳導演」、「最佳剪接」三獎，英華女學校今午發文，指校方經過審慎考慮，決定退出今屆金像獎「最佳電影」的遴選。

Live Fast, Die young，27 歲是一道分水嶺，搖滾名人堂上赫赫有名的 Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Prince, Amy Winehouse, Kurt Cobain，都是在人生最燦爛的日子——27 歲逝去，活不過 27，死因大多與沉溺濫藥有關，太多藝術家選擇借毒銷愁，最終活不過 27 大關。青年導演郭頌儀（Erica Kwok）就以「27」這個憂鬱的年歲為題，將 27 歲的迷茫拍成一齣喜劇微電影《27》，演繹出一種在死亡大限前活在當下，及時行樂的享樂主義人生（hedonism）。

歷時十年製作，由張婉婷執導的紀錄片《給十九歲的我》，獲香港電影評論學會選為年度最佳電影，已於上周四（2日）正式公映。惟電影上映後爆出一連串倫理爭議，先是受訪女生阿聆、阿余透過媒體控訴在沒有同意下被拍攝，亦未經阿聆同意下將電影公開上映。而「牛下女車神」李慧詩亦發文指不滿受訪片段在未被知會下用作紀錄片用途。張婉婷昨（5日）回應事件時，指與已跟英華女學校校董會達成共識，由今日（2月6日）開始暫停公映，讓各方有時間釐清有關問題，對於作品近日引起外界激烈討論，亦為師生造成困擾，張導就此致歉。

由香港教育大學中國文學文化研究中心修編的《落葉飛花——香港三毫子小說研究》最近出版，鄧皓天與兩位編者葉倬瑋及李卓賢進行訪問，談及編輯此書時的不同考量，也希望能透過此書引起公眾及各範疇研究者的興趣。

香港電影評論學會昨（16日）公布第二十九屆「香港電影評論學會大獎」的五個獎項及九部推薦電影，「最佳電影」大獎為張婉婷、郭偉倫聯合導演的紀錄片《給十九歲的我》，而「最佳導演」由《神探大戰》韋家輝和《窄路微塵》林森 雙雙奪得。

看完張婉婷導演的細膩之作《給十九歲的我》，回想起小時第一志願是英華女學校，因小學呈分試失手，最終考入第三志願，同樣穿長藍色長衫的母校。若然沒有考試失利，也就不會在這個冬夜，跟一位當年一起搞罷課的中學同學入場流淚。我們是九七年出生的，是最後一代擁有 BNO 的港英餘孽，與片中六位千禧女生只差三年，一二年反國教、一四年雨傘運動、直至一九年畢業時碰上反修例，因此看著她們一步步長大，也有重新檢視自己青春與我城歷史的感覺。

香港作家西西於 2022 年 12 月 18 日早上安祥離世，享年 85 歲。為紀念這位一生摯誠寫作，以創作回應世界，為香港塑造出豐富文學形象的作家，一眾文壇友好於 1 月 8 日於西西母校協恩中學舉辦追思會，其間一眾海內外作家朗讀西西的詩文，並播放西西生前片段，一同緬懷這位「作家中的作家」的精彩人生。

水，是構成香港這座城市的重要部份，今屆香港文學季以「水土不伏」為題，邀請五位本地視覺藝術家聯乘五位本地作家參與計劃，灑落四間香港獨立書店，蒐集和再現散落四周的回憶、感情和關係，以文學和藝術創造出再次賦予街道生氣的風景，12 月 17 日一個悠閒的周六下午於大南街展開公眾導賞，共同遊歷一拳書館、半杯寮和獵人書店，其後返回 THY LAB 昊堂分享會，拾遺灑落在深水埗這個水字部社區的溫度和細碎。

過去兩屆移師韓國釜山舉行的「亞洲電影大獎」，今年將重臨香港，並定於3月12日假香港故宮文化博物館內舉行。大會今日公布各獎項的入圍名單，朴贊郁執導、湯唯主演電影《分手的決心》榮獲十項提名，成為本屆最多提名電影，在國際影壇屢獲殊榮的《Drive My Car》，則入圍最佳電影、最佳導演及最佳男主角等八個獎項。另外，包括《風再起時》、《正義迴廊》、《燈火闌珊》在內的五部香港電影，亦入圍今屆各個獎項類別，其中曾兩度提名「亞洲電影大獎」最佳男主角的梁朝偉，今屆再憑《風再起時》競逐獎項，力爭繼2008年《色，戒》後再次封帝。

身處壞時代裡，2022年沒有比往年過得更好，每天等候著我們的，仍是一堆接一堆的壞消息。不同社會與文化大事，固然牽動著我們的內心，多名重要作家的離逝，更讓人感覺無比惋惜。踏入後疫情的年代，大環境依舊充滿不確定性，猶幸去年仍見本地電影在票房屢創佳績，文壇後起之秀亦在大舞台發光發亮，離散年代的新媒體也無懼傳媒寒冬，嘗試開拓海外戰線，縱然前路滿佈困阻，狹窄而難行，文藝界同路人仍在各自的崗位上，繼續努力尋找出口，守護每片值得堅持的陣地。

關於島，一方面充滿人的想像，另一方面，又盡是未說完的問題。今年香港文學季「水土不伏」，早前舉辦「隔離島嶼的回憶與遺忘：香港離島與文藝創作」講座，由作家羅貴祥、張婉雯和攝影師尹子聰主講，從不同角度切入島嶼與文藝創作的關係。看似孤立隔絕的島，實際充滿想像，充滿不同的可能性。我們與島的距離，總是既近且遠的。

這幾年的世界很壞，用《窄路微塵》主人公窄哥的口吻講，是「好閪」。社區被重重圍封、劇場戲院關閉，遊樂場被拉上封條，口罩遮蔽了彼此的笑靨。香港人大歎：為何時代選中了我們，時間卻不站在我們這邊？抱著大疫時代的愁緒，《少年》聯合導演之一的林森，在新作《窄路微塵》拍出一個古肅的清潔公司老闆窄哥，遇上一個浪蕩的年輕單親媽媽 Candy，兩人相濡而沬的故事。電影作為獻給香港的影像情書，寄托了在壞時代中對善良的堅持，像是冬夜裡一杯手搖暖飲般窩心，也是導演送給在疫情期間去世的爸爸的一份最後禮物：「我們連一粒塵也稱不上，上天不是常常看見我們，不過不要緊，我們能看見對方就可以了。」

Book Channel 第二季經已全部播映完畢，過去幾個月嘅嘉賓，包括世界級生態攝影師 Samson 蘇毅雄、金馬獎得主黃衍仁、歌手、演員麗英、「牛下女車神」李慧詩，將 Book Channel 推向世界級嘅高度，多謝大家！聽晚11點，睇埋我哋最後一條終極花絮！ 金馬獎得主黃衍仁離港得獎前訪問曝光！麗英 分享入行心得！即睇Book Channel終極花絮！

香港著名作家西西日前離世，享年 85 歲。西西文學生涯從寫詩開始，寫過眾多小說、散文、書評、藝評，編過三部電影劇本，寫過多首歌詞，其中《我城》、〈店鋪〉、〈碗〉、〈像我這樣的一個女子〉均曾被編入中學中文及文學科教材，講述其抗癌經歷的小說《哀悼乳房》亦曾被改編拍成電影《天生一對》，晚年亦有陳果所拍攝的《他們在島嶼寫作：我城》傳世。 回顧西西一生藉文學廣結善緣，與何福仁、適然、也斯等人創辦的《大姆指周報》，以及與許迪鏘、何福仁、鍾玲玲和康夫等成立的「素葉出版社」，均對香港幾代文藝青年頗具影響。虛詞編輯部整合各界對西西的悼文，一起從字裡行間緬懷這位殿堂級作家。

今屆「香港文學季」以「水土不伏」為主題，流動的水與沉穩的土形成一方水土，我們在這裡札根，沒有「不服」，重要的是「不伏」，不要趴伏，不要伏貼，因為這個城市一點也「不伏」。「水字部：文學X藝術」活動今年如水般灑落深水埗、太子四間獨立書店，旨在蒐集和再現散落四周的人與人之間的回憶、感情和關係。策劃人黃嘉瀛帶大家走一遍，嘗試蒐集這些散落的回憶，「香港與水土環環相扣，很多人到來、離開，但這裡永不會平伏，我們就在起伏之間掙扎求存。」

Book Channel 最後一位嘉賓，將會介紹今季（希望唔係最後一季）嘅最後一本書——今集繼續有請「牛下女車神」 Sarah 李慧詩介紹吉卜力 動畫製作人石井朋彥《回憶修理工廠》！

香港浸會大會文學院每兩年一屆舉辦的「紅樓夢獎：世界華文長篇小說獎」，上月（25/11）假中環藝穗會舉行頒獎典禮，頒發首獎予小說《成為真正的人》的作者、台灣作家甘耀明。親自來港領獎的甘耀明表示，「願以這次得獎作品《成為真正的人》的歷史事件，訴說一場生命成長的故事，獻給美麗的香港。」

2023 台北國際書展於明年 1 月底舉行，國際書展大獎日前（9 日）公布得獎名單，90 後青年作家、「虛詞」編輯沐羽憑首部小說集《煙街》獲頒小說獎首獎，是該組別第一位 30 歲以下的得主。沐羽接受「虛詞」編輯部訪問時表示，現時專注在台北寫作，希望未來寫一本以移民台灣港人為題的小說。

Book Channel進入本季完結最後倒數，有請今個禮拜世界級壓軸嘉賓——牛下女車神——Sarah李慧詩同我哋講村上春樹《關於跑步我想說的其實是…》！！！！！！

第八屆「香港文學季」早前在深水埗大南街的Openground舉行開幕禮暨開幕講座，本屆文學季以「水土不伏」作為主題，開幕講座「港口／港女，離岸／上岸：香港身份認同面面觀」由文化人鄭政恆主持，並邀得黃念欣教授與影評人馮家明，分別從文學與電影入手，談談離岸／上岸、港口／港女，與香港身份認同曖昧而千絲萬縷的關係。

今個星期麗英繼續同我哋深入佢嘅宅女本源，並帶來一套空氣系 經典作品——《K-ON！輕音部》，敬請期待！

又嚟到月尾，今次 Book Channel Live 以想像為題，請到劉學成同埋黃詠詩，講下創作心得，又講下文藝界撞鬼事件！！！！！！！！

古有十二星座性格測驗，今有十二書店性格分析……網絡廣傳一張網上論壇截圖「法唔法國行開咩書店反映你係咩人？」，網民以十二間香港書店，戲稱十二種最常光顧這些書店的人的特徵。截圖獲不少書店員工和讀者在社交平台上分享，形容「XX個分類都幾岩」。

一場疫情，令城市人無法外遊，直接或間接都驅使大家重新細看自己生活的地方，城市研究者黃宇軒年前更以「城市散步學」為題撰寫文章，將心目中的這門學問與興趣公諸同好，最近圍繞「散步」主題出版新書《香港散步學》，希望能讓大眾得以從另一角度，探索這個大家都自以為很熟悉的城市。

本地無伴奏合唱劇團「一舖清唱」最新劇作《一舖兩劇》，以雙劇目的形式呈現兩個離別故事，分別是圍繞中學生生活的《2022才藝表演（ITQ）》，和講述在時差裡透過網絡重聚的《GMT+8》。儘管故事不同，隨著時間變化或不變的情誼，其實一樣在我們身邊，像抬頭看見一個月亮。

雖然麗英而家已經成為一位演員、歌手，但係佢並冇忘記到身為一位腐女嘅初心！今集已讀不回Book Channel，聽佢介紹《彩雲國物語》！

昨晚（19/11）舉行的「第59屆台灣金馬獎頒獎禮」，雖然多名參演並獲提名的香港演員均缺席，但香港電影合計仍共奪九獎，其中黃秋生憑《白日青春》首獲金馬獎「最佳男主角」，導演劉國瑞亦憑該片先後獲頒「最佳原著劇本」及「最佳新導演」；張艾嘉則憑《燈火闌珊》三度封后，本地音樂人黃衍仁也憑《窄路微塵》獲「最佳原創電影音樂」；獲得今屆最多入圍提名的《智齒》，最終亦取得「最佳攝影」在內的四個獎項。

據說，此地曾經可以 同時兼容兩種相互牴觸的主觀性 與乎縮起手腳，揖讓而升的幾種 私家的真理？ 據說它們曾經在此地 嘗試長長久久 相安無事 頤養和平

今屆香港文學季「水土不伏」的焦點計劃「水字部：文學 X 藝術」，共有五組本地作家與視覺藝術家參與，張婉雯從「漬」字展開創作，寫成疫情之下的《傾城之戀2022》。在這兵荒馬亂的時代，個人主義者無處容身，只容得下一對平凡男女，大麻成與珍妮本來單純的生意買賣關係，在這個不可理喻的世界，卻成全了他們之間的友誼。

喺健全嘅人眼中，有時難免會用一種悲情嘅眼光嚟睇失明人士，但係喺中國獨立民謠歌手、詩人周雲蓬嘅歌曲，同埋詩入邊，佢成日都會提醒我哋，失明除咗係一個缺陷之外，同時亦俾咗一個完全唔同嘅角度佢去感知世界。今集已讀不回Book Channel，聽聽黃衍仁講周雲蓬《綠皮火車》。

作為年底華語影壇盛事的台北金馬影展，除了眾星雲集的金馬獎頒獎典禮，事實上，還有同期舉行的金馬創投會議。綜觀今屆金馬創投的入圍名單之中，當中便有許多香港導演的新作，《求救訊號》是周冠威於去年交出反修例社運紀錄片《時代革命》之後，目前唯一已公佈的最新作品。同樣帶著新作《我愛過的那個時代》遠征金馬創投的人，還有去年執導《少年》的導演之一任俠。「當你在香港失去了創作自由，台灣有，最近的出路就在台灣，我想，這很自然會是香港電影發展的軌跡。」

海港與島嶼，經歷無數變遷、潮漲潮退，從文學世界中，我們總能回顧一二，重新建構變幻以前的社區。今屆香港文學季以「水土不伏」為主題，透過文學，我們創作、感受，連結這座熟悉且獨特的城市，以文學藝術視角重新觀察「水」在香港所擔當的角色，重看舊日回憶，認識本土歷史，再往理想出發。

「我們總是不夠悲憫，無法令世界變得更美好。」尚盧．高達在電影《高達與高列斯坦的29封信》中反覆呢喃作家Elias Canetti的這一句。電影，總是揭露世界的壞，並嘗試帶來一點美好。

Book Channel第二季就嚟嚟到尾聲，今個星期同樣有重量級嘉賓同我哋講書——佢有多重身份，佢係一個獨立音樂人、演員、靚仔，亦有為電影配樂（仲有金馬、金像獎提名！）——有請黃衍仁為我哋介紹傳奇音樂人 Leonard Cohen 詩集《渴望之書》！

繼英國、美國和台北後，「酷兒文學圖書館」（Aesop Queer Library）終於首度登陸香港，活動期間精選45本橫跨小說、非小說及詩集等不同類別的作品，以書取代店內產品作陳列，讓大眾接觸來自本地、亞洲與世界各地的LGBTQIA+ 作家與盟友的作品，共同經歷酷兒文學的歷史演變。

五夜講場返嚟喇！文學放得開 x 真係好科學跨界合作，有作家張婉雯、Karen博士上嚟Book Channel開Live，加埋黃嘉瀛（KY），三個一齊講下動物話題之矛盾大對決！

遲遲沒有公布結果的「第十六屆香港中文文學雙年奬」，香港公共圖書館日前（24/10）在官方網站公布各組別得獎名單，唯新詩組卻無故被除名，名單只見散文組、小說組、文學評論組、兒童少年文學組得獎作者與作品，館方也沒就此進行任何說明，只以極微細的字句在得獎名單表示「新詩組雙年獎及推薦獎從缺」。另外，來自台灣的林青霞與龍應台竟有作品得獎，同樣惹來極大爭議。

自然學家逵曼（David Quammen）指出，多多鳥可能是第一種由於直接人為干預而絕種的生物，他以此為引子，探討日益嚴重的生態系統破壞問題，並寫成此書⋯⋯今集已讀不回Book Channel，聽National Geographic攝影大賽評審、香港生態攝影第一人Samson 蘇毅雄介紹《多多鳥之歌》（The Song of the Dodo）！

自1938年從廣州南下，香港便成為作家葉靈鳳的第二故鄉。「香港在種種方面都是一個值得研究且充滿有趣的地方，不論你注意的是國際問題也好，中英關系也好，歷史考古也好，甚至草木蟲魚也好，香港這個地方都可以提供豐富的資料不使你失望。」因此，他寫出一系列有關香港的著作，今集已讀不回Book Channel，聽生態研究員、環境教育工作者Samson 蘇毅雄介紹《香港方物志》。

「一個人是他一生行為的總和：他所做的，和他能做的。」李怡不時在報章、講座引用馬爾羅的名言，回顧自己思想、政治、陣營的轉變，在他生後仍然承受前期背景而來的罵名。陳雅明憶述在港大唸書前後，與李怡的數面之緣。仍記得他白髮翩翩，踽踽獨行，不必拐杖，沒有助手，穿著卡其色的西裝外套，總是我行我素，如武俠小說大隱隱於市的高人，像文藝電影的作家瀟灑自若。

由香港建築師學會雙年展基金會主辦，香港建築師學會、香港規劃師學會及香港設計師協會共同協辦的本地建築界盛事「港深城市 \ 建築雙城雙年展（香港）」，今屆香港的四個展覽場地選址北角（東）渡輪碼頭、中環街市、中環與尖沙咀的天星碼頭進行，並以「集籽種城」作為主題，集合五十多個探討城市、建築及建構環境議題的參展單位，共同探索我城未來的方向。今屆策展團隊的其中四位成員何尚衡、盧韻淇、徐卓華與龍文菁，除了分享在碼頭舉辦「雙年展」的原因，也從「Resilience」蘊含的意義，談及今屆參展作品如何體現城市的韌性。

正於中文大學圖書館舉行的「香港文學特藏二十周年展」，展覽不一味以書籍為主題，同時希望給大眾展現作家的更多面向。回顧當初文學資料庫成立的初衷，黃念欣教授笑言香港文學資料庫在有心人的悉心整理和作家們的慷慨捐贈下變得愈來愈豐富，館方希望能夠提供予大眾有系統，方便且詳細的資料庫，讓人們有興趣時可自發查找香港的文學作品，甚於以積極的姿態推廣香港文學。

在香港有「浪子詞人」之稱的潘源良，作詞逾千，其中最為人熟悉的代表作有《愛情陷阱》、《誰明浪子心》、《情已逝》等，均是八、九十年代炙手可熱的男歌手走紅的歌曲。早於1983年初次訪台，對他來說，台灣毫不陌生，卻沒想過這裡成為了人生下半場探索創作空間的地方。他如何看台港兩地發展？回溯大半生香港經驗，他又如何看廣東歌及香港文化？

已故的學者香樂思（Geoffrey Herklots）很可能是香港有史以來最偉大的博物學家，其《野外香港歲時記》以「歲時記」方式記載香港四季的變化及動植物的品種，是香港生態環境、鄉村風俗、自然歷史等的重要記錄。今集已讀不回Book Channel，聽生態研究員、自然攝影師 Samson 蘇毅雄介紹這位香港歷史上的偉大人物。

咩話？！Francis李立峯話佢最鍾意嘅Youtuber係鄧小樺？！我哋決定俾佢上嚟Book Channel Live親自澄清下！同場仲會有世界新聞攝影比賽World Press Photo Witness得獎攝影師曾梓洋擔任嘉賓，一齊傾下網絡文化、memes、潮語、偶像、動漫、串流平台之類～～

這幾年，有人想離開愁城困局，找自己的新跑道，至於曾任《號外》主編及《what.》創刊人的鄧烱榕（Nico），自言屢敗屢試，不怕重頭開始。這一年，他繼續留在香港，卻離開了長年累月的 comfort zone，尋找人生的第三條跑道 —— 名為「18/22」的複合平台，一個將媒體、銷售、設計、本地文化等概念結合的營運模式。網媒時代，百家爭鳴，Nico 卻不滿足於只是安份守己做一個追逐點擊率的網媒。念茲在茲都是那句，有骨氣的文化人不等於要做個出色的推銷員，空降網絡演算法世代，他仍然想尋找不靠廣告都足以經營下去的路向。

周魯逸在東莞樟木頭逝世，許平從網上得知。撰文悼念故友，並形容老周是獨來獨往的文化人，50年代60年代後生的香港一輩文化人，多會知其名。老周是戰後一代生的民族主義者，對中國古代歷史文化就有着基因性的執着，但我觀察是毛左那一套蓋過他對中國文化的認識，晚年住進內地更樂此不疲。黎則奮說周是香港最後一個毛左，只對一半，七八十的毛左老頭仍不少哩，只是遠沒有老周書呆，教條頑固則老樣貨式。只消看兩端已可蓋其餘。