寧霓傳來ViuTV《哪一天我們會紅》劇評,指出香港電影業寒冬的陰霾下,ViuTV卻以原創劇集《哪》為整個影視界帶來一線生機。《哪》起用年輕新演員並顛覆其既有形象、聚焦網絡生態與內容創作者的時代故事,以及採用繽紛多彩的視覺語言等創新形式,成功構建起新的觀眾群,為本地影視業開闢了新的道路。 (閱讀更多)
浮海傳來舞台劇《螳螂捕蟬》劇評,指出劇中兩名殺手「生抽」與「老抽」等待目標,九十多分鐘的實時倒數,將觀眾與角色一同拖入虛無與迫切的深淵。《螳螂捕蟬》原著演於2000年,隱射後九七香港的時代縮影。浮海指出「神戲劇場」《螳螂捕蟬》相隔25年後再度重演,劇情依舊忠於原著,但彷彿在帶來了不同的探討——兩名殺手如今究竟在等待甚麼呢? (閱讀更多)
文化評論人朗天觀畢英劇《混沌少年時》,認為劇集以主角占美尿褲子此細節便營造出懸念起點,使觀眾被那每集一鏡直落的敘事方式所吸引。朗天認為《混沌少年時》從警署詰問到校園暗流,再到密室對話的語言交鋒,每一集都以「一鏡到底」的手法,正是編導引導觀眾與劇中角色身歷其境,更重要的是遮掩其他事情,形成巨大的懸念,吸引觀眾追看下去。 (閱讀更多)
鄧小樺傳來卓韻芝最新獨腳戲《我無醉》戲評。她表示戲中是以寂寞空虛開始的,場景更搭配卓韻芝現實常去的「濃情」酒吧,用直接到有點粗魯的方式揭露單身中女的慾望不滿來反對城市的壓抑。鄧小樺認為,香港已是一座壓抑之城,「中年」亦為生命的一種壓抑,社會處處都充斥著對「中年」的社會期望。而卓韻芝透過《我無醉》用幽默與粗魯撕開社會規範的面紗,揭示清醒下的自我否定與醉酒中的真實解放。 (閱讀更多)