香港浸會大學「華語作家創作坊」今年邀請了馬來西亞華裔作家龔萬輝駐校，余啟正歸納龔萬輝在不同活動時所分享的經驗，並以其長篇小說《人工少女》為核心，探討了龔萬輝如何處理家鄉記憶、城市變遷、馬華文學主題，乃至八九十年代的集體次文化，到AI發展的議題，這些都共同構成只屬他的寫作空間，並彰顯馬華文學的另一面。 (閱讀更多)

雙雙傳來《風林火山》影評，嘗試以浮想聯翩為方法，探究於戲名「風林火山」（疾如風、徐如林、侵掠如火、不動如山）其後的「難知如陰」，聚焦「家」與「愛」的陰性面貌。雙雙指出電影背景設定於1994年災難後的香港，呈現政商警黑四勢力角逐，然而女性角色劉思欣位居其後，象徵昏暗、秘密與詭譎。戲中的「下一代」與「不完整家庭」所代表的「陰性」之愛，將其與酷兒之愛、情感的複雜陰翳連結。 (閱讀更多)

金成看完麥浚龍（Juno）大作《風林火山》後，認為電影並非爛片，並肯定其獨特的藝術風格與製作上的不惜工本。然而，電影過度追求形式主義，華麗的視覺與刻意的「有型」，卻缺乏足以支撐的劇情深度與動人主題，導致星光熠熠的演員陣容也未能精彩發揮。 電影雖未至於是爛片程度，卻未能提供與其四億成本和萬眾期待相符的觀影價值，令人感覺不值$120的票值。 (閱讀更多)

雨曦傳來陳雪的自傳體小說《橋上的孩子》書評，指出其以自傳體筆法將童年創傷、「性」與「愛」的糾葛編織成一座迷宮。雨曦指出《橋》一書使他聯想到七等生〈散步去黑橋〉，看見陳雪在處理童年時，下筆的狠勁。雨曦認為陳雪透過極度克制又暴烈的敘述，把偽裝、孤獨與重複破碎的自我轉化為書寫的救贖，讓讀者跟隨記憶重走創傷現場，見證從破碎到開花的可能。 (閱讀更多)

近日《風林火山》在港上映，王建鏗傳來影評，指出《風》為導演麥浚龍的作者電影（Auteur Film），其延續他一貫黑白灰調風格，營造抑鬱、孤獨的末世氛圍，視覺效果奪目，融入香港下雪的夢幻設計，呼應毒品主題。然而，王建鏗認為《風》敘事結構鬆散，角色背景留白過多，導致情節漏洞頻現。《風》中可見麥浚龍想像的世界或許是鉅細無遺，人物關係千絲萬縷，而搬到大銀幕上，卻是超載失重。 (閱讀更多)