香港傳奇歌舞影巨星葛蘭於上周逝世，作為歌迷的鄭景元以葛蘭〈我要你的愛〉與葉德嫻〈我要〉兩首同曲異詞的經典為切入，一探香港50及80年代流行文化的混雜性。鄭景元指五十年代南來人口湧入，上海都市文化與西方文藝交匯，「中詞西曲」國語時代曲盛行；葛蘭受歐西教育，又習中西聲樂，其多元曲風正是當時高度包容的寫照。八十年代粵語樂壇黃金期，葉德嫻改編作延續此特質，揉合騷靈、流行搖滾與爵士元素。從國語到粵語，兩曲反映殖民地香港吸收並轉化外來養分的特質，這是歷史賦予的獨特優勢。 (閱讀更多)

事隔二十多年，《尋秦記》電影版終於上映。周丹楓傳來評論一探《尋秦記》、塔倫天奴作品以及 Marvel 系列如何對「歷史」與「多元可能」的差異。周丹楓指出，《尋秦記》雖擁有時光機等科技元素，但其核心仍受限於「天命」與大一統史觀，科技僅淪為維護官方歷史唯一性的工具。反觀塔倫天奴的《從前，有個荷里活》與《希魔撞正殺人狂》，僅以個人意志便能改寫歷史，類似Marvel的平行時空概念，用意志改變世界。 (閱讀更多)

劉以鬯在《酒徒》中感嘆，在香港藝術一沾上交際舞便變了質。然而，梁明暉指出在五十年代的香港，交際舞曾有著另一種姿態。當時，舞女與女明星並列，社交舞從娛樂工具演化為藝術表演，尤以舞王謝魯八與舞后羅佩雲為代表。他們的舞姿展現肢體佈局的創作意識，透過舞廳、電影如《莫忘今宵》與《新娘萬歲》，以及南洋演出，將社交舞舞台化。 (閱讀更多)

立陶宛能夠在面對強權時有著不退縮的骨氣，或許來自他們經歷過二戰及冷戰期間的歷史，而從其文學作品中亦可昭見。趙恩潔指出Ričardas Gavelis的《維爾紐斯撲克》中，以迷離破碎的敘事，揭示蘇聯統治下人性的猜忌與自我審查；Jurga Vilė和Lina Itagaki的圖像小說《西伯利亞俳句》透過孩童的純真視角，呈現流放悲劇中的童真與希望。儘管兩部作品風格迥異，卻展現出立陶宛人以文學作為抵抗歷史的壓迫，在集體創傷中注入人性光芒與樂觀，重新詮釋歷史傷痕。 (閱讀更多)

香港歷經歷史變動與文化交融，其文學如何映照身份認同與城市面貌呢？陳慧寧從盧瑋鑾（小思）提出的1985年「香港文學」討論高潮切入，剖析中英聯合聲明後，香港人在不確定前途下的迷惘與文化探索。通過也斯《城與文學》的城市觀察、陳冠中《香港三部曲》的人物描寫、西西《飛氈》的日常記憶等多位香港名家，如何從飲食到日常物品轉化成文學以勾勒出香港的殖民混雜與本土意識，展現出香港大大小小的故事。 (閱讀更多)