一張咧開嘴、露出整排牙齒、眼睛瞇成一線的粉紅笑臉，幾乎成為藝術家岳敏君最具辨識度的藝術符號。岳敏君是九十年代中國當代藝術「玩世現實主義」的重要代表之一。1999 年他參與第 48 屆威尼斯雙年展，作品陸續為多家美術館收藏。2007 年，他的作品《處決》在倫敦蘇富比以 293 萬英鎊成交，創下當時中國當代藝術拍賣的最高紀錄。 王植這篇問的是一個很簡單、卻不易答的問題：那些笑臉到底在笑甚麼？並追問笑容背後所掩蓋的荒謬、創傷與無力感。 (閱讀更多)

今年正值日本東京都美術館開館100周年，其以「境界」為題展出安德魯·懷斯部分畫作，李冰苔藉此細讀窗戶、門框與光影如何在畫中劃分又牽引空間，構築現實與精神之間的靜謐。從《Winter Fields》抽離景深所營造的永恆感起筆，《Christina Olson》以幾何結構框定的神聖凝視，並循著晚期畫作中窗戶由透光步向消隱的軌跡，揭示其生命隱喻。李冰苔認為，懷斯並非純粹寫實，而是以虔誠筆觸直擊本質，建立起極度克制的觀看秩序，讓畫作化為一扇扇通往內在深處的窗。 (閱讀更多)

當藝術誕生於社交平台，畫廊究竟是它的歸宿，抑或僅僅另一種觀看的場景？謝曉陽指出羅馬尼亞藝術家 Lilith Black Bee正是一個耐人尋味的例子，其IG擁有近四十萬追隨者，以反覆填色、寫數字的極簡勞動創作，與Roman Opałka等概念藝術前輩跨時空對話，以慢節奏與社交媒體的快速演算法拉扯出張力。2025年，她於丹麥舉辦首場實體展《Klokken er mange》，將線上螢幕的瞬時「滑動」轉化為實體空間的駐足「停留」，引領觀眾用身體感知時間的厚度。畫廊在此不再只是展場，而是一場對抗演算法、重返觀看本質的邀請。 (閱讀更多)

竺穎琛傳來「勝利重生——古董巴士復修練習」藝評，展覽展出一架退役逾20年的利蘭勝利二型巴士，並以「動態保育」理念為核心，將古董巴士的復修視為持續探索的「練習」，退役巴士既是懷舊之物，更承載著城市生活脈搏的載體。竺穎琛認為策展團隊挑戰傳統靜態保育，透過適度復修與大眾參與，讓歷史遺產於當代重構新價值，令展覽成為一趟穿梭時空的旅程，連結了昔日集體回憶與未來可能性，展現出文化作為「活態遺產」的生生不息。 (閱讀更多)

江俊豪傳來「人人藝術」藝評，指出香港教育在功利主義與公開考試壓力下，藝術教育空間被嚴重壓縮的現象，而嶺南鍾榮光博士紀念中學反而在DSE期間舉辦「人人藝術」展，展出8位本地藝術家及學生作品，為學生騰出純粹的審美空間，讓青少年的真實生命「被看見」。其中，同為學生的劉俐妍與阮泳君分別以失衡構圖控訴教育體制下的世代壓迫，及揭示華人原生家庭的創傷與失語。一如譚蕙芸《家鎖》一書的啟示，藝術絕不但是美學的展現，更是療癒生命的湧泉，展覽打破唯效益論的社會「暗箱」，讓青年人「靜默的吶喊」終能在陽光下被公眾聽見，成就了一場充滿力量的療癒與和解。 (閱讀更多)