雙雙傳來《泥娃娃》影評，以Hélène Cixous的「陰性書寫」概念探討戲中主角們的創作隱喻。雙雙對比了主角劉芯與旭川的創作本質：劉芯的紅土陶偶象徵著先天、危險且具備實體的「真實」；旭川的 Lego 與 VR 遊戲則是後天的、充滿隔閡的「象徵」與代償。雙雙由此切入男性的「懷孕羨妒」，指出男性因欠缺肉身感知的路徑，只能依賴視覺確認存在，終究處於無法抵達的隔閡狀態。 (閱讀更多)

王建鏗傳來李本瀅和姚冬穎雙人展《視點的時光》藝評，指出展覽聚焦西區逾半世紀傳統老店，藉由「光」與「視點」重新審視流逝的歲月。前天文台台長李本瀅以科學理性拆解時間，利用「逆透視」裝置與視錯覺，呈現記憶中時間的變形與客觀定律；姚冬穎則採童趣與擬人手法，將老店舊物化為紳士或操勞婦女，為褪色的歷史重上色彩。王建鏗認為，兩位藝術家一理一情，透過截然不同的創作進路，在懷舊之外，更演繹出經驗碰撞下，視點與時光的相互對望與折射。 (閱讀更多)

吳沚盈傳來舞台劇《我在隔離房⋯⋯》劇評，指出劇作雖以荒誕喜劇包裝，實則是一部刻畫都市孤獨與生存掙扎的悲喜劇。劇中兩位主角阿俊與廚娘陳三妹，透過投訴信與一碗白粥，在物理隔絕下建立起心靈連結，互相救贖彼此的「三十歲危機」。吳沚盈回望劇名「隔離」在粵語中既指「分離」亦指「隔壁」的雙重隱喻，呼應著疫後的靜止與流動。 (閱讀更多)

Oasis 今年重組回歸被視為流行文化的狂喜，但在忘齋眼中，這不過是一場精密計算的懷舊生意，他以同期在邊緣倖存的 Echobelly 樂隊作為例子，揭示演算法如何將不合時宜的真實「摺疊」。從 Adele 的「精緻化」情感模型到偶像工業的效率邏輯，忘齋直指在「資本現實主義」的籠罩下，藝術已淪為數據物流鏈上的「內容」，正經歷一場溫柔的安樂死。 (閱讀更多)

謝曉陽傳來美國藝術家Rhea Mack藝評文章，指出自稱「鴿子夫人」的Mack從家族舊照片汲取靈感，構築出由幽靈、怪胎與動物組成的「自選家族」。這些角色或多眼、或三頭身，且常身著標誌性的條紋服飾，每幅作品皆獨一無二，展現出不可預測的想像力。謝曉陽認為，Mack 視怪異為溫柔與真誠，透過重組世界秩序，為邊緣者提供包容空間，同時透過作品讓觀眾重新思考歸屬的定義，並擁抱內心那個自由且「怪異」的自己。 (閱讀更多)