第四十九屆香港國際電影節於4月10日正式揭幕，日本名導中島哲也新作《懺悔有時》（The Brightest Sun）成為電影節開幕電影，其不但是全球首映亦以其細膩的影像語言與獨特的敘事視角，揭示了當代社會中一個隱秘而沉重的命題：殘疾兒童與家庭的掙扎，以及社會支持的匱乏，當中透過邃的筆觸，描繪出人性在絕境中閃現的複雜光輝。電影節亦邀請了著名演員安藤櫻以講者身份參加活動，分享自己的演熱生涯及對香港看法，更提到電影節放映她的四部經典之作宛若人生旅途剪影，如實記錄她當刻身心狀態。 (閱讀更多)

去年《從今以後》、《破．地獄》、《爸爸》等港產片不約而同聚焦死亡。黃詠詩早於十七年前便以劇悼亡，在《破地獄與白菊花》裡一人表演一場世紀打齋，悼念離世的祖母。今年五月，《破地獄與白菊花》將第11度載譽重演，比起電影《破．地獄》，黃詠詩這套劇作更著重道教儀式的真正意義。黃詠詩表示：「其實道教儀式蘊含極深的愛，這是中國人表達愛的方法。」且道教其實相當貼地，法科以「有方法」與天連繫，助人解困。她更指出，道教種種的儀式都足夠人性化，才能在葬禮中「為生人破地獄」。 (閱讀更多)

第四十九屆香港國際電影節邀請香港演員袁澧林（Angela Yuen）擔任電影節大使，她對電影的熱情如烈焰般炙熱而純粹，近乎虔誠。對Angela而言，電影遠非一份職業，而是一種救贖與啟迪的媒介。「它在我生命的不同階段，如同救贖之光，將我從困境中拉出，啟發我無數瞬間。」電影業面臨這種挑戰，但Angela對電影的發展依然充滿信心，更將電影訊息比喻成種子，觀畢便會潛伏在你的生命中，等待時機萌芽。 (閱讀更多)

第十八屆亞洲電影大獎於3月16日晚在西九戲曲中心圓滿落幕，盛會中不乏新銳面孔與享譽國際的電影人共襄盛舉。本屆共有30部電影角逐16項大獎，雖有不少作品未能摘得桂冠，卻仍在電影節的舞台上熠熠生輝，讓影迷得以窺見其卓越之處。憑藉《乘著光的幻想》榮膺「最佳電影」殊榮的印度導演帕雅爾·卡帕迪亞感激電影能在亞洲電影大獎中脫穎而出，成為印度獨立電影人的一盞希望之光，讓他們的作品在這一廣闊舞台上閃耀，點亮印度電影的未來；摘得「最佳男配角」的李康生感激亞洲電影大獎的平台，讓電影能夠不斷注入新血，讓電影得以繼續發展；執導《長夜盡頭的微光》三宅唱希望透過亞洲電影大獎，讓日本及其他亞洲地區都能從中發掘上佳之作，感受電影的魅力。 (閱讀更多)

當我們步入藝術館或展覽，凝視那些古老的文物時，除了驚嘆於先人的精湛技藝與作品的完美無瑕，是否也曾好奇過這些沉默之物背後隱藏的故事？倫敦藝術家梅芙·布倫南（Maeve Brennan）的亞洲首展《物方志》（Records），作為香港大館當代美術館「突破」系列的壓軸之作，以詩意的敘事和跨領域的合作，探索人類活動對環境的深遠影響，試圖從主流社會論述的縫隙中，挖掘出那些被遺忘或掩蓋的隱秘敘事。 (閱讀更多)