1789年，工業革命席捲英國，詩人威廉．布萊克有感社會混沌，創作出《天真與經驗之歌》。詩集以兩種截然不同的聲腔，詠嘆同一個世界——讀者既聽見牧羊人的笛音，也耳聞年輕娼妓的詛咒；看到孩童眼中的光，也目睹倫敦街巷的暗。幾個世紀以來，人們習慣將「天真」與「經驗」視為人生的兩端，彷彿人必然從純真走向世故。然而在對立的兩端之間，還有什麼可能？「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2026」的委約新作之一，由作曲家盧定彰、媒體藝術家林欣傑與合唱指揮及音樂家劉卓熙首度聯手，以布萊克這部詩集為藍本，創作《兩忘詠》跨媒介作品，嘗試用聲音、影像及空間交織出當中的可能。 (閱讀更多)

成長，往往是一場在妥協與叛逆間不斷拉扯的旅程。每當我們處於人生的轉角處，總會悄然叩問自己應安於平凡，抑或是奮力活出不平凡的人生。然而，何謂平凡？何謂不平凡？我們總以為不平凡是成為最耀眼的光芒，以轟轟烈烈的方式向世界或社會宣告自身的存在，以免淪為面目模糊的背景人物。平凡與不平凡從來不是非黑即白的單選題，「當你可以做自己，做自己任何想做的事，那便是不平凡的人」《女孩不平凡》導演徐欣羨（Tracy）如是說，而這正是電影最想向觀眾傳遞的訊息。 (閱讀更多)

2025年紐曼華語文學獎頒獎典禮前夕，為台灣詩人零雨《女兒》英譯者的王學權與零雨進行訪談。零雨在訪談中回顧其創作歷程，說明小說敘事和詩學對其詩歌結構的影響。零雨強調人與地方的長時間互動對創作的意義，描述以水墨藝術中以毛筆蘸取墨汁，透過儀式把力量「蓄積」而「爆發」，顯示文學中能量的釋放；哲學層面，零雨討論佛教唯識論、道家思想與新時代哲學如何融入其詩歌思考，並將光、雲和其他能與靈魂相通的物件等自然物視為書寫工具。 (閱讀更多)

香港詩人石堯丹最近出版其首部詩集《極樂海》，詩集中可見他與多位前輩詩人的對話。李浩榮藉此機會與他進行筆訪，大談他所欣賞的前輩詩人，一窺他們如何影響石堯丹的創作。石堯丹讚揚楊牧詩作極具音樂性、節奏感，用字古雅且情感厚積薄發；也斯的詩作則讓他感受到城市觀察下的生活無奈，詩句輕盈卻情感沉重；邱剛健的詩風以暴力、血腥、死亡與情色為特色，風格獨特。 (閱讀更多)

六十四年過去，人世間盡是記憶混和的時間，崑南的「天地人」三部曲終告築成。鑿開過地的門，跳過一場顛倒的天堂狂舞，崑南最終回落塵世，凝視《去年人間世》，雖九十高齡卻永遠年輕，創作力洶湧澎湃，彷彿也在與時間玩著變身遊戲。崑南笑言：「我的起點就在終點，你不用跟我爭。我很自信，我寫的東西沒有人寫得到。華人作家來說，沒有人學我這樣寫。我一向是前衛，我走在前面。」站在終點回望，崑南早看透人間種種不過一場大夢。 (閱讀更多)