在新書《劃界:在圖們江製造現代東亞(1881–1919)》中,歷史學者、清華大學人文與社會科學高等研究所教授宋念申以圖們江流域為切口,跳脫單一國家視角,重新梳理十九世紀末以來中國、朝鮮、日本與俄羅斯在東北亞邊疆的競逐,以及邊界、人口與國家認同如何在這個過程中逐步形成。是次訪談由教師、曾多次獲文學獎的李浩榮訪問及整理。 (閱讀更多)
作家唐墨專訪《巴黎愛染經》作者白樵與母親「陳姐」,從家族、童年與母子關係出發,談到寫作的起點、身體經驗、性、疾病、宗教與死亡,也重新回看《巴黎愛染經》背後那些不容易被理解的生命經驗。 (閱讀更多)
「萬事萬物都有隱密的靈魂,而詩就是把它給發掘出來。」詩人煮雪的人相隔 15 年再訪鴻鴻。從《現在詩》、《衛生紙詩刊+》,到新詩集《寫詩與巷戰》,鴻鴻一直在寫作與行動之間游移。書名中的「巷戰」既是孩子在巷弄中的玩具槍遊戲,也是真實世界的戰爭;而「寫詩」留下紀錄,也可能推動下一步行動。談到創作,鴻鴻認為「文學是一種表達的工具」,書寫則能讓原本難以察覺的脈絡顯影,甚至創造新的脈絡。 (閱讀更多)
鄭培凱教授研究湯顯祖與《牡丹亭》多年,新近出版的《湯顯祖與晚明文化》增訂版,從湯顯祖的求學、仕宦與交遊,談到《牡丹亭》的故事來源、藝術成就與女性意識,以及《牡丹亭》與《紅樓夢》的關係。李浩榮在專訪中從湯顯祖與張居正的衝突談起,分析湯顯祖狂狷人格與陽明心學的關聯,並延伸討論泰州學派、公安派文學、中國抒情傳統,以及湯顯祖與莎士比亞的跨文化比較,展現了晚明文化的豐富面向。 (閱讀更多)
香港詩人嚴瀚欽於3月出版文學評論集《錯覺與和解》,李浩榮藉此機會與他進行筆訪。嚴瀚欽談起影響自己評論的師友與書籍,尤受羅蘭.巴特《零度書寫》裡那種清空自我、力求客觀的態度影響,繼而於客觀文本與作者軌跡間尋找平衡。他亦指出港台詩風在他印象中一重城市、一重土地;同輩詩人筆下的世界則更碎、更陌生,這跟時代加速帶來的斷裂有關。嚴瀚欽將詩視作在語言裡迷路又另覓出路的過程,並坦言曾迷惘於死亡崇拜,如今把生命當成開放文本,迎接所有可能的發生。 (閱讀更多)
當城市發展的巨輪以不可逆轉的速度碾過土地,舊日的痕跡往往在眨眼間被擦抹乾淨。藝術家曾淑芬(Tracy Tsang)以黃竹坑為研究場域,展開一項名為《Floating by Our Own Past》的空間裝置計劃,透過竹子、聲音轉化的3D列印、傳統藍曬技術與影像,為觀眾搭建起一座跨越時空的小屋,引領人們重新思考自己與家之間的連繫。展覽以「漂浮」為題,既呼應昔日艇戶在海上浮沉的歲月,亦隱喻當代香港人在時代洪流中的心境。曾淑芬期盼透過化身說故事的人,讓即將消逝的地方記憶,在時間的潮汐中覓得延續的空間。 (閱讀更多)