周丹楓觀賞九仞展覽後，認為何兆基近年的藝術創作以「山」為核心主題，以創作抽象卻具象的山形，探討人類與自然、虛擬與現實的互動關係。周丹楓認為何兆基透過個人勞力雕琢「山」，使其成為可觸及的對象，借鑒安德烈亞斯·古爾斯基的攝影理念，強調唯有虛構與創造，方能真正「見山」。

陳慧寧讀畢塞薩爾‧艾拉《野兔》，指出小說通過主解克拉克與寡言嚮導高納、年輕畫師卡洛斯的冒險，揭示印第安人「連續性」的概念——萬物間微妙聯繫的自然多樣性。陳慧寧認為，艾拉以「野兔」象徵領土與政治，挑戰將印第安人視為「野蠻」的傳統觀念，並與薩米恩托對大草原的描繪形成對比，突顯艾拉對細節與環境的關注。

巴西一個《Programa Marisa Maiô》訪問節目憑藉主持Marisa Maiô身材豐滿，穿著黑色泳衣和高跟鞋的形象，主持以犀利發問和直白幽默評論，加上在節目中大談礙於過往不敢在電視討論的主題，因而在網絡上造成哄動，影片更達數百萬觀看次數。然而，這檔節目全由AI生成，令人不禁反思未來AI會否取締人類呢？同時節目的成功，亦衍生出一個命題，何謂成功的AI？

英國國家美術館（National Gallery）早前完成展品重整，沒有跟隨其他博物館的行為，拒絕在畫作解說中加入奴隸制度、殖民主義等歷史議題的字眼，強調這是為提升公眾的藝術欣賞體驗。館長Sir Gabriele Finaldi表示：「這是對館藏、畫家以及偉大歐洲傳統的一次慶祝。某程度上，這種做法略顯老派。」他強調，觀賞藝術應是一種審美體驗，雖然也具備教育與社會意義，但不應以政治為中心。

讀詩三首。飲江傳來詩作〈聞教宗說不信主的人可以上天堂之 隨街跳〉，以灰諧的詩句探究著信仰與救贖之間的關係，亦藉詩作緬懷幽默的已故教宗方濟各；王兆基的〈有沒有詩可以不詩〉以一連串反問句，探索詩歌的可能性與邊界，指出詩歌可以超越規範，化為不同形狀；蔣沁汝以〈停電，訣別，人工智能〉一詩揭示了現今AI盛行的時代，人類開始對其有著情感的依賴性，一旦遭到停電，所有基建於網絡的情感將歸於虛無。

周丹楓傳來短篇小說，以現代都市為背景，講述「我」與她在酒店房間喝了整晚日本威士忌後，她在即將天亮時望向窗外，突然輕吐「生命就是犧牲」。「我」隨即回應世界上最大的三文魚群正在我體內洄游。清晨，我們途經酒店走廊，每道門彷彿通往另一人生：孤獨、悲傷、閃爍的星光。

BBC Maestro 推出全新的網上影片課程「Agatha Christie on Writing」，透過AI技術，重建已故犯罪小說作家Agatha Christie的聲音及形象，教授偵探小說寫作技巧。課程雖獲得Agatha Christie遺產管理機構以及Christie家族支持，但Christie生前極度排斥在公開場合演講及厭惡被問及有關寫作的問題，令人質疑課程製作團隊漠視了Christie生前的想法及意願。

奧斯卡作為國際影壇盛事，一直吸引無數電影製作人夢想登台領獎。美國影藝學院（AMPAS）近日公布了2026年奧斯卡的新規定，涵蓋多項措施，包括投票人必須觀看所屬類別的所有提名電影方能投票、規範AI在電影製作中的使用，以及放寬「最佳國際電影」的提交資格等，旨在提升頒獎禮的公平性與專業性。

科技界與電影界焦點訴訟案展開！《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049）製作公司Alcon Entertainment於去年對Tesla及其首席執行官Elon Musk提出訴訟，指控Tesla在未經授權下，透過AI生成與電影場景極為相似的圖像用作Robotaxi宣傳。訴訟由去年10月提出，法庭於4月初開庭審理有關案件，並接納對Tesla追討賠償指控，惟法官駁回電影公司向華納兄弟索償指控，僅保留共同侵權的指控。

由麥浚龍（Juno）執導、耗資四億打造的鉅製《風林火山》，由宣布開拍計起可謂「十年又過去」。3月17日，《風林火山》在香港藝術中心古天樂影院放映了約15分鐘的影片片段，還配以導演Juno的訪問，讓受邀嘉賓終於可以揭開這部電影神秘面紗。影片中出現大家耳熟能詳的「銅鑼灣落雪」場景，更有有金城武瞓西隧神秘劇情。網絡上更傳言電影將於4月上映，但隨即引來監製親身回應⋯⋯

漫畫作為一種視覺敘事媒介，直觀易懂，一直以來都是教育與啟發的重要工具。法國漫畫家蒂法恩‧里维埃將社會學大師皮耶‧布赫迪厄的理論消化，創作出《區判：品味與美學的知識漫畫》一書，以漫畫的方式揭示我們所有的品味選擇，都深深受制於階級的牢籠，並期望讀者讀畢後決心作出改變，甚至徹底的革命。

為提升AI模型的實用性，各大AI公司競相投入大量資源，使用多樣化的資料與文本進行訓練，然而灰色地帶與爭議仍然存在。近日，法國全國出版聯盟（SNE）、全國作家和作曲家聯盟（SNAC）和法國文學家協會（SGDL）聯合對美國科技公司Meta（Facebook、Instagram、WhatsApp母公司）提出訴訟，指控Meta「未經授權大規模使用受版權保護的作品」來訓練AI模型，更斥「行為近乎剽竊」！

亞馬遜Kindle電子書店驚現AI山寨電子書，吉本芭娜娜、村上春樹、東野圭吾等一眾知名作者均成受害者。這些山寨書利用AI工作生成封面及內容，並冒用作家名義，經由Kindle的KDP出版服務進行銷售。吉本芭娜娜認為KDP服務存有漏洞，因此希望是次事件提醒書迷免墮陷阱，希望KDP改善機制，保障作家及讀者的權益。

自生成式AI出現以來，不少創作者都會好奇AI的創造力如何，繼而下達指示創作出不同的作品，甚至涉及到藝術界。國際知名的拍賣行佳士得（Christie’s）將於2月20日美國紐約舉辦首場由AI創作的藝術拍賣會「Augmented Intelligence」。然而，自消息發布後，隨即引發起逾6,000名藝術家發起聯署，要求取消拍賣會，指控AI生成的作品是對人類藝術家作品的「集體盜竊」。

自AI生成式工具DeepSeek推出後，多份報告顯示，DeepSeek在各方面都力壓OpenAI等西方研發的AI生成工具，繼而成為全球熱議話題。作為中國推出的AI，DeepSeek 的中文造詣備受各界期待，因而在文藝圈子中引起熱論。DeepSeek生成的作品甚至遠超文學人士預料，但作品有可能過於晦澀難明。

人工智能（AI）科技發展一日千里，不少作家或素人都會利用AI協助自己創作作品，並刊登至不同平台，使讀者難以分辨作品是由真人撰寫還是AI生成。為協助讀者有效區分，美國規模最大的作者機構——美國作家協會（The Authors Guild）推出全球首個官方認證系統「Human Authored」，讀者只需透過平台進行查詢，便能確認作品是否由人類創作。

近年，AI技術興起並被運用在不同範疇之上，在我們日常生活中的應用愈來愈廣泛，除了可以辨識影像、分析資料、語音辨識外，還可以進行創作，甚至令逝者「重生」，之前曾有人以AI技術重現Beyond主唱黃嘉駒的聲音，翻唱《假使世界原來不像你預期》、《無盡》等歌曲。近月，YouTube上出現了一段以「張愛玲在美國 Eileen Chang in America」為題的影片，以AI重現張愛玲在美國生活的影像，並製作成影片，在文學圈子中引起討論。

隨著人工智慧技術的光速發展，AI 產生的影像與創作已逐漸達到與人類作品難以區分的境地。去年11月，由美國匹茲堡大學科學史與科學哲學系教授 Edouard Machery領導的研究團隊發表論文：研究顯示AI生成的詩歌在多數評分標準上超越艾略特、莎士比亞等不朽詩人。這不僅挑戰了我們對藝術創作的傳統認知，也引發了對創作本質的哲學性思考。

英國牛津大學出版社（Oxford University Press）月初公佈了2024年年度字，「Brain rot」從六個候選人中脫穎而出當選，中文可翻譯成「大腦腐蝕」，表達了對於人們過度觀看低品質線上內容的擔憂。

早前李敬恒將他閱讀文學作品的文章，結集成《謎樣的森林》，並大受讀者歡迎。彭依仁由此思考文學家與哲學家的關係，也看李敬恒的閱讀經驗，發現他在《謎樣的森林》側重於文學作品的細節，比如詩中若隱若現的細節、小說的背景描寫，而不是像哲學家談微言大義，也不像很多正經的文學評論家避談流行曲。正如他分析顧城的〈遠和近〉時，其關注明顯地超越了文字本身，在各種各樣的文本中，也讀出每個人存在於世上的基本狀況。

Ted Chiang在《The New Yorker》上論證AI無法創造藝術，因為藝術是選擇的過程，涉及創作者的獨特歷史經驗。他指出，AI生成內容基於大數據，缺乏選擇的過程，且試圖消除創作中的乏味辛勞。這導致生成內容去人性化，降低人們對文本的期望。意大利作家卡爾維諾則認為，文學需要具體的歷史個體來產生詩意，而AI的創作無法真正體現這一點。透過 Ted Chiang的觀點，我們反思未來人類與AI的對話權——因我們堅持述說自身歷史，故事才不會成為重複產物。

去年香港詩人曾詠聰、嚴瀚欽、盧真瑜、胡世雅到日本參與「大久保詩會」，他們約定在那十天裡要「每日一詩」，將所見所聞、所思所感融鑄於詩。今年6月，盧真瑜便出版她的首本詩集《入不退地》，且將那段旅程寫下的詩作輯錄於最後一輯「入不退地」。同為九十後的詩人施勁超，特別注意到其中的詩作〈陌生——於鴨川〉，認為其「陌生」可體現於三個方面；有趣的是，鴨川河有隻死去的鴨子，同時被曾詠聰和嚴瀚欽寫進詩裡，但鴨子的死亡在盧真瑜的佛教觀裡有著不一樣的意義，由此體現詩人之間對生命的不同理解。

上周離世的法國殿堂級影星阿倫狄龍（Alain Delon），已在他法國杜希的莊園內落葬，約百名影迷在莊園大門外送別。陳廣隆想起2005年的「英雄式浪漫: 回顧阿倫狄龍」節目，正好有收藏當時的特刊，便重讀邁克論其美貌的文字。阿倫狄龍的作品超過80部，要完整地勾勒他的電影生涯絕非易事，當年回顧展便選映了他最具代表性的作品，當中不少由名牌導演執導，包括安東尼奧尼、梅維爾、維斯康堤、約翰路斯等等，而這些演導的作品，亦正好拼湊出最優秀的法國電影。

人工智能（AI）生成音樂工具Suno的推出在音樂界引起了轟動，它能在一分鐘內生成一首含人聲、歌詞、標題及封面的歌曲，令外界驚嘆。然而，路透社6月24日報導，美國唱片業協會（RIAA）代表三大音樂公司索尼音樂（Sony Music）、環球音樂集團（Universal Music Group）及華納唱片（Warner Records），向美國聯邦法院提起訴訟，正式起訴AI音樂新創Suno及Udio的母公司Uncharted Labs 大規模侵犯版權，未經許可使用版權保護的錄音資料來訓練 AI 模型，而這些音樂將「直接與人類藝術家的作品競爭，降低其價值，最終淹沒人類藝術家。」

近日，65歲的日本藝術家松尾公也在社交媒體上，發布了一段利用人工智能影片生成工具「Luma Dream Machine」製作的影片。在這段影片中，他以11年前去世妻子的照片為基礎，利用AI技術重現妻子生前鮮活的形象。他再把妻子保留下來的聲音進行取樣，利用生成式人工智慧音樂創作程式Suno的Voiceflex功能作詞作曲，並以取樣後的妻子聲音，替換到自己配唱的版本，完成了一支以妻子為主角的MV：《Can Dream Machine Dream？》

自從生成式人工智能（AI）面世以來，人機對抗的局面逐漸變得一面倒，但外國攝影師Miles Astray決心維護人類眼球所捕捉的畫面，在1839 彩色攝影比賽 （1839 Color Photography Awards）的「AI 照片組」以一張超現實的紅鶴真實照片，脫穎而出奪得第三名，同時獲得大眾投票獎。但被發現作品並非AI生成後，Astray被取消得獎資格，這行為藝術仍證明人類的藝術沒有在演算法橫行的世道失去影響力。

香港作為東亞地區最早接觸爵士樂的地區之一，這地的爵士樂發展一直載浮載沉，但依然不改其根深蒂固的地位，其隨性與自由的音樂表達在現今世代更顯純粹和珍貴。「法國五月」和爵士世界（Jazz World）就於明天（14日）聯合呈獻爵士音樂會，由法國作曲家、鋼琴家提耶里・梅拉德（Thierry Maillard）領銜演出，一連兩日邀請大眾進入優雅而多元的爵士世界。首場音樂會請到龍小飛及約安・施密特（Yoann Schmidt）組成三重奏，更邀請到曾獲世界冠軍的香港年青口琴家何卓彥（CY Leo）同台表演，帶來梅拉德多首香頌（chanson）音樂，讓觀眾彷彿置身於巴黎右岸的抒情晚上，細味淡淡哀愁。在訪問中，除了合作想像之外，提耶里和何卓彥深入談到對爵士樂的看法，以及個人在音樂上的喜好。

科幻片一向具備想像未來的意涵，所呈現的構想大多是根植於當下的現實世界。石啟峰認為《A.I. 創世者》跟許多以人工智能為題材的電影相似，聚焦社會對這項科技高速發展（或失控）所產生的不安與焦慮，透過「人機大戰」的形式將這些情感具象化，同時亦引發觀眾反思人類與機械人的存在。

以小說《兄弟》、《活着》和《許三觀賣血記》等作品成名的中國作家余華，在今年香港書展舉行期間，獲邀出席以「文學自由談」為主題的講座，活動吸引約一萬人報名，講座開始前，場內三千座位早早爆滿，部分書迷亦因未能進場而引起一陣騷動。為了讓更多讀者聽到余華老師的演講，大會臨時安排講座分成上、下兩場進行，余華與主持施志咏從創作靈感開始說起，由此談及他花上21年時間寫成的近作《文城》，以及回應未來人工智能的威脅。

隨着Barbiehemier的熱潮，自稱為物理過客的著名哲學人周達智也傳來觀後感。他從歷史角度切入，認為奧本海默在這核事件上的定位猶如量子狀態般充滿矛盾，也向他的選擇作出叩問，從而引伸到談論現代政局的困境，以及未來難以預算其破壞力的人工智能。

上回講到，AI 聊天機器人「ChatGPT」強勢來襲，人工智能浪潮勢不可擋，但究竟 AI 能否產出優秀的文學作品？文學人作為「語言的定義者」，可以如何在 AI 普及化的世界中生存？聽聽主持卓然、小樺、Emily 講法！

AI聊天機器人「ChatGPT」強勢來襲，全球文化、學術界嚴陣以待。文藝界如何面對人工智能的挑戰？ ChatGPT的注意力機制（self-attention mechanism）是否真的無敵？主持曾卓然博士、小樺、Emily 話創意還可殺出生天？！

藉助現今科技的進步，已經離世的音樂人亦可再次重現樂迷眼前，隨著AI技術的急速發展，近月在網絡上亦出現愈來愈多可以模仿歌手聲線、演譯任何歌曲的AI Vocal工具，以科技「復活」已故歌手的聲線。迎接人工智能的時代，AI生成的聲音與影像未來將為音樂藝術帶來甚麼新常態，以及由此衍生的相關道德倫理責任，勢將繼續成為大眾討論話題。

元宇宙的興起，加上ChatGPT橫空出世，為藝術、文化或娛樂創作者帶來翻天覆地的變化。面對科技進步迎來的鉅變，作家董啟章上月選擇以NFT形式，重新出版《天工開物．栩栩如真》，在華文世界的文學出版開創先河。踏入新時代的文學寫作，董啟章說他的所有新嘗試，都為達致完全自主的寫作模式，力求打破舊有傳統的枷鎖限制，與讀者建立真正屬於他們的社群。

從新蒲崗一幢工廈的電梯中走出來，一道黑色大門上掛著一個尿兜，下方貼著兩張紅色揮春，寫著「I GOT翻騰」、「I GOT MUSIC」，這裡就是七名「有爵之士」開的爵士樂平台「翻騰三周半」（下稱「翻騰」）。

收藏藝術品並不是一件高不可攀的事，藝術收藏亦能豐儉由人。Affordable Art Fair的名稱正表達出這個理念：藝術收藏是「負擔得起」的。這個親民的藝博會中，展出的藝術品定價由一千至十萬港元不等，目的是讓普羅大眾也能發掘藝術收藏的樂趣。第十屆Affordable Art Fair本週四開始在香港會議展覽中心舉辦，今年展會邀請共15個國家和地區，超過90間畫廊，展出逾千件當代藝術作品，包括本地新晉藝術家的代表作品，讓這些平易近人的藝術品能夠呈現在大眾眼前。

代表荷里活電影及電視節目逾萬名編劇的「美國編劇工會」，與代表影視製片公司利益的「電影電視製片人聯盟」進行談判，除了要求改善薪酬待遇外，亦在合約提出加入「規管使用人工智能或類似技術製作的材料」，要求對運用AI創作影視劇本加以限制，唯勞資雙方未能就此達成協議，工會日前開始發動大規模罷工，也是2007年以來荷里活影視編劇的首次大罷工。

香港文學館製作的全新文藝清談節目《藝文在線等》，上月底開始在網絡平台首播，首兩集話題圍繞近期大熱的 AI 聊天機器人ChatGPT，從文學角度討論人工智能現時的限制，並談及幽默、反諷、侘寂等關鍵詞，節目播出後亦在文藝界引來不少後續討論，《虛詞》編輯部整理相關內容，並與曾卓然、鄧正健再作訪談，更深入探討 AI 是否能夠學習自我反諷的寫作風格。

由 OpenAI 開發的聊天機器人模型 ChatGPT 全球爆紅，隨著本月中（14/3）發表全新升級版GPT-4模型，除了準確度、創造力和協作性更高，也展現更成熟的語言及應變能力，同時支援圖片輸入功能，其升級後的功能引起網民另一番熱烈討論，尤其對比傳統的人工翻譯，GPT-4 翻譯成本幾何級數下降，其發展速度之快，亦令大眾更加關注它將如何影響未來的勞動市場。

由OpenAI開發的聊天機器人模型ChatGPT全球爆紅，美國華裔科幻小說家姜峯楠以及語言學家兼哲學家喬姆斯基，與另外兩位作者Ian Roberts及 Jeffrey Watmull近期發表的文章，都在坊間引起不少關注及迴響。隨著OpenAI日前正式發表全新升級版的GPT-4模型，其後續發展勢必將會引起網民的另一番熱烈討論。

華文世界幾乎所有谷川俊太郎的詩，都是由詩人田原翻譯，他們不僅是作者與譯者的關係，田原也是谷川的研究者與多年好友。煮雪的人訪《谷川俊太郎詩選全集》譯者田原，談到谷川是位經得起「時間、讀者、翻譯」三者考驗的詩人，也從急速發展的AI談寫詩。

自從OpenAI的聊天機械人ChatGPT橫空出世，短短兩個多月已吸引全球逾億人使用，不少用家亦嘗試利用AI系統寫詩寫小說、撰寫電影劇本與學術論文等，在社會掀起一片熱潮的同時，也令大眾再次關注AI寫作是否能夠取代人類的原創性，以至人工智能將為人類帶來怎樣的影響與衝擊。

蘇麗真訪詩人飲江，相約在坪洲碼頭見面。飲江叔叔謙謙君子，順手拈起新詩集《Moving a Stone》、《於是搬石伏匿匿躲貓貓你沿街看節日的燈飾》，在記憶裡漫遊新填地和尖沙嘴碼頭，又見蝦頭亞娣忘川嬉水，上帝和AI下棋，俚俗童趣中見智者玄奧，在宗教和宇宙，存在與虛無的弔詭中，領受人類的終極關懷。

「療癒」係現今好多人關注嘅課題，生活喺香港呢個城市，我哋可以點樣得到慰藉呢？黃嘉瀛、何潔泓，同埋《鐵行里》演員梁天尺同大家一齊探討！

已讀不回BookChannel 絕密花絮曝光！前天文台助理台長梁榮武現身解釋，點解上星期落到水浸都仲係黃雨，Luna Is A Bep 同KY黃嘉瀛亦會分享藝名由來，到底Luna真名又係乜，睇完你就知！

俄烏戰火綿延兩月，獨立廣場的藍黃星海，被蹂躝成一片頹垣敗瓦，怵目驚心的戰爭暴行，令隔岸觀火的台、港人民同仇敵㑶。港人在台灣成立的 1841 出版社，趕編出華文世界首兩本有關烏克蘭戰爭的書籍，並向烏方捐出港幣十萬元。《無形》越洋訪問兩書編者鄧小樺和孔德維，了解成書過程經歷的種種，亦為反抗者的意志留下札記。

My Little Airport的第十張純愛專輯《SABINA之淚》，早前隨演唱會跟著面世，專輯之名直接引用其中一首歌，歌名源自兩年前朋友S歐遊的失戀經歷。全碟收錄共16首歌，鄧皓天從中挑選較特別的幾首，以作賞析。

法國情色大師巴塔耶（Georges Bataille）嘅創作曾經被眾人唾棄，但佢冇因此而放棄自己，繼續寫好多驚世駭俗嘅作品，後來仲影響左好多思想大師。今集「已讀不回Book Channel」之無定向會客室，既係前衛烈女，又係藝術家嘅黃嘉瀛KY，同小樺為大家介紹巴塔耶嘅《愛神之淚》，睇下藝術可以有幾激進！

在有圖都無真相的年代，有圖或者有聲音都唔代表有真相。在眼看未為實，耳聽未為真的時代中，就連睇一張圖，聽下聲音，都要諗清諗楚，到底看到的、聽到的是否真實。而「我到底聽到啲咩？」正正是即將在兆基創意書院上演的《耳蝸裡有隻象》（Truth within Earshot?）希望觀眾思考的問題。

2017年諾貝爾文學獎得主石黑一雄推出新作《Klara and the Sun》，是他獲獎後第一本小說。新作繼承他以往的作品風格，新書以人工智能Klara作為出發點探討人性，而石黑一雄本人亦形容新書的故事介乎《長日將盡》和《別讓我走》之間。

似乎剛放學回家，女孩還穿著學校制服，雙手捧著一個瓷碟子，盛裝了一整碟的太太米糕。兩家人本來就沒有甚麼仇怨，都說美食可以化解一切，明明喊甜，家人卻一下就把糕點都吃光了。一口一口都是白雲藍天。這麼多年過去，我總是會想起，那時候的天空似乎比較藍。有許多時間，可以看著白雲一朵一朵棉花那樣緩慢地移動著。馬來女孩的校服也是藍色和白色的。她轉身走回去的時候，風把裙擺吹得亂顫。風也把那株蝶豆花吹拂起來，每一朵藍色的花都在枝枒上，不住地搖晃。

上周末舉行的香港國際詩歌之夜，其中一個焦點話題是人工智能與詩歌的討論。「以人工智能作為切入點，討論何為人，何為詩人，何為詩歌。」這是執行總監兼策劃人宋子江舉辦講座的想法，而在幾位出席的參與者當中，尤以Ash Koosha與Yona的身份最為特殊。他們並非詩人，一個是生於伊朗的音樂人，一個是由人工智能開發的藝術家。人工智能如何令寫作媒介產生巨變，正好從這對音樂「拍檔」開始講起。

打開my little airport的playlist，總會在他們的音樂中找到那份苦澀的共感，以及，那份在苦中感受逍遙的難得滋味。近月來，mla相繼發佈了三首新歌：〈今夜雪糕〉、〈吳小姐〉、〈K同學〉，每一首依舊充滿了mla獨特的故事性和時代觸覺，從自我的意識和生活空間出發，見證著反送中事件的細節點滴。在圍牆內找出缺口，缺口中播放的音樂，撫慰著我們苦難的人生。

2017年香港獨立樂隊My Little Airport的演唱會上，林阿p讀出了齊克果在《非此即彼》（Either / Or）的名言：「結婚，你將為之後悔。不結婚，你也將為之後悔。結婚或者不結婚，你還是將為之後悔。無論你結婚與否，你都將為之後悔。」這段話如其預料地引來滿堂笑聲；如果被完整引述（見本文末），它對笑與淚的雙重煽動力將更為強大清晰。

有鈕扣的開胸冷衫，可能是最適合在這種乍暖還寒的冬春之交裡穿著的item。既有pullover冷衫的保暖，又兼有開胸領口和隨意調節的鈕扣，隨時適應變化多端的溫度。

經歷了六年肉搏、好不容易擠進大學門檻的精英們，又怎會輕易放棄自己一身的（也是惟一的）招式。我的標準與林鄭口中的紅線一樣，一年比一年低；一個學期後，但求他們發現「中文原來有別的讀法」，也就算階段性勝利了⋯⋯