余永曇傳來〈佛洛依德愛上林夕〉詞評，指出詞人周耀輝以佛洛伊德的精神分析學為靈感，借同為三大詞人之一「林夕」的名字隱喻夢境，以探索潛意識中的慾望與恐懼。余永曇表示〈佛〉的歌詞通過三段夢境描寫，呈現天馬行空的意象，如金螞蟻、噴泉瀑布與無分針的時鐘，隱晦表達主人公內心深層的掙扎與渴望。而副歌中道出人們需要的並非解夢者的分析，而是傾聽者的陪伴。當我們在傾訴夢境的過程中完成自我覺察，捅破潛意識和意識之間的浮冰。 (閱讀更多)

周丹楓觀賞九仞展覽後，認為何兆基近年的藝術創作以「山」為核心主題，以創作抽象卻具象的山形，探討人類與自然、虛擬與現實的互動關係。周丹楓認為何兆基透過個人勞力雕琢「山」，使其成為可觸及的對象，借鑒安德烈亞斯·古爾斯基的攝影理念，強調唯有虛構與創造，方能真正「見山」。 (閱讀更多)

陳栢青讀畢《虛度年華》，指出每篇文章皆以「距離代表作誕生尚有Ｎ年」作結，將作家生涯凝縮於「尚未完成」的懸置狀態——既是句點，亦是破折號。這種書寫揭露創作者的核心悖論：代表作既是永生起點，亦是創造力的終結預告，此後人生淪為「倒數與虛度」。書中選取28、33、46歲作為切入點，避免30歲的門檻壓力，反映當代焦慮，但當理解時間與作家之間的關係，才能理解創作。陳栢青直言《虛度年華》為讀者的報時器與愛的告白：透過詮釋作家人生，讀者以自身時間延續其故事，讓創作在敘述中重生，共同虛度時光。 (閱讀更多)

香港詩人曹疏影今年年初出版《石榴海難》詩集，畢如意與祝梨選取了集內〈fragile〉和〈淡金路〉兩首詩作，並邀請了香港詩人、旅居台灣的詩人和大陸的幾位詩人共讀。季展伊、張雅婷、現三、不與易聚焦於〈fragile〉一詩。季展伊從語言質地與意象迴環入手，探討新天使的逃逸傾向與自我裂變；張雅婷強調珍珠的轉喻美學，重複結構中脆弱態度的轉變；現三以蚌殼隱喻詩歌的開合，捕捉甜美與危險的交織；不與易則層析脆弱的五種狀態，語言延宕如珍珠餘韻。謝曉陽、李曼旎、歐陽咻、嘻嘻、意寒則集中詩作〈淡金路〉。謝曉陽結合實地體驗，描繪從喧囂到靜謐的轉渡，強調破碎信仰中的微光；李曼旎視之為逃逸之詩，探討集體經驗的逸出與自我見證；歐陽咻借奧登與勃魯蓋爾畫作，分析依卡洛斯在親密語境的存續；嘻嘻融入個人遊歷與歷史碎片，連結海上花瓣般的台灣意象；意寒則辨識三條線索，突出詩人重建希望的能力。 (閱讀更多)

鄭政恆傳來「九仞」展覽藝評，「九仞」匯聚朱樂庭、何兆基、劉家俊及李寧四位藝術家的獨特視野。他們以多元的藝術風格，詮釋火炭與山的深層意涵：朱樂庭追溯逝去的痕跡，劉家俊紀錄當下的變遷，李寧勾勒虛幻的未來，何兆基則窮盡山的哲思。鄭政恆指出展覽使用了艾略特《四重奏四首》的詩句巧妙串聯起四位藝術家的作品，從「在我的起點就是我的終點」到「旅人前行」，讓作品得以對話，交織成一場關於火炭與山的四重奏。 (閱讀更多)