謝曉陽在觀賞菲律賓移工藝團Guhit Kulay的作品後傳來藝評，指出移工將平日從事家務勞動的雙手轉化為握起畫筆的「創作主體」，完成了一場感官修復與身體主權奪回。展中《Aruga》與《Mano》以手部觸碰傳遞溫柔與文化；Angie與Cristina則分別透過油畫與織物拼貼縫合群島記憶，編織出香港多元文化的維繫。謝曉陽認為，我們不應以「儘管是移工」的例外視角去欣賞這些作品，而是應認知到勞動與創作本無界線，讓移工擁有創作空間並非施捨，而是他們的基本權利，皆因所有身體都值得成為感受世界的主體。 (閱讀更多)

雙伊參觀李鈺淇《雙重藍：香港異童畫篇章（上）》後，傳來觀展隨筆一文。雙伊踏入展場即被機艙舷窗流動影像裝置深深吸引，其以第一身視角呈現飛機起飛、穿雲俯瞰地景，穿插眼睛與童年飛行棋元素，勾起香港人頻繁往返的流動經驗與情感思緒，亦聯想到西西1986年名作《浮城誌異》。雙伊認為，無論是降落於「無盡跑道」的飛機，抑或因城市發展被迫遷徙的魚群，皆折射出香港人無處安身的迷失與離散。 (閱讀更多)

謝曉陽傳來Kyst Gallery的聯展《娃娃部件：形體、身體與在場》藝評，其匯集Lenette Ea Lyngfeldt Vacher、Diana Ortuño與Simone S. Poulsen三位藝術家作品，探討女性身體如何在長期的社會凝視中，被拆解為供人審視與消費的「部件」。謝曉陽指Ortuño以「身大頭小」的極端比例，直擊社會對女性肉體的片面剝削；Vacher將受限的軀體擠壓於畫布框架內，具象化女性在壓抑空間下的無聲堅忍；Poulsen則以幽默輕盈的超現實語彙，化解生活中的重重壓迫。三位藝術家之作引領觀眾打破既定審美，讓破碎或非傳統的身體重新被看見。 (閱讀更多)

謝曉陽傳來藝術家 Asmus Korn藝評文章，指出Korn的作品所描繪的墜落並非事件，而是一種失去重量後、持續下沉的姿態，一段被延伸、被稀釋的時間。Korn透過其科學背景，將色塊與形體保持未被定義的流動性，又以個人化的符號語彙與詩意標題，拼湊出日常生活的深層狀態。謝曉陽認為，Korn 的創作在快速消費的當代社會中，以一種近乎靜止的「輕」，引領觀者進入一個延宕且安靜的心理空間，重新審視那些一直停留在途中，構成生命中那份不能承受、卻又無可迴避的輕。 (閱讀更多)

王建鏗傳來李本瀅和姚冬穎雙人展《視點的時光》藝評，指出展覽聚焦西區逾半世紀傳統老店，藉由「光」與「視點」重新審視流逝的歲月。前天文台台長李本瀅以科學理性拆解時間，利用「逆透視」裝置與視錯覺，呈現記憶中時間的變形與客觀定律；姚冬穎則採童趣與擬人手法，將老店舊物化為紳士或操勞婦女，為褪色的歷史重上色彩。王建鏗認為，兩位藝術家一理一情，透過截然不同的創作進路，在懷舊之外，更演繹出經驗碰撞下，視點與時光的相互對望與折射。 (閱讀更多)