針對席捲全球的韓流現象，許景雅指出《韓流憑什麼！》一書跳脫了過往僅歸因於政府「大撒幣」政策的簡化觀點，轉而從歷史與文化研究視角進行批判性審視。書中強調，韓流成功的關鍵在於民間互動、共創文化與數位平台的擴散；無論是偶像產業或網路連載，均體現了閱聽眾積極參與的動態過程。許景雅認為，該書不僅是歷史紀錄，更揭示出韓國如何歷經後殖民時期的自我探索，從而確立文化自信。韓國成功將「被展示的文化」轉化為具主體意識的「文化品牌」，並重新定義了屬於自身的美學價值與精神內涵。 (閱讀更多)

2025年即將完結，李照興藉此機會回顧2025年香港電影，表示今年影壇湧現大量「解凍」之作，如《風林火山》、《阿龍》及《尋秦記》等塵封多時的作品相繼公映，形成獨特的「前2020」時空對照。李照興指出銀幕上充斥著失職父親與無力接班的斷層焦慮，唯獨《捕風追影》在商業與傳承間取得平衡，《世外》則將議題昇華至輪迴救贖。演員方面呈現「群爸較勁」之勢，女性角色發揮空間則相對受限，並簡評陳可辛新作《醬園弄》及紀錄片《毛家》，為全年港產片的大勢作結。 (閱讀更多)

王建鏗傳來《金童》影評，表示電影作為勵志拳擊片，難免與《激戰》相較，卻在演員陣容、製作及敘事深度上顯得遜色。主角張力（張繼聰飾）轉變過於輕易，拳擊場面缺乏運動生態探討，僅呈現表面激情，兒子方圓的「心靈雞湯」對白更顯尷尬。影片聚焦「缺席父親」主題，張力與教練周耀山（曾志偉飾）皆為此類角色，曾志偉表演尤為突出，令人聯想其在《一念無明》中的相似演出。 (閱讀更多)

雙雙傳來《泥娃娃》影評，以Hélène Cixous的「陰性書寫」概念探討戲中主角們的創作隱喻。雙雙對比了主角劉芯與旭川的創作本質：劉芯的紅土陶偶象徵著先天、危險且具備實體的「真實」；旭川的 Lego 與 VR 遊戲則是後天的、充滿隔閡的「象徵」與代償。雙雙由此切入男性的「懷孕羨妒」，指出男性因欠缺肉身感知的路徑，只能依賴視覺確認存在，終究處於無法抵達的隔閡狀態。 (閱讀更多)

王建鏗傳來李本瀅和姚冬穎雙人展《視點的時光》藝評，指出展覽聚焦西區逾半世紀傳統老店，藉由「光」與「視點」重新審視流逝的歲月。前天文台台長李本瀅以科學理性拆解時間，利用「逆透視」裝置與視錯覺，呈現記憶中時間的變形與客觀定律；姚冬穎則採童趣與擬人手法，將老店舊物化為紳士或操勞婦女，為褪色的歷史重上色彩。王建鏗認為，兩位藝術家一理一情，透過截然不同的創作進路，在懷舊之外，更演繹出經驗碰撞下，視點與時光的相互對望與折射。 (閱讀更多)