最壞不過一死 活著就有路 一個人的破地獄之路——訪黃詠詩《破地獄與白菊花》

去年《從今以後》、《破．地獄》、《爸爸》等港產片不約而同聚焦死亡。影評人李焯桃指出，親人離世的打擊、遺憾與釋懷，似是今年港片的主題，悼亡如同集體無意識，城市衰亡的寓意呼之欲出。

黃詠詩早於十七年前便以劇悼亡，在《破地獄與白菊花》裡一人表演一場世紀打齋，悼念離世的祖母。問她可感覺近年類近主題多了，她這樣回應：「但凡死亡的作品出現，可能是在說，最多咪死，唔死留返條命，慢慢做，一日留低條命，你都是有路行的人。」

一人破地獄 獨自完成的百人表演

如同奇蹟，一條「破地獄」之路，黃詠詩在舞台行了上百遍。今年五月，《破地獄與白菊花》將第11度載譽重演，比起電影《破．地獄》，黃詠詩這套劇作更著重道教儀式的真正意義，更並非故事純屬虛構，而是真人真事改編，她的家族生意就是道教打齋，爺爺是道長、太婆做問米，她卻在天主教學校成長，祖母的喪禮讓她首次見識破地獄，震撼至今難忘。「我們家族人多，靈堂擠滿八十多人，有些儀式只好搬到靈堂外做，結果來了架衝鋒車，原來警察以為有黑道人物離世，走過來問：邊個走咗？你呀嫲？咁你呀嫲係邊個？似足麥兜對白。」她回憶，那場齋打到深夜，眾人跪得恍惚，直到近十一點，上百名穿黑灰唐裝的師傅突然現身，專程下班後來向「大師母」鞠躬，認真大陣仗。

但在這場葬禮之前，黃詠詩已二十年未接觸這些親人。不諳道教儀式的她，更因為迷上一套講述殯儀社家庭故事的美劇《六呎風雲》，特地借了一條黑裙出席祖母喪禮，結果家人見狀，一臉驚訝問她是否信了基督教，才知道教喪禮要穿白色。因父母離異，黃詠詩的家族記憶停留在童年，只依稀記得，年初一到祖母家拜年，曾被拜神的煙嗆到流淚，被唸「喊衰晒」；祖父穿著唐裝背著二胡，說句「我開工喇」就出門。再見面，已是與祖母道別。「因家族人多，祖母彌留時，本要排隊進房，我卻因自由工作最早趕到，房間只剩我和祖母——那是我們第一個private moment，以前我根本沒有機會，也不敢與她單獨共處。我輕輕說了句，呀嫲我嚟咗，僅此而已。」

劇中也提及祖母臨終前的一次拜年，因為失智，祖母竟在新年講鬼故，嚇得黃詠詩和妹妹半死，也讓她驚覺，這個家早已變了。童年時，過時過節百多人擠在六百呎房子打牌、小孩嬉鬧、新抱煮飯，熱鬧非凡，遺憾卻因不和冷清散席。「我會形容是甩色了。祖母逝世，我生命某部分都甩咗，永遠封印。我初次體驗到，人生有些階段只能move on，而本應親近的人，竟可緣淺至此。我們的回憶很少，祖母有何遺願、精神傳承，我都不知道。事實上，我們家族成員互相之間也不太了解，在劇中我一人打一場百人齋，就是想表達，無論這個家族有多少人，每個人終究只是一個人。」所以，即使祖母年過六十不用「破地獄」，黃詠詩仍為觀眾演繹，只為表達心中所想。

道教儀式的貼地與溫柔

一場葬禮，讓黃詠詩對打齋從輕視轉為感動。比起較平靜、低調的基督教、佛教葬禮，道教葬禮看似繁瑣喧鬧，實則充滿對人的關懷。「其實道教儀式蘊含極深的愛，這是中國人表達愛的方法。」她舉例說，打齋本只是誦經，為了讓不識字的民眾理解儀式對逝者的意義，才選擇具體表演出來，漸漸便加入了很多民間藝術如南音、粵劇等。黃詠詩笑言，昔日與詹瑞文工作，總被介紹「她家裡是打齋的」，某程度上確實承傳了家族傳統去做「表演」行業。在創作過程中，她也對其家族信仰有更深刻理解，如她指出道教其實相當貼地，「所謂法科就是『有方法』，學法者找方法與天連繫，助人解困，所以畫符、唸咒、裝香都很具體，讓誠心可見，化為行動，不至於虛無飄渺，也讓人相信，或許每步真的有『大佬』看著，道教很多師公，如《破．地獄》的祖師爺，都是歷史上曾歷劫的神人，各司其職為眾生解決問題。」

正因為夠人性化，道教葬禮才能「為生人破地獄」。最令她觸動的，便是一場百歲老人的喪禮。「前排跪著的全是老人家，喃嘸師傅一直在唸經，突然他提高聲量，唱道樹欲靜而風不止，子欲養而親不待，前排80多歲的伯伯當場痛哭，然後像燒炮仗一樣，全部人都哭了起來。一個好的喃嘸師傅，是會為人疏導悲傷，歲月或會沖淡記憶，但已遺忘的恩情仍然存在。還記得那位伯伯大哭過後，連臉色也變好了。」

芸芸儀式中，黃詠詩最鍾情爲紙紮公仔點燈改名。道家葬禮一般都是大鑼大鼓，唯獨這個環節特別安靜，只有一把二胡低吟，師傅會與紙紮公仔逐一交代：你叫什麼、你要找誰、你是誰的司機、廚師、花王、妹仔等等，我們去不到那邊，你要幫我們好好照顧先人。黃詠詩說，「這個儀式承載著生者的託付，溫暖至極。坊間害怕紙紮公仔，大抵是怕下法後沒有化，紙紮公仔流離浪蕩，才有那麼多鬼故應運而生。」話至此，她特意拿出手機，翻找出2008年首演時那張海報，海報角落裡，正是兩隻若隱若現的紙紮公仔，黃詠詩身穿黑裙與他們飲茶。她笑言這是鬥氣之舉，「當時宣傳部同事都忍不住說，你唔好諗住會爆，啲人好驚㗎！其實我創作初衷不過是想搞破壞，大家都不敢說、不敢問，我就換個搞笑的方法講，反而造就了這套劇的風格。」

隨社會悲傷生長的作品

縱然黃詠詩以笑包裝，但初演時仍有觀眾在較感性的後半段睡著，轉捩點是2012年南丫島海難後演出，觀眾突然屏息靜氣，籠罩在悲傷中，這樣的重量一直在空氣維持，未有消散，黃詠詩才意識到，當社會氣氛越差，這套劇越好看。「文本竟是這樣誕生的，要讓它在一個空間裡發揮作用，必須有一個觸動點，但它難以計算，只能順其自然發生。而要讓這套劇發芽，原來需要這麼重的悲傷。」隨著一次次重演，黃詠詩亦彷彿與過去的自己一再對話：那時的我原來寂寞躁動，那現在的我活得如何？如此回想，兩年前疫情期間的演出或者最是煎熬，黃詠詩形容為「師公」的考驗，退票、賣票反復拉鋸，但觀眾仍堅持入場，給了她演下去的力量。只是完成公演後，她隨即大病一年半，「那是累積的疲憊與憂慮，疫情間朋友離世、社會變遷等，都讓我感到極度虛弱，很需要休息。」直到黃子華邀約重演《香港式離婚》，她才重新調整自己，如今亦抱住盡做的心態重演《破地獄與白蘭花》。曾有記者說，此劇場刊份量十足，因為每次重演的感受，黃詠詩都會一一收錄在場刊之中，若觀眾五月有緣來到，不妨好好細讀。

近年香港對生死議題越漸開放，《破．地獄》創下票房紀錄，九龍殯儀館首辦開放日吸引逾千市民參與，風車草劇團音樂劇《Di-Dar》更創作了殯儀、死亡相關的「地獄歌詞」，連連加場。但遙想十多年前，大眾仍忌諱談論死亡，此劇又是如何做到場場爆滿？黃詠詩也直言「都唔知觀眾邊度嚟，大人細路老人家都有，或因從未有人解釋過葬禮儀式每步的意義。」黃詠詩分享，一位觀眾懷胎時初看此劇，後來歡喜地帶著當年腹中小孩重看，這或許便是《破地獄與白菊花》深受觀眾歡迎之因。「當一件事別具意義，我們自然會帶身邊人來看，很感恩這套劇夠長壽去產生這種溫暖的關係。」

觀眾帶來的感動，黃詠詩都一一記在心裡，接連二三地再作分享。她說，曾有一位患有十年產後抑鬱的女士看《胎Story》，因劇中黃詠詩但感照顧孩子太辛苦，欲把孩子塞回入個「窿」度的情節笑到癲狂，帶她觀劇的朋友感激地說，「我從未見過我朋友的臉是粉紅色的。」又例如《香港式離婚》上演後，一對欲離婚的夫婦決定坐下來好好聊天，給彼此多一次機會。黃詠詩於是說，「結果如何、成功與否並不重要，重要的是為自己打開另一種可能。雖然我每次做舞台劇只為表達心中所想，但你永遠不知道有誰也需要這樣一個作品，從中得到力量。」

黃詠詩的作品總在直面自我，挖掘人生種種痛處——隨著時間，我們終將反覆經歷失去、遺憾，又一再振作站起。訪問最後，不禁問她如何在失去中維繫一個家，她沉思片刻回答：「先讓自己成為一個家，心裡要內置一個爸爸、媽媽、子女，照顧好自己每個部分。在親密關係中，我們常向對方索取自身缺失的愛，但對方難以理解，矛盾便會出現。所以，你必須理清你心中的缺口，其實都是對愛的渴望。若你不好好愛自己，和任何人一起都不會有家的感覺。在情緒時刻紊亂的當下，更要學會為自己保守平安。」平安、活著，我們就能走下去。

Make Up: Tiffany Fong@TF Brow

Hair: Jaden.R (IG:Jadenrhair)