1789年,工業革命席捲英國,詩人威廉.布萊克有感社會混沌,創作出《天真與經驗之歌》。詩集以兩種截然不同的聲腔,詠嘆同一個世界——讀者既聽見牧羊人的笛音,也耳聞年輕娼妓的詛咒;看到孩童眼中的光,也目睹倫敦街巷的暗。幾個世紀以來,人們習慣將「天真」與「經驗」視為人生的兩端,彷彿人必然從純真走向世故。然而在對立的兩端之間,還有什麼可能?「大館表演藝術季:SPOTLIGHT 2026」的委約新作之一,由作曲家盧定彰、媒體藝術家林欣傑與合唱指揮及音樂家劉卓熙首度聯手,以布萊克這部詩集為藍本,創作《兩忘詠》跨媒介作品,嘗試用聲音、影像及空間交織出當中的可能。 (閱讀更多)
成長,往往是一場在妥協與叛逆間不斷拉扯的旅程。每當我們處於人生的轉角處,總會悄然叩問自己應安於平凡,抑或是奮力活出不平凡的人生。然而,何謂平凡?何謂不平凡?我們總以為不平凡是成為最耀眼的光芒,以轟轟烈烈的方式向世界或社會宣告自身的存在,以免淪為面目模糊的背景人物。平凡與不平凡從來不是非黑即白的單選題,「當你可以做自己,做自己任何想做的事,那便是不平凡的人」《女孩不平凡》導演徐欣羨(Tracy)如是說,而這正是電影最想向觀眾傳遞的訊息。 (閱讀更多)
2025年紐曼華語文學獎頒獎典禮前夕,為台灣詩人零雨《女兒》英譯者的王學權與零雨進行訪談。零雨在訪談中回顧其創作歷程,說明小說敘事和詩學對其詩歌結構的影響。零雨強調人與地方的長時間互動對創作的意義,描述以水墨藝術中以毛筆蘸取墨汁,透過儀式把力量「蓄積」而「爆發」,顯示文學中能量的釋放;哲學層面,零雨討論佛教唯識論、道家思想與新時代哲學如何融入其詩歌思考,並將光、雲和其他能與靈魂相通的物件等自然物視為書寫工具。 (閱讀更多)
香港詩人石堯丹最近出版其首部詩集《極樂海》,詩集中可見他與多位前輩詩人的對話。李浩榮藉此機會與他進行筆訪,大談他所欣賞的前輩詩人,一窺他們如何影響石堯丹的創作。石堯丹讚揚楊牧詩作極具音樂性、節奏感,用字古雅且情感厚積薄發;也斯的詩作則讓他感受到城市觀察下的生活無奈,詩句輕盈卻情感沉重;邱剛健的詩風以暴力、血腥、死亡與情色為特色,風格獨特。 (閱讀更多)
六十四年過去,人世間盡是記憶混和的時間,崑南的「天地人」三部曲終告築成。鑿開過地的門,跳過一場顛倒的天堂狂舞,崑南最終回落塵世,凝視《去年人間世》,雖九十高齡卻永遠年輕,創作力洶湧澎湃,彷彿也在與時間玩著變身遊戲。崑南笑言:「我的起點就在終點,你不用跟我爭。我很自信,我寫的東西沒有人寫得到。華人作家來說,沒有人學我這樣寫。我一向是前衛,我走在前面。」站在終點回望,崑南早看透人間種種不過一場大夢。 (閱讀更多)