在殘缺中用手拼湊出愛的溫柔——專訪《像我這樣的愛情》演員廖子妤、陳家樂

自古以來，人類不斷追問同一個永恆謎題：愛情究竟是什麼？千百年過去，答案依舊模糊——它如日月般無差別地照進每個人的生命，卻又如日月般難以被真正佔有。它不問年齡、性別、種族與信仰，無視理性或意願。正因愛情從不講究條件，亦不恪守「正常」的規則，才顯得如此頑固而神秘。

由譚惠貞執導及編劇，關錦鵬與管東銚監製，廖子妤（Fish）與陳家樂（家樂）主演的電影《像我這樣的愛情》，正正掙脫了這層「正常」的框架。電影聚焦於身障人士鮮被提及的情慾需求，以及照顧者隱密的心理創傷。當兩顆在世俗眼中「不完美」的靈魂踉蹌相遇，那份滋生於殘缺縫隙間的情愫，究竟能否稱之為愛？

誰是「像我」的人？

Fish 早在六、七年前便聽聞台灣有為殘障人士提供性服務的義工組織「手天使」，因此得知譚惠貞有意拍攝此題材時，便萌生濃厚興趣。然而，Fish 坦言初讀劇本時心中充滿疑問：當患有腦麻痺的阿妹（廖子妤 飾）與心理受創的性義工阿健（陳家樂 飾）產生交集，這段關係能被定義為愛情嗎？

她透露：「電影最初暫定名為《手天使》，直到正式開拍才定名為《像我這樣的愛情》。當愛情成為主軸，『像我這樣』這四個字便充滿了懸念——究竟是像我（阿妹）、像家樂（阿健），還是像『我們』？」這份語義上的多重解讀，令 Fish 對電影的探索慾更加強烈。

阿健外表看似玩世不恭、態度輕佻，實則內心沉鬱，這與陳家樂本人陽光的公眾形象南轅北轍。這種反差令人好奇：家樂為何挑戰此角？兩者碰撞又會擦出怎樣的火花？家樂笑言：「我第一眼就被劇本中極端對比的兩人深深吸引：一個四肢健全卻心靈殘缺，一個身有殘疾卻內心充滿希望。兩人因這項鮮為人知的性義工服務而交會，本身就充滿戲劇張力與追看性。」

事實上，導演最初並未考慮起用形象正面的家樂，認為他與陰鬱頹廢的阿健相去甚遠。家樂坦言，試鏡期間正值人生低谷，眼部突患不明疾病，雙眼充血如受感染般駭人，加上藥物副作用導致的焦慮失眠，令他心力交瘁。「在這個狀態下見了導演與監製關錦鵬，當時關監製說了一句令我永生難忘的話：『做演員本來就有很多面相，現在你讓我看見了新的一面。』」正是這份在低潮中流露出的黑暗與不安，讓導演捕捉到了他與阿健的共通之處，決定將角色交託給他。

哪怕因愛而受傷 也是一種活著的證明

阿妹與阿健，彷彿是命運的一體兩面。阿妹雖然身患腦麻，身體被禁錮在失控的肌肉與輪椅之上，但她的內心卻燃燒著希望的火光。相反，阿健四肢健全，內心卻因為姐姐的自刎事件，成為阿健的內心鑿成了一個廢墟，覺得自己不再被需要，於是選擇讓自己如塵埃般沈澱、腐爛。「一個是肉體的囚籠，一個是靈魂的廢墟。」家樂說道。兩人原本僅是肉體的觸碰與慾望的宣洩的性服務相遇，卻意外地在彼此的殘缺中看見了自己的倒影。

阿妹作為腦麻患者，她生活在一個母親以愛為名的窒息環境中。母親為了方便照顧，甚至拆掉了她的房門，只掛上一層簾子。對於一個成年女性來說，無疑是一種隱私的剝奪與尊嚴的踐踏。Fish稱：「阿妹與母親的相處有一種奇怪的相依——互相需要，但是又互相傷害。」在Fish準備角色期間，接觸了多位腦麻患者，他們雖年近三四十，卻保有十幾二十歲的青春氣息。因此她就此角度理解阿妹，「她渴望冒險，渴望痛感，渴望像一個普通女人那樣去經歷愛情，哪怕是受傷，也是一種活著的證明。」

戲中，無論舉手投足，抑或是語氣談吐等細節，Fish都將腦麻患者演得活靈活現，令人讚嘆她的演技更加爐火純青。為了精準詮釋腦麻患者的狀態，劇組安排她與眾多腦麻患者會面，她參考了一位腦麻草地滾球運動員的肢體語言，細緻入微地觀察呼吸的節奏、肌肉的代償性扭曲，甚至是疼痛對身體姿態的影響。「最難的其實是聲音的控制，因為腦麻患者並非每天都是很好的狀態，狀態好的時候他們就會講話清晰一點，反之亦然。既要讓觀眾聽到對白，又要讓他們感受到阿妹是用盡全身力氣去講每一個字，務求令觀眾可以投入到角色當中。」

相較於Fish，家樂形容這次演出是將自己層層撕開，剝離掉過往的表演習慣，只留下最純粹的自我，任由導演將心中的想法套於家樂身上。「由與導演合作的一刻，大家都好像有個使命，就是希望大家看到一個很與別不同、大家沒見過的陳家樂。當觀看電影時會想為何當時會這樣，完全忘記了自己曾經這樣演繹過。雖然這次演繹最不像我自己，但也是出奇地令我感到舒服且投入角色的經驗。」寸頭的頭型、黝黑的皮膚，確實使家樂與阿健合二為一。

手是情感與生命狀態的延伸

心思細密的觀眾或會察覺到，戲中經常出現以手為視覺主軸的畫面，看似是微不足道的過場，卻是承載了豐富而厚重的意象——名為「人」的重要符號。Fish解釋，這部電影源於台灣「手天使」組織，因而手本身是戲中無可缺失的媒介。

「手不單單是人類與生俱來的工具，更是情感與生命狀態的延伸。對於四肢健全的人而言，手的存在往往被視為理所當然，甚至被忽略。阿妹用痙攣的左手艱難作畫、阿妹媽媽在廚房清潔的雙手、阿健在廚房裡熟練地抹桌子的手、阿健姐姐割腕時決絕的手等等，每一隻手在這套戲裡是代表著我們每一個人的情緒與生活狀態。」Fish如此總結。

她隨後補充，當阿妹在高潮後，原本僵硬的手因興奮與釋放而短暫軟化，阿健輕輕捉住那隻手的瞬間，性與愛、服務與被服務的界線變得模糊。那一刻，手不再只是解決生理需求的工具，成為了兩個孤獨靈魂連接的橋樑。家樂隨後笑言，指這部戲的主演應更改為「眾人的手」更為合適，皆因其地位甚至比主角們更為重要，「如果很細心看的話，便會發現戲中的手表達了我們各式的情緒的轉變。」

性是每一個人與生俱來應有的權利

現時，香港並未設立類似台灣「手天使」這類專門為身障者提供性服務的合法組織或義工團體。雖然台灣的「手天使」團體自2013年起已開始運作，為殘障者提供免費的性義工服務，但香港依然停留在協助身障者處理情感與性方面的心理需求，而非提供直接的性滿足協助。因此，戲中只能透過Eva（劉若寶飾）自發的義工組織解決身障者的性需求。

縱使身障者在起居上依賴他人，但歸根究底，他們依然是擁有完整慾望的「人」。對此，Fish 強調：「性權利是每一個人與生俱來、值得有、需要有的權利，並不是我們這些四肢健全之人『賦予』他們的。」她認為，東方社會對性諱莫如深，但根本無需對此抱著害怕或保守的態度，「每個人能夠誕生於世上，都是由父母的性行為開始，性應是一個我們每個人可以平常拿出來討論、去關心的一件事。」

家樂亦深表認同，認為性不應是禁忌，而是生命的重要部分。「殘疾人士僅是因身體障礙無法獨立完成這件事，我們不應假設他們沒有需求，而是該思考如何協助。」電影並未站在道德高地說教，而是透過阿妹的渴望與阿健的服務，將這個邊緣議題攤開在陽光下，迫使觀眾直視：這不僅關於性，更關於作為一個「人」的完整尊嚴。

當問及兩位會如何用一句話或形容詞描述電影時，兩人都不約而同地選擇了英文譯名《Someone Like Me》中的「Like Me」，他們解釋Like Me既解「像我」又可理解成「喜歡我」，這雙關語是對自我身份的認同，也是對他人接納的渴望。套在《像我這樣的愛情》的語境下，叩問的便是像我這樣殘缺的人，像我這樣黑暗的人，你還會愛我嗎？

或者，你敢像我這樣，去愛嗎？

廖子妤

髮型：Zap Tang

化妝：Melody Chiu

服裝：Maje

陳家樂

髮型：Kenrick Siu

化妝：Khaki

服裝：Harvey Nichols HK #HNStyle @solidhomme

場地：PREMEIRE ELEMENTS

（劇照由主辦主提供）