「萬事萬物都有隱密的靈魂,而詩就是把它給發掘出來。」詩人煮雪的人相隔 15 年再訪鴻鴻。從《現在詩》、《衛生紙詩刊+》,到新詩集《寫詩與巷戰》,鴻鴻一直在寫作與行動之間游移。書名中的「巷戰」既是孩子在巷弄中的玩具槍遊戲,也是真實世界的戰爭;而「寫詩」留下紀錄,也可能推動下一步行動。談到創作,鴻鴻認為「文學是一種表達的工具」,書寫則能讓原本難以察覺的脈絡顯影,甚至創造新的脈絡。 (閱讀更多)
鄭培凱教授研究湯顯祖與《牡丹亭》多年,新近出版的《湯顯祖與晚明文化》增訂版,從湯顯祖的求學、仕宦與交遊,談到《牡丹亭》的故事來源、藝術成就與女性意識,以及《牡丹亭》與《紅樓夢》的關係。李浩榮在專訪中從湯顯祖與張居正的衝突談起,分析湯顯祖狂狷人格與陽明心學的關聯,並延伸討論泰州學派、公安派文學、中國抒情傳統,以及湯顯祖與莎士比亞的跨文化比較,展現了晚明文化的豐富面向。 (閱讀更多)
香港詩人嚴瀚欽於3月出版文學評論集《錯覺與和解》,李浩榮藉此機會與他進行筆訪。嚴瀚欽談起影響自己評論的師友與書籍,尤受羅蘭.巴特《零度書寫》裡那種清空自我、力求客觀的態度影響,繼而於客觀文本與作者軌跡間尋找平衡。他亦指出港台詩風在他印象中一重城市、一重土地;同輩詩人筆下的世界則更碎、更陌生,這跟時代加速帶來的斷裂有關。嚴瀚欽將詩視作在語言裡迷路又另覓出路的過程,並坦言曾迷惘於死亡崇拜,如今把生命當成開放文本,迎接所有可能的發生。 (閱讀更多)
當城市發展的巨輪以不可逆轉的速度碾過土地,舊日的痕跡往往在眨眼間被擦抹乾淨。藝術家曾淑芬(Tracy Tsang)以黃竹坑為研究場域,展開一項名為《Floating by Our Own Past》的空間裝置計劃,透過竹子、聲音轉化的3D列印、傳統藍曬技術與影像,為觀眾搭建起一座跨越時空的小屋,引領人們重新思考自己與家之間的連繫。展覽以「漂浮」為題,既呼應昔日艇戶在海上浮沉的歲月,亦隱喻當代香港人在時代洪流中的心境。曾淑芬期盼透過化身說故事的人,讓即將消逝的地方記憶,在時間的潮汐中覓得延續的空間。 (閱讀更多)
由「鉛筆製作」首個長篇劇場演出《候鳥》於今月17日至26日在牛棚藝術村劇場上演。編劇林坤燿與導演李智達分別分享創作起點與排練過程,讓讀者一窺這個關於家庭、土地與選擇的故事。編劇林坤燿指背景設於2018年皆因自己剛從大學畢業,身邊人開始抉擇去留卻仍不知未來會發生甚麼的時候,因此是為探討未知的去留抉擇,盼觀眾理解各人處境而非定對錯。導演李智達則被劇本的「生活感」吸引,把幾代香港人、家、去留的暗湧濃縮在日常對話與自然五感之中,因而在排練時著重演員的「有機互動」以呈現以展現日常暗湧。 (閱讀更多)