發掘海港兩岸的意義 填補時間洪流的空白 ——「藝術．科技」展覽2.0：「見幽覓微」

在城市之間的海港，見證著我城百多年變遷，人群在兩岸熙來攘往，渡輪在其中穿梭不絕。這個海港，除了是香港的經濟命脈、名勝景點、文化標誌之外，對於生於斯、長於斯的藝術家而言，還別具有何種意義？香港藝術發展局（藝發局）今年舉辦「藝術·科技」展覽2.0，當中包括近日開幕的首個主題展「見幽覓微」，將藝術家吳子昆、陳沁昕、馬琼珠和鄭波的作品投射在尖東海傍的信和光影藝術幕牆之上，以一系列數碼藝術作品，將維港兩岸幻化在光影之中，跨越現實與虛幻，讓大眾一同發掘在海港「空白」之間的獨特意義。

追溯個人以至集體記憶

是次展覽策展人，多媒體藝術家和設計師吳子昆，希望「見幽覓微」展覽能喚起觀眾的回憶，「透過藝術家在作品中留下的想像空間，共同探索在繁忙的日常生活中被忽略的微小事物，『填補』被遺忘的空白，尋找生活的另一層意義。」他的作品名為《故意遺失與意外尋回》，他形容創作的意念源自十多年前開始流行的「斷捨離」概念，大家努力地捨棄不必要的東西，擺脫對物件的執著。可是他思考，這些被捨棄的物品，其實不會真正消失，而是以另一種外觀和形態一直存在。如是者，我們與物件之間的關係從未改變。因此他將各種攝影與電腦生成的圖像結合，建構出一片抽象景觀，勾勒往昔記憶的輪廓，探尋各種失落的關係和記憶。

香港曾有十三個地點以盛產珍珠貝母為名，包括大埔、後海灣、龍鼓灘、青螺角和荔枝莊等。然而，至1950年代末，一度繁榮的珍珠捕撈業在海水質素惡化和海洋污染的情況下日漸息微。藝術家陳沁昕的作品便以這個消失的產業為題材，作品名為《迷失珍珠》，這個雙頻道影像作品從連鎖反應裝置的概念中獲得靈感，以珍珠取代鋼珠，在錯綜複雜的場景中自由穿梭，展開奇異的幻想旅程。影片將珍珠、牡蠣、扇貝刻畫成在城市中遊走的神秘異生物。在影片尾聲，珍珠滑落污水渠，表達藝術家對這些珍寶迭失的哀悼。

從異國到本土 在人類與動植物之間

馬琼珠的作品名稱《動植物的演説》，來自波蘭詩人辛波絲卡(Wisława Szymborska)的詩作《I’m Working on the World》中的一句「The Speech of Animals and Plants」。過往在坪洲居住的她，曾經每天坐船往返中環，每天在船上睡覺或發呆。近年她離開了香港，遊歷世界各地，往復在十多個城市之間，她把眼前生物及景象記錄下來，以此追思心中念念不忘的海岸光影。在這次作品中，她把來自遠方土地的動植物放在維港旁的屏幕之上。讓那些動植物的細緻形態和質感，帶領觀眾回歸原始生活之中。

遊歷世界各地之後，鄭波的作品則讓觀眾回到他居住的南大嶼山漁村內。他所創作的《溁》源於他對自然的靜謐觀察，讓觀眾重新探尋人類在所居住的石屎森林與自然之間的羈絆。在這作品中，觀眾可藉着日常可見的果實，憶溯開花植物的本源，發現人與植物在地球上的緊密聯繫，讓這些生意盎然的植物獲得睽違已久的關注。

在是次展覽中，還特設兩項特別活動。其中潮汐之旅「臆想的回聲」，讓觀眾可以登上渡輪，乘着海浪蕩漾於維多利亞港之間，一邊傾聽由跨界藝術家Shane Aspegren打造的音效，一邊欣賞幕牆上的移動影像，一邊感受由藝術家賴閃芳和其團隊精心製作的視聽之旅。而「香港海魚繪畫」工作坊則由本地藝術家曾慶靈主持，會帶領參加者認識香港海域的生物多樣性，讓參加者欣賞自然生物的奧妙。參加者的畫作亦會轉化成為栩栩如生的立體模型，在展覽期間於展城館地下展出。

「藝術·科技」展覽 2.0的另外兩個主題展則將於明年舉辦。其中由黎蘊賢策展的「同謀合裝」展覽，將於2023年1月13至28日在大館舉行。該展覽將「劇場」美學延伸至展覽空間，形塑一場「整體藝術」（Gesamtkunstwerk）體驗，邀請觀眾在個充滿「劇場」氛圍的環境中，打開所有感官，欣賞幕幕精心構作的場景。壓軸登場的展覽則是由梁學彬策展的「過化存神」，將於2024年3月16日至4月7日，在黃竹坑 Landmark South展藝館舉行，以人工智能科技如何變革藝術為敘事核心，邀請不同背景的藝術家進行實驗與創作，探討科技和創意之間縱橫交錯及相互影響的關係。

「藝術‧科技」展覽2.0

「見幽覓微」

日期：即日起至11月12日

時間：下午5時30分至11時

地點：尖沙咀中心及帝國中心的信和光影藝術幕牆

詳情：https://arts-tech.hk/exhibition/fill-in-the-blanks/

「同謀合裝」

策展人：黎蘊賢

日期：2024年1月13日至2024年1月28日

地點：大館F倉展廳

「過化存神」

策展人：梁學彬

日期：2024年3月16日至2024年4月7日

地點：黃竹坑Landmark South U/G展藝館