易山傳來《大濛》影評，指出電影乃對台灣白色恐怖時期的追思與憑弔，但在香港觀眾眼中可謂當下香港現況的荒謬諷刺，以及對不遠未來的最深層恐懼。戲中透過政權暴政、人民犬儒與荒謬喜感的交錯，諷刺當時官方宣傳標語與敗壞現實之間的巨大反差，呈現出強弱懸殊的社會狀態。而那位操粵腔的廣東兵趙公道，尤令港人倍感親切，亦隱隱感到一種劃時代的遙相呼應。 (閱讀更多)

葉嘉詠傳來《我們不是什麼》影評，認為電影超越同性戀題材框架，實則探究母愛與人生終點的哲思，如暉仔母親即使活在不幸家庭，卻摒棄自私麻木替暉仔頂罪，那拙劣卻真摯的「演技」展現遲來的母愛救贖與愧疚深情。另一方面，巴士作為電影關鍵道具與象徵，其代表著眾人無法完全自主選擇的生命旅途與死亡終站。葉嘉詠透過對比觀眾、乘客與警察三種視角，藉此審視大眾對日常事物與生死無常的態度，皆因有些錯過是不能回頭的。 (閱讀更多)

譽為「詞壇聖手」的盧國沾（沾sir）於去年逝世，尤令眾多樂迷心傷。羅顥熹希望藉此文章致敬已故詞人盧國沾，試圖突破其「非情歌」運動推手的耀眼光環，重新審視他筆下情歌的別緻之處。從〈曾在你懷抱〉與〈找不著藉口〉的互文對讀、梅艷芳與張國榮〈緣份〉的時代哀歌，到王傑〈今生無悔〉等作品，一探盧國沾如何處理男女角力、離別無言與不捨眷戀，向漸行漸遠的粵語流行曲黃金時代致意。 (閱讀更多)

謝家誠傳來《大濛》影評，觀影後心情久久未能平伏。他指出電影以1954年白色恐怖時期為背景，主線圍繞15歲少女阿月尋找遭槍決哥哥遺體的經歷，但導演陳玉勳以誠懇含蓄、不煽情的手法，亦揉合苦中作樂的幽默感，讓觀眾在略帶抽離的情緒中，直視殘酷歷史下被時代壓迫下的小人物百態。片名《大濛》源自阿月哥哥留下的繪本，亦象徵其心態的深刻轉變：從渴望化作雲雨滋潤大地，到最終接受成為時代的白霧風景，而阿月作為家屬則拒絕遺忘，以一生銘記並見證這段沉重的歷史。 (閱讀更多)

姚金佑傳來《癲造之才》影評，指出電影大膽顛覆傳統勵志傳記的框架，將乒乓波競技退居背景，以看似混亂失控的結構，展現主角馬蒂為達目的「橫衝直闖」的軌跡。《癲》有別於東方藝術追求修煉與頓悟的境界，馬蒂的偏執與狂躁是貫徹始終的，正如片中首尾呼應的性愛與生育意象，象徵著驅動他的是一股無需理由、純粹且原始的生命蠻勁，同時為追夢與藝術追求的電影敘事帶來一股反傳統的嶄新潮流。 (閱讀更多)