馮曉彤早前觀看了由綠葉劇團與西九文化區聯合主辦及製作出《〈山海經〉第一部曲——山川命・終章》的綵排，大受感動。她指出藝術總監黃俊達大膽「反叛」，結合六種語言、梵劇、武士刀與非洲鼓等鋪排，用盡方法去「反傳統」或「逃離文本」。演員的合演（ensemble）動作形成幾何圖形，藉此探討秩序與離群哲學。劇作更邀來本地樂團The Hertz低鳴音樂添反叛氛圍，邀觀眾摒棄成見，重新想像世界，與綠葉劇團一起反轉自己，劍走偏鋒。 (閱讀更多)

周丹楓觀賞九仞展覽後，認為何兆基近年的藝術創作以「山」為核心主題，以創作抽象卻具象的山形，探討人類與自然、虛擬與現實的互動關係。周丹楓認為何兆基透過個人勞力雕琢「山」，使其成為可觸及的對象，借鑒安德烈亞斯·古爾斯基的攝影理念，強調唯有虛構與創造，方能真正「見山」。 (閱讀更多)

鄭政恆傳來「九仞」展覽藝評，「九仞」匯聚朱樂庭、何兆基、劉家俊及李寧四位藝術家的獨特視野。他們以多元的藝術風格，詮釋火炭與山的深層意涵：朱樂庭追溯逝去的痕跡，劉家俊紀錄當下的變遷，李寧勾勒虛幻的未來，何兆基則窮盡山的哲思。鄭政恆指出展覽使用了艾略特《四重奏四首》的詩句巧妙串聯起四位藝術家的作品，從「在我的起點就是我的終點」到「旅人前行」，讓作品得以對話，交織成一場關於火炭與山的四重奏。 (閱讀更多)

「何謂舞蹈？」這是每個舞蹈家家在創作旅程中必須面對的叩問。林關關近月觀畢舞作節目《Jessica and Me》後傳來觀後感，其為舞者Cristiana Morganti離開Pina Bausch舞蹈劇場後的首部個人作品，於2014年誕生。她透過與虛構「他者」Jessica的對話，反思舞蹈的本質、身體與年齡的交織，以及傳統與創新的拉鋸。作品以幽默與自省交融，挑戰觀眾對舞蹈的固有認知，從技藝展示轉向對「為何而動」的探究。Morganti以強烈的劇場構作意識，檢視自我與藝術形式，敞開疑問與自我懷疑的空間，超越形式限制，觸及藝術與人性的核心。 (閱讀更多)

張煒森傳來楊秀卓個展「病有我」的評論。楊秀卓最近的個展以情緒病為主題，觀察到近年越來越多人有情緒病，因此想透過展覽創作回應。展覽以「病有我」為題，跟我們慣常說「我有病」不一樣，我有病」以我作為主體及疾病的載體，而我的世界只有病，相反，「病有我」則將病換成主體，我只有從屬於疾病之中，我（人類）之於病（不正常的狀態）中，實際是相當脆弱渺小，也去除了病以人作為唯一載體的想像。他提及，展覽以情緒病為題，議題在文化層面中被解讀，也是創作無法迴避的問題。疾病在社會層面中，往往會變成隱喻（metaphor），隱喻是以一種事物喻指另一種事物。這種隱喻與符號，正是楊秀卓創作時直接以感性的表達，讓觀眾不由自主地進入藝術家訂立的異質的、擾亂正常秩序的藝術視角，將情緒病的主題成為大眾的「共同語」，成為一種隱喻，藉此聯繫社會的關係。 (閱讀更多)