Cléo傳來歌詞評論，認為陳奕迅主唱、林夕填的《富士山下》與吳青峰給何韻詩填詞的《在青木原的第三天》，兩首看似無關的歌曲，均在歌詞中暗藏對「生死修行」的叩問。前者，林名仿佛化身觀音陪伴傷心人在絕望中放下執念；後者則以隱晦意象勾勒出生死邊緣的徘徊，從回憶的微光中尋找活下去的理由。兩首歌雖風格迥異，卻都指向同一個核心——音樂如何成為痛苦中的一線生機。 (閱讀更多)

筠觀畢《虎毒不》後，指出電影雖看似平淡，令到有部分觀眾覺得電影沉悶，但若代入主角楊淑貞的處境，丈夫一句「我幫你頂幾日」暗藏的性別分工、婆婆以「責任」包裝的壓迫、手帶上「楊淑貞之女」烙印的完美母職枷鎖，以及溫柔殺人於無形的父權浪漫，一切一切都將她推向深淵，最終釀成悲劇。 (閱讀更多)

台灣小說家兼建築師阮慶岳認為托瑪斯．海澤維克（Thomas Heatherwick）的《人本建築》是對現代建築提出深刻批判的宣言，書中尖銳指出當代建築師的角色轉變、現代建築的單調冷漠，以及建築淪為利潤導向商品的現狀，以挑戰百餘年來現代建築的走向與價值觀，提醒我們應更認真審視現今被神化的現代主義觀值觀，如何對城市、建築、人類文明造成傷害。 (閱讀更多)

浮海傳來舞台劇《螳螂捕蟬》劇評，指出劇中兩名殺手「生抽」與「老抽」等待目標，九十多分鐘的實時倒數，將觀眾與角色一同拖入虛無與迫切的深淵。《螳螂捕蟬》原著演於2000年，隱射後九七香港的時代縮影。浮海指出「神戲劇場」《螳螂捕蟬》相隔25年後再度重演，劇情依舊忠於原著，但彷彿在帶來了不同的探討——兩名殺手如今究竟在等待甚麼呢？ (閱讀更多)

盧麗斯傳來《行走的姿態》詩評，指出施勁超首部詩集《行走的姿態》以漫遊者的視角遊走於生活、世界與語言之間，觀察現代社會的人性、資本主義與自由。詩人如本雅明所述的「漫遊者」，以悠閒姿態漫步紛擾世代，從烏克蘭戰火到香港街景，批判偽善與資本異化。盧麗斯認為詩集分五輯，由外至內，從全球廢墟到在地日常，展現深刻反思，在〈烏克蘭農場大蛋〉中諷刺偽善者的自鳴得意，在〈過香港仔華富邨〉中凝視都市失序與人性疏離。 (閱讀更多)