卡加里大學客座副教授鍾夢婷傳來陳國球的《文學史的書寫形態與文化政治》書評，該書重新審視現代中國文學形成的制度條件、書寫形態與文化政治，藉此探究「文學」、「文學史」以及「（現代）中國文學」究竟是什麼？鍾夢婷認為，此書並非意在解構文學史，陳氏實以「香港文學」為隱性核心，藉由重估非典型作史法，為未來香港文學史尋找一種更理想的方法，並探索其邊界拓展的可能。 (閱讀更多)

陳子雲傳來《徐克：創奇之氣》書評，指出全書巧妙交錯影人訪談與影評，猶如考察「地質年代」般，層層勾勒出徐克的創作軌跡。陳子雲以《蝶變》的科幻武俠實驗與《第一類型危險》的時代焦慮為例，探討徐克如何游走於商業算計與作者叛逆之間，屢屢推演技術與類型的極限，展現其獨步影壇的「創奇之氣」。徐克的影視生涯難以被單一標籤定義，其創作核心正是「善變」與「矛盾」，令陳子雲深信其經典之作，正是從矛盾中誕生。 (閱讀更多)

陳慧寧傳來藹孫那檀專著《清末想像──中國科幻小說的興起》書評，指出作者以「殖民現代性」為核心視角，認為清末民初的科幻小說不但是科普工具，更折射出知識分子面對帝國主義與半殖民統治時的深刻焦慮及文化創傷。陳慧寧透過《點石齋畫報》「列子御風」等圖像的解讀，向讀者展現晚清媒體如何將西方科技與傳統神話結合為「虛構科學」，進而揭示科學、傳媒與帝國擴張背後千絲萬縷的歷史脈絡。 (閱讀更多)

當藝術誕生於社交平台，畫廊究竟是它的歸宿，抑或僅僅另一種觀看的場景？謝曉陽指出羅馬尼亞藝術家 Lilith Black Bee正是一個耐人尋味的例子，其IG擁有近四十萬追隨者，以反覆填色、寫數字的極簡勞動創作，與Roman Opałka等概念藝術前輩跨時空對話，以慢節奏與社交媒體的快速演算法拉扯出張力。2025年，她於丹麥舉辦首場實體展《Klokken er mange》，將線上螢幕的瞬時「滑動」轉化為實體空間的駐足「停留」，引領觀眾用身體感知時間的厚度。畫廊在此不再只是展場，而是一場對抗演算法、重返觀看本質的邀請。 (閱讀更多)

身為白色恐怖受難者與藝術家身分的陳武鎮，於去年出版作品集《監獄島：政治犯的囚房隨想》。吳介祥指出全書以「監獄島」、「政治犯的囚房隨想」與「電繪判決書」三大主題，透過狂亂筆觸、扭曲形象與判決書文獻，將個人及集體政治創傷、壓抑屈辱與憤怒轉化為強烈藝術語言，控訴威權統治下的暴行與人性掙扎。同時，陳武鎮結合歷史檔案與數位科技，替受壓迫的政治犯發聲，並批判威權體制下扭曲的醜惡人性。 (閱讀更多)