謝曉陽傳來藝術家 Asmus Korn藝評文章，指出Korn的作品所描繪的墜落並非事件，而是一種失去重量後、持續下沉的姿態，一段被延伸、被稀釋的時間。Korn透過其科學背景，將色塊與形體保持未被定義的流動性，又以個人化的符號語彙與詩意標題，拼湊出日常生活的深層狀態。謝曉陽認為，Korn 的創作在快速消費的當代社會中，以一種近乎靜止的「輕」，引領觀者進入一個延宕且安靜的心理空間，重新審視那些一直停留在途中，構成生命中那份不能承受、卻又無可迴避的輕。 (閱讀更多)

王建鏗傳來李本瀅和姚冬穎雙人展《視點的時光》藝評，指出展覽聚焦西區逾半世紀傳統老店，藉由「光」與「視點」重新審視流逝的歲月。前天文台台長李本瀅以科學理性拆解時間，利用「逆透視」裝置與視錯覺，呈現記憶中時間的變形與客觀定律；姚冬穎則採童趣與擬人手法，將老店舊物化為紳士或操勞婦女，為褪色的歷史重上色彩。王建鏗認為，兩位藝術家一理一情，透過截然不同的創作進路，在懷舊之外，更演繹出經驗碰撞下，視點與時光的相互對望與折射。 (閱讀更多)

謝曉陽傳來美國藝術家Rhea Mack藝評文章，指出自稱「鴿子夫人」的Mack從家族舊照片汲取靈感，構築出由幽靈、怪胎與動物組成的「自選家族」。這些角色或多眼、或三頭身，且常身著標誌性的條紋服飾，每幅作品皆獨一無二，展現出不可預測的想像力。謝曉陽認為，Mack 視怪異為溫柔與真誠，透過重組世界秩序，為邊緣者提供包容空間，同時透過作品讓觀眾重新思考歸屬的定義，並擁抱內心那個自由且「怪異」的自己。 (閱讀更多)

劉政熙傳來《重置陌像：夏碧泉的版畫實踐》藝評，指出《重》以悄然姿態，回溯著人與圖像之間原初、本真的關係，而夏氏以現成物拼砌的「母版」，藉此探討圖像生產、物質記憶與城市現代性。劉政熙認為夏氐的作品實踐迥異於斯佩羅的影像批判，轉而強調材質的感官融合與後設歸檔，又擺脫傳統框架，彰顯母版的親密與生命力，呼應本雅明對機械複製的反思，以及貝爾亭的圖像人類學觀點。策展讓母版擺脫附庸地位，如圖騰般與觀眾建立親密連結，在影像泛濫的當下，開闢出重溯物質記憶與靜思的空間。 (閱讀更多)

馮曉彤早前觀看了由綠葉劇團與西九文化區聯合主辦及製作出《〈山海經〉第一部曲——山川命・終章》的綵排，大受感動。她指出藝術總監黃俊達大膽「反叛」，結合六種語言、梵劇、武士刀與非洲鼓等鋪排，用盡方法去「反傳統」或「逃離文本」。演員的合演（ensemble）動作形成幾何圖形，藉此探討秩序與離群哲學。劇作更邀來本地樂團The Hertz低鳴音樂添反叛氛圍，邀觀眾摒棄成見，重新想像世界，與綠葉劇團一起反轉自己，劍走偏鋒。 (閱讀更多)