盤柳儂重讀波拉尼奧與格羅斯曼的著作，繼而重新再看中國文學後，認為中國文學過度依賴歷史創傷為燃料，且漸受平台流量邏輯反噬，導致作品往往見歷史而不見人。其中西西、也斯、黃錦樹等人，曾以香港與南洋經驗打開世界窗口，彰顯文學價值在於直面異質，而非被中心收編。盤柳儂直言真正的世界文學並非文化版圖的擴張，而是將局部經驗昇華為普遍處境，中國文學唯有卸下「代表中國」的包袱，深掘個體的生存與情感，方能把此地的人寫成世界的一部分。 (閱讀更多)

任弘毅發現那些跨學科論文、散文詩等難以被傳統標準歸類的「中間文體」在香港文藝與學術界逐漸消聲匿跡的現象。他指出，網絡時代雖眾聲喧嘩，但這些邊緣聲音難以被聽見，加上業界日益追求僵化的「專業」並熱衷於「清理門戶」以排斥異類，違背公共知識分子搭建超越界限之橋的理想，亦令這些介乎學術與普及之間、跨越體裁邊界的優質作品失去立足之地。 (閱讀更多)

中大經典都市傳說「辮子姑娘」廣為人知，但學者朱少璋發現，1945年上海《力報》一篇名為〈鬼臉〉的短文，竟有著完全相同的驚嚇橋段。經考證，這篇短文的作者「謝千夢」，正是後來南下香港的著名回族女作家沙千夢。這位奇女子是誰，她的作品又是怎樣？或許閱讀逝世34年後首度結集出版的《前夢集：沙千夢早期詩文輯存》，便能從其早年作品中略窺一二。 (閱讀更多)

王植傳來《大濛》影評，認為電影角色命名相當精妙，將人物與自然現象緊密結合，映照人性光暗與時代困境，同時電影透過《阿水與阿迷》雙重寓言，直擊威權下的哲學叩問：知識份子應堅守理想化作滋養大地的「雲」，或面對現實成為久聚不散的「霧」。電影「手錶」隱喻了跨越苦難的智慧，只要拉長時間視野，相信迷霧終散，帶著信念前行。 (閱讀更多)

界限書店店長廖詠怡早前參與了第三屆台北「獨書祭」，指出其大膽借鑒音樂祭策展模式，將書市集、跨域開講與Live House巧妙結合，形成一個宛如郊遊般自由的戶外藝文空間。廖詠怡亦摘錄出部分講座精華，從連鎖與獨立書店的生存哲學，到社群時代推書人面臨的流量焦慮，又到剖析韓國「Text Hip」潮流下的出版視覺美學，讓觀眾更了解有關出版的資訊及挑戰。儘管活動在資訊整合上略有瑕疵，卻無阻其展現強大的跨界能量，連結新一代不同文藝甚至社福界工作者，令人欣羨。 (閱讀更多)