當藝術誕生於社交平台，畫廊究竟是它的歸宿，抑或僅僅另一種觀看的場景？謝曉陽指出羅馬尼亞藝術家 Lilith Black Bee正是一個耐人尋味的例子，其IG擁有近四十萬追隨者，以反覆填色、寫數字的極簡勞動創作，與Roman Opałka等概念藝術前輩跨時空對話，以慢節奏與社交媒體的快速演算法拉扯出張力。2025年，她於丹麥舉辦首場實體展《Klokken er mange》，將線上螢幕的瞬時「滑動」轉化為實體空間的駐足「停留」，引領觀眾用身體感知時間的厚度。畫廊在此不再只是展場，而是一場對抗演算法、重返觀看本質的邀請。 (閱讀更多)

竺穎琛傳來「勝利重生——古董巴士復修練習」藝評，展覽展出一架退役逾20年的利蘭勝利二型巴士，並以「動態保育」理念為核心，將古董巴士的復修視為持續探索的「練習」，退役巴士既是懷舊之物，更承載著城市生活脈搏的載體。竺穎琛認為策展團隊挑戰傳統靜態保育，透過適度復修與大眾參與，讓歷史遺產於當代重構新價值，令展覽成為一趟穿梭時空的旅程，連結了昔日集體回憶與未來可能性，展現出文化作為「活態遺產」的生生不息。 (閱讀更多)

江俊豪傳來「人人藝術」藝評，指出香港教育在功利主義與公開考試壓力下，藝術教育空間被嚴重壓縮的現象，而嶺南鍾榮光博士紀念中學反而在DSE期間舉辦「人人藝術」展，展出8位本地藝術家及學生作品，為學生騰出純粹的審美空間，讓青少年的真實生命「被看見」。其中，同為學生的劉俐妍與阮泳君分別以失衡構圖控訴教育體制下的世代壓迫，及揭示華人原生家庭的創傷與失語。一如譚蕙芸《家鎖》一書的啟示，藝術絕不但是美學的展現，更是療癒生命的湧泉，展覽打破唯效益論的社會「暗箱」，讓青年人「靜默的吶喊」終能在陽光下被公眾聽見，成就了一場充滿力量的療癒與和解。 (閱讀更多)

謝曉陽在觀賞菲律賓移工藝團Guhit Kulay的作品後傳來藝評，指出移工將平日從事家務勞動的雙手轉化為握起畫筆的「創作主體」，完成了一場感官修復與身體主權奪回。展中《Aruga》與《Mano》以手部觸碰傳遞溫柔與文化；Angie與Cristina則分別透過油畫與織物拼貼縫合群島記憶，編織出香港多元文化的維繫。謝曉陽認為，我們不應以「儘管是移工」的例外視角去欣賞這些作品，而是應認知到勞動與創作本無界線，讓移工擁有創作空間並非施捨，而是他們的基本權利，皆因所有身體都值得成為感受世界的主體。 (閱讀更多)

雙伊參觀李鈺淇《雙重藍：香港異童畫篇章（上）》後，傳來觀展隨筆一文。雙伊踏入展場即被機艙舷窗流動影像裝置深深吸引，其以第一身視角呈現飛機起飛、穿雲俯瞰地景，穿插眼睛與童年飛行棋元素，勾起香港人頻繁往返的流動經驗與情感思緒，亦聯想到西西1986年名作《浮城誌異》。雙伊認為，無論是降落於「無盡跑道」的飛機，抑或因城市發展被迫遷徙的魚群，皆折射出香港人無處安身的迷失與離散。 (閱讀更多)