「草根」在文學的語境裡，有不同的意思。作者盤柳儂由「外賣詩人」王計兵獲魯迅文學獎切入，他說當創作者的職業、出身與人生故事愈來愈容易成為新聞焦點，作品可能會反而退到後面。在作者看來，「草根」從來不等於沒有訓練，也不等於拒絕專業。他舉例沒有接受學院正規訓練的盧梭，到以現成物挑戰藝術制度的杜象和沃荷，指出真正具有突破性的創作，並非因為「不專業」，而是在理解既有藝術制度之後，找到另一種不被完全收編的創作方式。 (閱讀更多)

比利時導演 Lukas Dhont 第三部長片《憐愛》（Coward）把男同性戀情感放進第一次世界大戰軍營。影片入選 2026 年康城影展主競賽，兩位新人男主角 Emmanuel Macchia 與 Valentin Campagne 更共同奪得最佳男演員獎。香港電影評論學會會員、鮮浪潮電影節節目經理鄭超從「懦弱」切入，認為電影並非單純把同性戀者置於軍事法西斯的壓迫之下，而是把懦弱、勇敢、逃避與生存重新辯證。男主角 Pierre 與 Francis一個選擇逃離，一個留在軍營，兩人的選擇各有其「無用之用」，亦各自尋找在陽剛秩序中的生存空間。 (閱讀更多)

2026 年諾貝爾文學獎得主安・卡森的作品，總在詩、散文、古典學、圖像與難以命名的形式之間游移。詩人、台北藝術大學教授吳懷晨細讀卡森數十年的創作，從她三歲時夢見「正在睡覺的客廳」，談到吳爾芙《燈塔行》、普魯斯特筆下沉睡的阿爾貝蒂娜，以及荷馬史詩中拒絕被翻譯的神之語言。睡眠、沉默與空白，在這篇文章中互相牽引。他寫：「熟悉的事物，可能始終具有一個我們無法進入、也無法完全認識的內部。」 (閱讀更多)

作者吳沚盈從虛實、新舊兩條線觀看劇場《新與舊之間》。觀眾不再只坐著觀看，而要要作出選擇、拉起棉線、走出劇場，然後魔術所製造的「幻」也逐漸退去。最後留下的，是腳下真實的北投，以及正在發生的此刻。作者在文中寫到，追憶是我們適應「新」之前的過渡港口。而裝著魔術、故事與物件的行李箱，也會在不同城市之間帶走新的土地、人和故事。 (閱讀更多)

今年康城影展，《禁戀黑名單》（The Black Ball）以跨越 1932、1937 與 2017 年的三段男同性戀故事，獲得現場觀眾長達二十分鐘的掌聲。導演 Javier Calvo 與 Javier Ambrossi 亦憑片共同獲得最佳導演獎。電影從西班牙詩人 Federico García Lorca 未完成的作品 La bola negra ，以及當代劇作家 Alberto Conejero 的劇作 La piedra oscura 出發，重新想像近百年的酷兒記憶。香港電影評論學會會員鄭超在影評中，把《禁戀黑名單》讀作一部「左翼電影」。 (閱讀更多)