我們來真的，模糊劇場與展覽的虛實界線——訪「藝術・科技」展覽 2.0「同謀合裝」創作團隊

「藝術・科技」展覽 2.0 首個主題展覽「見幽覓微」於去年圓滿結束，如今第二個展覽「同謀合裝」於 2024年1月13至28日在中環大館F倉展室舉行。「同謀合裝」由跨界藝術家黎蘊賢 (Orlean Lai) 策劃及監製，延續去年完成的《我們來真的》劇場的主題：探討虛構與真實，又以同一班底將劇場元素移植到大館展場，化成表演式展覽。觀眾可以在場內内隨意走動，因而成為「同謀」，「合裝」出與不同劇場元素互動的體驗。此次有幸與聯創「同謀合裝」的藝術家進行對談訪問，包括黎蘊賢、董永康（機動裝置）、吳子昆（機動裝置）、吳鐵流（場域構作）及劉銘鏗（燈光），分享如何將藝術科技置入不同敘事場地，以及當中的創作理念和感受。

藝術屬於人性科技作為手段

藝術科技作為藝術發展的新方向，香港藝術發展局特此於2022年舉辦「藝術・科技」展覽，如今來到展覽2.0，當局行政總裁周蕙心曾表示這是「為本地藝術界開拓新的平台，讓藝術家有更廣闊的創作空間」，促成了這場揉合劇場與跨媒介創作的展覽。

但在翻閱展覽資料時，發現寫道「希望觀眾在整個體驗中沒有太在意它們（科技）的存在」，驟眼看似是有違展覽主題，令我猜想：是否以藝術探討虛實的主題時，科技元素是一種阻礙？黎蘊賢率先反對這種設想，「相比強調或炫弄科技，我們更注重整個概念需要甚麼。即使我們不強調科技，但我們相信觀眾總會察覺它們的存在。」

而負責燈光的劉銘鏗則表示，展覽中確實利用了許多科技去支撐、運作，因此他嘗試在燈光部分注入更為人性化的元素，即「浪漫化」，藉此消去僵硬的機械感。他再說明：「人始終是一種比較有機的存在，機械像是另一種存在，但兩者之間並非要互相抗衡。於是我們以科技為基礎，以柔和的方法，借助燈光來敘述兩者之間的橋樑。就如你可見光的變化比較柔和，甚至窗簾那處具有一種冥想的氣氛。」

他們沒有用上嶄新、炫目的AI，甚至當中的科技是隱性的，也沒有被大肆標榜，卻暗藏很強的技術性，吳子昆就此提出團隊的一致立場：「我們不是在慶祝科技，而是將科技是作為一種手段，去表現我們的主題。」

黎蘊賢忽爾想起其中一件機械手的展品，那是董永康所構作的機動裝置，「雖然有很多技術藏在裡頭，但也不礙我感受到當中的人性」，與燈光一同指向此次展品的巧妙之處：讓人先是看出它的人性面，退回一步看才發現科技所在。

不過，既然要把科技做得精而細，想必是經過不少挑戰與反覆試驗。黎蘊賢認為《我們來真的》只是演出數晚，但此次作為展覽，則要確保裝置能夠穩定地持續運作，是技術上的一大難處。董永康則表示時間雖是倉卒，但真正難處在於臨場才發現許多始料未及的問題；同樣負責機動裝置的吳子昆因剛剛完成「見幽覓微」的策展，此次退回純粹創作的崗位，參與部分較少，故而感謝董永康的付出與合作，二人相視而笑。

跨媒體的合謀：重塑劇場與展覽的界線

《我們來真的》以裝置藝術和表演藝術邀請觀眾合謀造假，此次離開了劇場，只剩下眾多裝置所組成的感官體驗，亦從預設座位的單向視角，開放至在展場內自由遊走的散點視野，能否讓觀眾尋回在劇場中失落了的全知視角？離開追求敘事的劇場氛圍，觀眾又會否在展覽場域中，接收到更多弦外之音？

黎蘊賢曾表示：「透過這次展覽，我們參照劇場內的常規構作和觀賞模式，並將其挪用至展覽形式中。我們希望邀請觀眾參與一場『合謀』，沉浸在表演者缺席的展覽場景中，重新發現景物、裝置、燈光和聲景等多重元素的組合及其獨立表演性，以感官拼合所有存在與不存在、真實、現實或聯想的碎片。通過不同感官，欣賞悉心構作的場景，拼合意象與意涵，體驗一場如幻似真的『展覽』。」

在場域構作上，吳鐵流表示原意是強調媒介的含混性（ambiguity）：究竟這是展覽抑或演出？還是一種混合體？還是介乎兩者之間？經過商討後，他認為要加入桁架（truss）以指向劇場，又以白牆指向展覽，形成「一個奇怪的混合體（hybrid）」。

他憶述上次的劇場劃分了四個區域，所以要避免區域之間的穿透性，今次便能夠一試穿透性的玩法，「這次大體上也可劃分區域，但並非完整切割，而是分成四個象限（quadrant），中間的斜線是呈現一種可分割的變化，觀眾便可從不同區域的視點得到不同的看法」。負責燈光的劉銘鏗也期望上次的觀眾可以在這次的展覽中，看到一種類似但有對比的感覺。

吳子昆則認為，上次利用了許多裝置作為手段置入於劇場，這次是相反的，用了很多舞台和表演元素，就如場內會播出何倩彤的文字故事，以及其畫作，所以「它們的結構和框架，是兩種不同的取向，一個是在劇場之中有裝置，一個是在展覽之中有劇場，當中有著主次之分」。 在傳媒預覽環節時，創作團隊一直在觀察觀眾，有沒有人發現展覽空間裡一個刻意的留白。「它是一個虛體，但不等同沒有變化」，吳鐵流續指光線亦會隨著布簾的出現而改變，使得白牆也具有很強的表演性，所以實體與虛體（solid and void）是探討一種「萬能的轉換能力」。

吳鐵流和黎蘊賢指出，各個裝置、元素看似十分散亂、碎片化（fragemented），但其實是有機地混亂（organically chaotic），例如他們於四個區域之中引介了九支燈管，形成固定的網格（rigid grid），在混亂之中代表了一種秩序。創作團隊重申，視整個房間為展覽的全部，才能體會當中的舞台美學（scenography）。

展場依然沿用劇場的黑盒設定，他們問我：有沒有留意到燈管曾三次突然轉換顏色。劉銘鏗解釋那是紅綠燈的三種顏色，「它們是一種象徵，在視覺上達到某些功能，就如紅色的波長最長，可以影響一個人的情緒和思考。綜觀整個展覽的感覺相對柔和，又當我們很常說沉浸式體驗時，我希望中途以顏色衝擊觀眾，猶如紅綠燈帶出警醒、抽離的作用。」吳鐵流呼應道：「那三種色在時間上的作用，就如那九支燈管在空間上的作用。」

音樂、編作演出完滿了劇場性展覽

「同謀合裝」展覽期間，特設兩組不同的演出時段：音樂表演將由Nazar Tabachyshyn（手風琴）、歐啟詩（巴松管）、周肇軒（圓號），配合現場裝置的聲景合奏，演出作曲家林儷的全新樂章，呈現全新聲景體驗；《我們來真的》的創作演員邱加希、陳瑋聰、譚安婷、董仲勤，亦會帶來以展覽作為參照的全新編作（devising）演出。

黎蘊賢處理多媒體藝術時，向來注重講求媒體之間的扣連，而上述兩段演出非恆常演出，又應如何理解這場景「整體藝術」（Gesamtkunstwerk）？她表示展覽空間內的景物、裝置、燈光和聲景等元素已足夠獨立成為一場整體藝術，雖然與《我們來真的》的藝術重心不盡相同，卻如出一轍地呈現一種表演性。

她補充說，安排兩組演出是為了增添特色，只是要作為恆常演出實在過於困難，但編作演出經過全新編排，對應此次的敘事場地而採取了另一種方法，去探問表演者在展覽演出時，是否一種展品的呈現？

換言之，兩者之間並非完全割裂，而是可以視之為重新審視劇場與展覽的界線，帶領觀眾置身於一個全方位的敘事場景中，投入於圓滿以上的感官體驗，劇場內的「假」與「真」從此消弭，亦不失為一種創新。