《幻愛》七問（或自問自答）

我不敢說《幻愛》是否近十年的最佳香港愛情電影，各人心中自有一個衡量「最佳」的準則，我會說《幻愛》是一部具有野心的作品。這部電影不但有意探討疾病、性別、權力、階層等多種議題，還考慮到商業成本、藝術質感、視覺效果等元素，當然更重要的是香港本土地方的呈現。以下提出的七個問題(或包含答案)，未必就是電影的全部，但就近日對這部電影的評論，我很想跟各位分享一下想法。

一）《幻愛》想討論的主題不少，例如生理和心理疾病、性別與階級，尤其前者是電影的關鍵詞。電影中每人都患病，最直接明顯的是李志樂患有精神病。其餘幾位角色的病是若隱若現的，如葉嵐的病是受到家庭、學業、人際關係等壓力的心理病，鮑起靜和潘燦良飾演的大學老師擁有權力而以此控制別人的病。據說不少人都在知情和不知情之下患有不同程度的疾病，故此可說《幻愛》實在一部很寫實的電影。問題是，電影在兩小時之內需要處理(至少是)這幾位角色的患病原因、心理變化、性別階級等，而且他們之間互有緊密的關連，如Dr.Simon和葉嵐的師生「戀」、李志樂和葉嵐的病患和輔導員角色的交錯，這樣的人物構圖和身份關係，對觀眾的要求未免有點高了。觀眾想集中看愛情線，便有機會遺忘「移情」和「反移情」的意思，如觀眾留意到鮑起靜被稱為帶點戲謔又有點不屑意味的「老佛爺」，便可能忽略她也是「施害者」。

二）有影評人指出，《幻愛》好像有厭女情結，葉嵐有如蕩婦，這樣便會矮化和平面化女性角色。相關例證已討論了，我不打算再繼續圍繞這個話題，反而想借葉嵐這個人物來帶出，過於「豐富」的人物塑造造成的反效果。葉嵐身份特別，既是心理系學生，又是輔導員，童年時受母親虐打，長大後為利益出賣自己，明知身份尷尬還是跟李志樂在一起，以上種種都跟葉嵐有關，更別說眾所周知她是欣欣的「幻象」。把眾多性格、心理特質、背景因素等加諸一人身上，我是很佩服編劇的想像力的，同時，觀影時要「駕馭」這個角色的難度亦相對提高不少。如果各位認同葉嵐一角太過刻板和扁平，我不反對，但我相信編劇應該有想過利用這個最初是刻板和扁平的角色，逐步深入發掘問題的所在：究竟葉嵐值不值被愛？葉嵐的掙扎至少包括：從學習層面看，她為愛情還是為前途(導師告誡過她「反移情」對其論文有影響)？從階級層面看，她棄Dr.Simon「選」李志樂？從個人層面看，她承認自己cheap但又拒絕不了李志樂？問題是，用比較典型的角色設定，能否帶出新意思和新思維，似乎也比較考功夫。我不覺得電影角色old school到難以接受，就以Dr.Simon為例，他有家庭有事業有名望，但仍利用職權佔便宜，背後的故事應該很有趣，電影卻沒有足夠的時間發掘他「人面獸心」的原因(我很欣賞電影的一個小細節：葉嵐和他做愛後，請他把衣服給她，他真的「掉」衣服給她，反映他不尊重對方，只視她為其中一位性伴侶。)

三）以上兩點談到主題和角色設計，這就會牽涉到結構。《幻愛》是三段式結構，這是很多影評人都提及的。電影首三十分鐘有說是純愛片，唯美得令人難以置信就是香港，這是編導取景的用心，應記一功。問題是，看了唯美愛情片後，如何讓觀眾進入主題核心？欣欣和葉嵐外貌很相似？X個月後的字幕？李志樂用錄音確認眼前人非女友？突兀的轉折很容易成為敗筆，影響觀眾的投入程度。未知編導會否考慮首三十分鐘的純愛部分稍減一點，李志樂和欣欣的家庭問題應該保留，這是前者發病的原因之一，影響後來李志樂和葉嵐的相處。但拍拖部分可少一點，讓觀眾在兩人徘徊愛和被愛之間，思考兩部分(欣欣和葉嵐)的有何連繫。當然，靚人靚景如此賞心悅目，誰會不喜歡？這就由編導來把關吧。

四）《幻愛》團隊到戲院謝票時，觀眾提問結局是真是假，我認為結局是葉嵐和李志樂真的在一起，而且是相當合理的。一個不為前途，不理會能否再成為心理系學生(進而成為臨床心理學家)，一個強迫自己壓抑欲望的精神病康復者，兩人衝破困難找到對方，帶有正面光明的意義，這是電影帶出的道理：無論是哪一種愛，都能勝過一切罪惡，撫慰受傷的心靈，因此也能去除精神病患者的污名。問題是，這種愛偉大得有點過頭，接近宗教信仰的、外在形式化的愛，甚至有點簡單化了精神病這個嚴肅又現實的議題。例如葉嵐碰到Uncle Wong便回家嘔吐(心裡污穢外在化)，後向李志樂直接宣告自己「好污糟好cheap」(直面罪惡)，意圖打破「女神」形象(又一證明編導對葉嵐這一角色確實「用力」很深)，葉嵐變回一個隱藏黑暗面的普通人，但李志樂在其屋外守候到天明(世人都不是聖人，認罪後便會獲得赦免，重新做人)，結論是愛是永恒的、不保留的。

五）相比結局的猜想，其實我對開場更感興趣。通常還未有對白，觀眾便不會太留心螢幕，尤其在介紹與電影相關的人名的那幾分鐘，不去洗手間可算是給足面子了。但電影很花心思在這開場部分。電影名為《幻愛》，視覺不帶點「幻覺」是說不過去的。故此電影開首不論畫面還是文字，都像「幻覺」，不論文字的色彩，迷濛的鏡頭，還是名字轉換的速度，都有點玄幻的感覺，當然我明白這是導演特別設計的效果。我只是為那些辛勞的工作人員有點不值，文字玄幻得差點看不到全名便消失了。這是否預示結局是個幻象？李志樂看到的是葉嵐，並跟她在一起，他的病好了，他想像出來的欣欣消失了？這個首尾呼應跟李志樂在葉嵐和欣欣之間拉扯的一場崩潰戲，更有連接的關係。欣欣說過：我是假的，但我的愛是真的。真實與虛幻的愛一直是電影的核心，李志樂到最後終於懂得何謂真幻，「幻愛」經過幻想之後獲得真實的確定。

六）說到最令觀眾心動的，不得不提「屯門」這個場景，最近還有人帶團遊覽電影取景地，怎能說香港人不支持港產片呢？我覺得《幻愛》拍的是很香港的，例如輕鐵、井型公屋，這些不就是打卡的熱門勝地嗎？外國人來香港都要尋找這些很香港的景點。所以問題是，為何是屯門？「光籽電影」臉書上說選屯門是監製及編劇曾俊榮的個人情意結，但只有主觀解釋未能說服觀眾為何以屯門為主要背景。曾又說香港電影拍屯門與黑社會等負面形象有關，他想拍出屯門的美。不過《幻愛》只有開首三十分鐘是精緻的屯門，其餘呢？我認同電影極具代表性的場景就是輕鐵，李志樂從輕鐵看到欣欣，那種緣份天注定的喜悅令人感動，而且輕鐵的速度快，更符合「幻」的特質。一些外圍因素可當作次要解釋，最重要的還是屯門對電影或角色的意義在哪裡呢？屯門是新市鎮，住屋租金比較便宜，較適合男女主角的背景？屯門人口密度還是比較低，男女主角有較多遊走的空間，避免曝光二人關係？天水圍、元朗這些輕鐵行駛的地方(也有井型公屋？)，不也有這些特質嗎？

七）至於最令人不解的，應要數Uncle Wong的出場。就在兩人在一起之時，葉嵐前男友即其母男友在較暗黑及突然的情況下出現，殺兩人一個措手不及，而且這位Uncle Wong說話很曖昧，例如想知你(葉嵐)和你媽媽最近點？他的行為和說話，與其說是破壞兩人關係的原因，不如說是葉嵐承認個人缺失的契機。一位Uncle Wong的閃現便令葉嵐如此失控，當然不可能是隨意的安排。問題是，為何安排一位男性作為葉嵐懺悔的關鍵人物？Dr.Simon也可以是令葉嵐反思自己多年脫序行為的男性，但偏偏是Uncle Wong？編導想強調童年慘劇對葉嵐影響深遠？還是性愛關係混亂也是電影有意探討的主題？前者應該找葉嵐母親，她才是「罪魁禍首」，但葉嵐表面上承認自己已經不怨恨母親了，後者對比葉嵐和李志樂做愛是基於「真愛」，但葉嵐未能享受性愛，又與其母有關。故此，Uncle Wong一角可有可無，關鍵人物應該是葉嵐母親吧。但這位人物只在其他角色口中出現，卻從未現身。電影想帶出的是葉嵐母親是其陰影，一直隨行？還是電影內容已經不少了，無法承載多一個角色？

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最後，《幻愛》的討論如此豐富，票房連續八天奪冠，差點突破八百萬，有說是商業利益的計算，如果是這樣，我覺得《幻愛》可以更通俗更唯美，兩人相愛相殺可以來得更套路，譬如葉嵐的真愛感動了老師，讓她重讀，又如Dr. Simon被揭發專業失德，惡有惡報。但這些都沒有出現，因此我相信《幻愛》的格局不止於此，電影還是有意盡力拋棄公式和臉譜人物，但事實未必盡如人意。電影愈想深入挖掘人物心理，就愈發現還有很多情節未能鋪排好，最後唯有讓角色「開估」。直白的說話當然可以是坦然面對傷口的方法之一，但我以為這是因為電影快要收結了，再不交代便令觀眾帶著問號離場。

我還想提出一些疑問，例如誰是偷窺者？誰把李志樂和葉嵐拍拖的片段交給社區中心？另有一些是我很好奇的，例如輔導過程是怎樣的呢？聲音是精神病患者用以分辨真假的方法嗎？還是李志樂特別有自覺意識？……像我這樣的一位觀眾，本來就該多看電影兩遍啊，「我不介意……你呢？」