兩個月前在香港上映的西班牙、法國動畫電影《汪汪夢裡人》在第76屆康城影展特別展映單元進行全球首映，全片沒有一句台詞，卻囊括了相當豐富的情感議題，獲得影評界的正面評價，並問鼎奧斯卡最佳動畫長片提名。編輯部為此組成小輯，收錄三篇影評，亞c想起林夕的一篇文章，遂以中藥當歸比喻小狗和機械人的情感關係；嚴瑋擇則想起狹義相對論中的雙生悖論，二人在回憶中相聚只是物體的運動、意識的錯覺，但經歷過的感受不會流逝；吳騫桐以原著漫畫作對讀，發現夢與現實的界線在動畫中更顯模糊，二人互相成為想像的假幻，夢就如「人與人關係」的終極呈現。

吳騫桐從《汪汪夢裡人》的原著漫畫作對讀，發現電影導演帕布貝加（Pablo Berger）和原著作者莎拉華倫（Sara Varon）皆從片段的個人經歷中想像紐約街頭和大都會景觀。媒介一定影響改編，填塞電影佈景的過千名配角供讀者自由穿過、想像，拓墾了主線籬外的敘述空間，而吳騫桐認為動畫的疤痕深了許多，導演把或友情或愛情的「關係」扻爛得徹徹底底。相比繪本，夢與現實的界線在動畫中更顯模糊，吳騫桐覺得「夢」作為內在世界的某種真實，或就是「人與人關係」的終極呈現，你是我想像的假幻，所以那些逝去的是否真的存在、回憶是否虛構、September的承諾有無兌現，也罷，現實不留痕。

嚴瑋擇看《汪汪夢裡人》，想起狹義相對論中的雙生悖論，以及愛恩斯坦給貝索家人的哀悼信，當中寫著：「過去、現在與未來之間的分別，不過是持久而頑固的幻覺。」機械人和狗先生都想著回去過去的時間，最後無法再聚，因為他們其實不曾共享過同一個時間，他們對時間的體感經驗不過是事件的接續發生，是物體的運動，這一切只是意識帶來的錯覺。然而，他指出過去與現在與未來並無區別，不過是我們為人的限制無法越過時間，但我們所經歷或未經歷的一切歷史與感受，早已超越我們，一切從未流逝。此世可遇見，往後日子可偶爾想起，已是萬幸。

亞c看過榮獲奧斯卡最佳動畫長片提名的《汪汪夢裡人》後，想起林夕的一篇關於愛和當歸的文章，想愛和該愛要分別開來。在城市中孤單的小狗和機器人一同漫遊城市各個角落，有過愉快而親密的美好時光，機械人卻在沙灘暢泳後故障，唯有分離一段日子，輾轉之下，機械人被一隻浣熊拾回重新安裝。林夕說當歸補血活血，但終究有人與之體質不合，就如對日後的小狗而言，機械人終是愛而不可得的當歸，即使在電影結尾看見熟悉的身影，也學會留著一份悠長的思念。