但是經歷過 最溫柔共震——訪三宅唱《長夜盡頭的微光》
三宅唱新作《長夜盡頭的微光》如流水落花淡然，卻又讓觀眾經歷了一場溫柔的共震。電影開始，只見一名OL在暴雨下渾身濕透，在巴士站睡著不知有多久，直到警察來叫醒她，她才勉強撐起自己，轉過頭來，這是女主角藤澤——剛在公司裡PMS（經前症候群）發作，情緒失控痛罵上司。三宅唱讓觀眾先看到女主角的脆弱不堪，而非她如何暴走或大吵大鬧，看似細微的選擇，卻讓電影極其溫柔地展開。
用電影凝視細節裡的微光
《長夜盡頭的微光》改編自瀬尾麻衣子的小說《關於黎明的一切》，講述患有恐慌症的山添孝俊（松村北斗飾）與患有PMS的藤澤美紗（上白石萌音飾）在小小的科學教材公司成為同事，由互不理解到互相幫助，安撫彼此創傷的故事。
三宅唱十分在意細節。無論是前作《惠子的凝視》呈現失聰人士的世界，還是新作《長夜》談論情緒病，三宅唱的處理都是細膩的，教人共情。三宅唱解釋，「每個人的病症亦殊異，像聽覺有問題可以劃分為聽到一點點、聽到雜音、或完全聽不到；恐慌症、PMS引發的症狀亦因人而異，設定稍微不同處理上已有差異，我的重點還是放在角色如何面對這件事。」他續說，選擇改編小說拍攝《長夜》，亦非因主角特殊的患病經歷，而在於他們面對困境的態度，「他們認真地活著，甚至保持幽默感地去面對人生這件事十分動人。」
原著另一吸引三宅唱之處，亦在於二人並無發展為情侶的微妙關係。三宅唱說，「有時男女之間，即使發展為同事或朋友也可以很幸福開心，同時也更輕鬆，故電影最後二人分別時亦平淡自然。想當初他們還會為了一個泡芙推來推去，但隨著電影推進，關係卻一點一滴改變，我很想去捕捉這些細微的變化。」為呈現二人關係漸趨親密但又不越界，三宅唱善用了不同道具。他提起電影其中一幕講述二人加班，男主角把毛巾遞給女主角，但這舉動並非為了追求女生，而是出自純粹的善意，因此拍攝時便要注意毛巾的遞法。在香港國際電影節的映後談中，他也提及二人深夜在家裡看書一幕看似曖昧，他便巧妙利用一包薯片，打破浪漫的氣氛，呈現二人純屬朋友關係。
跌跌碰碰，總會碰上奇蹟
三宅唱的電影總希望打破一些刻板印象。在他眼中，「每個城市或社會都是獨特的，重點在於人與人之間的聯繫，以及你捕捉了怎樣的感覺放進電影裡。」故《惠子的凝視》裡的拳館、《長夜》裡的科技公司，都有違大城市予人的冰冷感覺，成為一個個遺世獨立地存在、充滿人情味的空間。此次《長夜》裡充斥大量高高低低的斜坡，三宅唱說，「這是為了讓人看到新的東京面貌。香港是一個很多斜坡的地方，但可能大家沒有留意，其實東京也有很多斜坡，而這些斜坡可比喻兩位主角人生的高低起跌。」
戲中更宏大的比喻，則是人心與宇宙的關係。三宅唱特意把原著的金屬公司改成科學公司，電影後半部，宛如離群星體的兩位主角，合力撰寫流動天文館的文稿，漸漸在宇宙中找到自己的位置，即使最後情緒病未能根治，卻仍道出這句溫柔的話：「無論是喜悅滿盈的一天，或是沉浸於悲傷的一天， 只要地球持續轉動，就必定會結束。接著，新的黎明將會到來。」
由人的內心擴展到宇宙自然，源於三宅唱想到「情緒病在人的身體內發生，就好比人體裡亦有一個宇宙，會出現一些如週期活動般的起起伏伏。隨著主角二人互相了解、凝視，他們觀察到外在的世界，其實也是一個週而復始、自然變化的宇宙，於是也試著離開自我封閉的狀態，逐步感受自己與這個世界。」這也是三宅唱選擇用菲林拍攝的原因，「菲林可以呈現更多自然與細節，例如各種燈光、風吹草動，都能夠被完整拍攝。另一方面，或許因為菲林資源有限，工作人員與演員拍攝時總會特別投入、特別認真。」更笑言電影最後，公司職員在小花園打棒球一幕便是精心設計的「失誤」。「正式拍攝時其中一人接不住球，我還道是奇蹟畫面，後來才知道，原來是演員們排練時真的失誤了，便提議正式拍攝時不妨照樣失球，結果效果很自然，就如奇蹟一樣。」
電影不是社會運動，更不是特效藥
三宅唱自社會學系畢業，常以電影反映當代青年、或是一些邊緣人的現況，但他卻直言從未意圖以電影解決社會現狀。「要解決社會問題倒不如直接參與社會運動，始終拍電影要投入大量人力物力、金錢時間，它從不是一個特效藥，反而像是一種長期的觀察。像這次電影裏的講述的情緒病，都不是醫學上可以立刻解決的東西，可能經歷漫長治療也無法醫好，所以電影是在紀錄一些正在發生、且接下來都會持續的東西，讓人將來回看、反思。」三宅唱寄望透過電影，開放更多有關情緒病的討論空間。電影開初，主角二人都覺得患上情緒病是一件難以啟齒且羞愧的事。三宅唱坦言，壓抑情緒、不想麻煩他人的文化，或許正是日本自殺率高企的原因。「當然自殺有很多理由，但我希望更多人去關注情緒病，開放更持續的討論，其實我們應該麻煩他人多一點，分享自己的感受多一點。」長夜總有盡時，但願未來會更暖更光，我們用電影以及各種方法，溫柔守望。
場地提供：The Mira Hotel, Hong Kong
