社會大眾往往習慣將經歷過墮胎的未成年少女與殘破或不幸劃上等號，但我們又有否想過，這種充同情的目光，其實對她們最為殘忍的二次傷害？由韓國導演柳在寅執導的《在抹去的路上》嘗試反抗這個根深蒂固的社會烙印發出挑戰，拒絕進行任何道德審判，而是直視創傷後的復原與遺忘，「這只是一件發生過的事，她們可以忘記它，繼續作為一個普通人，幸福地過好今後的人生。」柳在寅如是說。 (閱讀更多)

1789年，工業革命席捲英國，詩人威廉．布萊克有感社會混沌，創作出《天真與經驗之歌》。詩集以兩種截然不同的聲腔，詠嘆同一個世界——讀者既聽見牧羊人的笛音，也耳聞年輕娼妓的詛咒；看到孩童眼中的光，也目睹倫敦街巷的暗。幾個世紀以來，人們習慣將「天真」與「經驗」視為人生的兩端，彷彿人必然從純真走向世故。然而在對立的兩端之間，還有什麼可能？「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026」的委約新作之一，由作曲家盧定彰、媒體藝術家林欣傑與合唱指揮及音樂家劉卓熙首度聯手，以布萊克這部詩集為藍本，創作《兩忘詠》跨媒介作品，嘗試用聲音、影像及空間交織出當中的可能。 (閱讀更多)

成長，往往是一場在妥協與叛逆間不斷拉扯的旅程。每當我們處於人生的轉角處，總會悄然叩問自己應安於平凡，抑或是奮力活出不平凡的人生。然而，何謂平凡？何謂不平凡？我們總以為不平凡是成為最耀眼的光芒，以轟轟烈烈的方式向世界或社會宣告自身的存在，以免淪為面目模糊的背景人物。平凡與不平凡從來不是非黑即白的單選題，「當你可以做自己，做自己任何想做的事，那便是不平凡的人」《女孩不平凡》導演徐欣羨（Tracy）如是說，而這正是電影最想向觀眾傳遞的訊息。 (閱讀更多)

2025年紐曼華語文學獎頒獎典禮前夕，為台灣詩人零雨《女兒》英譯者的王學權與零雨進行訪談。零雨在訪談中回顧其創作歷程，說明小說敘事和詩學對其詩歌結構的影響。零雨強調人與地方的長時間互動對創作的意義，描述以水墨藝術中以毛筆蘸取墨汁，透過儀式把力量「蓄積」而「爆發」，顯示文學中能量的釋放；哲學層面，零雨討論佛教唯識論、道家思想與新時代哲學如何融入其詩歌思考，並將光、雲和其他能與靈魂相通的物件等自然物視為書寫工具。 (閱讀更多)

香港詩人石堯丹最近出版其首部詩集《極樂海》，詩集中可見他與多位前輩詩人的對話。李浩榮藉此機會與他進行筆訪，大談他所欣賞的前輩詩人，一窺他們如何影響石堯丹的創作。石堯丹讚揚楊牧詩作極具音樂性、節奏感，用字古雅且情感厚積薄發；也斯的詩作則讓他感受到城市觀察下的生活無奈，詩句輕盈卻情感沉重；邱剛健的詩風以暴力、血腥、死亡與情色為特色，風格獨特。 (閱讀更多)