姚慶萬傳來雷暐樂的《月光效應》詞評，指出歌詞刻畫人們在荒謬世界與創傷下陷入的「失語狀態」，卻不以虛假的正能量粉飾太平。姚慶萬認為雷暐樂以「吻吻這咀咒」接納痛楚，並借宇宙視角縮小個人苦難，強調心中微光之價值，藉此鼓勵聽眾溫柔地接納傷口，學習與痛楚並肩同行；只要死守心底那簇微光，便能帶著咀咒勇敢前行，最終敞開心扉，擁抱星空與世界送贈的溫柔。 (閱讀更多)

竺穎琛傳來「勝利重生——古董巴士復修練習」藝評，展覽展出一架退役逾20年的利蘭勝利二型巴士，並以「動態保育」理念為核心，將古董巴士的復修視為持續探索的「練習」，退役巴士既是懷舊之物，更承載著城市生活脈搏的載體。竺穎琛認為策展團隊挑戰傳統靜態保育，透過適度復修與大眾參與，讓歷史遺產於當代重構新價值，令展覽成為一趟穿梭時空的旅程，連結了昔日集體回憶與未來可能性，展現出文化作為「活態遺產」的生生不息。 (閱讀更多)

張尚哲藉休假到訪都柏林並重讀喬伊斯的《都柏林人》，以2026年香港的視角，重新審視這部大學時期最常翻閱的經典。他指出，書中角色渴望逃離卻深陷「麻痺」的「頓悟」，正契合港人在時代洪流中感受到的迷茫與疏離。去年底宏福苑發生火災的悲劇，張尚哲認為其對大眾帶來一場殘酷的集體頓悟，揭露悲劇背後的制度失靈與都市生活的內在矛盾，迫使人們在灰燼中反思「家」的本質與社區的意義。 (閱讀更多)

江俊豪傳來「人人藝術」藝評，指出香港教育在功利主義與公開考試壓力下，藝術教育空間被嚴重壓縮的現象，而嶺南鍾榮光博士紀念中學反而在DSE期間舉辦「人人藝術」展，展出8位本地藝術家及學生作品，為學生騰出純粹的審美空間，讓青少年的真實生命「被看見」。其中，同為學生的劉俐妍與阮泳君分別以失衡構圖控訴教育體制下的世代壓迫，及揭示華人原生家庭的創傷與失語。一如譚蕙芸《家鎖》一書的啟示，藝術絕不但是美學的展現，更是療癒生命的湧泉，展覽打破唯效益論的社會「暗箱」，讓青年人「靜默的吶喊」終能在陽光下被公眾聽見，成就了一場充滿力量的療癒與和解。 (閱讀更多)

雙伊傳來《我們不是什麼》觀後感，坦言起初對戲中BL題材有所保留，再觀影後發現電影實以BL為引，刻畫出香港底層邊緣人物所面對的社會惡意與壓抑。雙伊以戲中底層人物「百忍」的日常，繼而想起自己職場往事，反思社會上憤怒情緒的惡性循環，並為昔日的情緒失控懺悔。雙伊讚賞導演邱禮濤那敍事與分鏡功力，期許自己年歲漸長仍保持開放，不因偏見而中途離場，並反思「為未必理解之人與事，開一扇窗」，讓對話平靜流動。 (閱讀更多)