陳慧寧傳來有關劉以鬯的文章，指出劉以鬯以南洋經歷為對照，書寫香港社會，強調傳統與現代的互惠融合的重要性。他在《蕉風》革新號發表的〈借來的理論與技巧〉一文中，批評五四以來的新文學運動雖借用歐美理論與技巧革除舊習，卻淪為蓄意模仿，缺乏原創性。故此，劉以鬯主張，在借用西方文學理論及技巧時，須經消化與反思，方能建立自身的理論，從而與時代接軌，創作出具有民族特色和獨特風格的原創作品。 (閱讀更多)

《死神來了6》回歸大銀幕，姚金佑傳來《死神來了》系列影評，指出其非單純為電影「爽片」，反而是對死亡哲學的傳統論述的一種反動。姚金佑引用哲學家海德格將死亡視為一種時間性的存在，視死亡為生命終結、促使本真存在的威脅。而「死神來了」此名稱亦將死亡的哲思，由時間層面轉移至空間層面，戲中的「死神」有意識及計劃操控物理環境，編織出精密的死亡陷阱，挑戰觀眾對時間、空間與生命意義的固有認知，重新思考死亡與我們身處的「空間」究竟有何關係。 (閱讀更多)

金成看完陳可辛新作《醬園弄・懸案》後，讚揚電影以世界級規模呈現華麗美術、精湛導演技巧與明星陣容。他指出，電影弱化血腥細節，轉而聚焦時代脈絡，探討封建社會中女性絕境下的命運與反抗悖論。同時陳可辛模糊正反派界線，以疏離敘事呈現當時媒體、司法與民情的反應與權力。 (閱讀更多)

汪正翔讀畢《The Artist：藝術家的鳥生活》，認為作者Anna Haifisch透過幽默諷刺的筆觸，呈現藝術世界的荒謬、套路與殞地。《The Artist》中批評當代藝術被誤解為遠離現實、缺乏誠意與美感，實際上卻高度學術化且關注社會議題。從自以為獨特的創意幻滅，到藝術市場的殞酷真相，又揭示當代藝術繁榮背後，個別創作者的孤獨與焦慮。藝術家在巨大產業與個人夢想間的落差中掙扎，試圖以專業自勉，卻難以進入那個不存在的「藝術夢」。 (閱讀更多)

嶼艾傳來評論，指出在香港諷刺漫畫中，女性創作者從未具備男性創作者同等的影響力和社會認同度，但從60年代起，部分女性創作者開始奮描畫出別樣的諷刺漫畫。從1960年李惠珍以《13點》顛覆性別刻板，展現女性經濟獨立；80年代陳也的《一個女人三個墟》透過怪誕筆觸和政治諷刺批判社會現實重；90年代自稱女性主義漫畫家劉莉莉在《媽媽的抽屜在最低》說明性別是社會所建構，非單純的生理區分。當進入21世紀，更多東亞女性漫畫家採用自述視角，並將她們的性別觀點融會其中，形成另一種諷刺和幽默漫畫的範式。 (閱讀更多)