謝家誠傳來《大濛》影評，觀影後心情久久未能平伏。他指出電影以1954年白色恐怖時期為背景，主線圍繞15歲少女阿月尋找遭槍決哥哥遺體的經歷，但導演陳玉勳以誠懇含蓄、不煽情的手法，亦揉合苦中作樂的幽默感，讓觀眾在略帶抽離的情緒中，直視殘酷歷史下被時代壓迫下的小人物百態。片名《大濛》源自阿月哥哥留下的繪本，亦象徵其心態的深刻轉變：從渴望化作雲雨滋潤大地，到最終接受成為時代的白霧風景，而阿月作為家屬則拒絕遺忘，以一生銘記並見證這段沉重的歷史。 (閱讀更多)

姚金佑傳來《癲造之才》影評，指出電影大膽顛覆傳統勵志傳記的框架，將乒乓波競技退居背景，以看似混亂失控的結構，展現主角馬蒂為達目的「橫衝直闖」的軌跡。《癲》有別於東方藝術追求修煉與頓悟的境界，馬蒂的偏執與狂躁是貫徹始終的，正如片中首尾呼應的性愛與生育意象，象徵著驅動他的是一股無需理由、純粹且原始的生命蠻勁，同時為追夢與藝術追求的電影敘事帶來一股反傳統的嶄新潮流。 (閱讀更多)

易山傳來《我們不是什麼》影評，指出電影藉由一對苦命伴侶的悲慘遭遇，映照出香港社會中無處不在的冷漠、歧視與制度壓迫。易山認為導演邱禮濤延續其關注草根階層困境，如《伊波拉病毒》及《的士判官》的批判精神，刻畫出當社會大眾選擇逃避，弱勢群體便淪為被欺壓的犧牲品。電影取材自多年前大陸無差別襲擊真人真事，而且只屬冰山一角的案例，當本性善良的香港人，若持續身處不斷惡化的無情環境中，未來的我們與下一代，又將被逼成什麼模樣？ (閱讀更多)

金像獎於剛過去的周日正式結束，李照興藉此機會大談香港電影現況與未來，指出港產片正邁向兩大方向：一是主攻內地與海外市場的商業大製作，如《九龍城寨》及未來的《寒戰》新作，憑「成熟類型加港式符號」取勝；二是充滿創作「火氣」的本土小品，如《再見UFO》與《我們不是什麼》，以「消失」的情懷與大膽的社會控訴引發共鳴。李照興認為《夜王》成功結合了地道元素與娛樂類型，在內地粵語區大收旺場，揭示了文化差異下的市場新藍海。同時，香港影壇正迎來演員的代際交接，新一代面孔陸續憑代表作上位，為未來的香港電影注入不滅的熱忱與全新活力。 (閱讀更多)

每次翻開巴勒斯坦詩人莫薩布的《藏在耳朵裡的聲音》詩集時，劉哲廷總會因為身處安全的閱讀位置而感到不安與羞恥，意識到自身耳朵與詩人耳朵之間橫亙著一片戰爭的荒原。劉哲廷指出莫薩布在詩集中將加薩的劫後日常與無情戰火相揉合，透過語言符號的斷裂，建構出滿目瘡痍的「災後結構學」，讓「家」淪為記憶的廢墟。劉哲廷相信閱讀這些詩句是一種倫理責任，當我們嘗試聆聽遠方的痛苦，讀者的耳朵便成為加薩荒原的共鳴室，一同承載這份無法卸除的歷史重量。 (閱讀更多)