香港實驗藝術團體「進念．二十面體」向來注重探索藝術界限，而藝術科技作為未來趨勢，聯合藝術總監暨行政總裁胡恩威於數月前就以戲曲結合藝術科技，為《笑傲江湖》翻新篇。近日他再推出創新作品，改編上海話劇藝術中心藝術總監，及國家一級編劇喻榮軍的舞台劇《不可說》，請來香港電影金像獎影后葉童、資深演員黃德斌攜手合作，並首次把5.5G網絡引入劇場，於11月14至17日在香港文化中心為觀眾提供嶄新的無縫連接藝術科技劇場體驗。

近日西九文化區與前進進戲劇工作坊聯合製作的《給美狄亞的男孩們》，以古希臘經典悲劇《美狄亞》結局為起點，以美狄亞的兒子為主角，由兒童與成年演員同台參演，結合了扮演、編作、即興、遊戲及多媒體影像等元素。詩人廖偉棠為了學習自身經驗以外的新生命而觀看，然後在小演員身上明白戲劇詩學的「淨化」（katharsis）有了不一樣的意義。他認為劇作有著前進進一貫以來的現代文學意識、豐富的隱喻細節、龐雜的議題野心和嚴謹俐落的結構掌控，而小演員在「忘川嬉水」，為他們這一代的命運充權，解構所謂的戲劇性之外，也提醒我們要記住自己的本來面目。

劇場和學校，都是造夢的地方，而劇作家和教育家，就是造夢者，所以香港劇作家甄拔濤出任香港兆基創意書院的校長時，大家都覺得理所當然。在訪問中，甄拔濤說起自己與兆基書院的淵源，出任校長之後，他仍然堅持做個人創作，也鼓勵從事藝術教育的人不要放棄創作，要追趕時代的步伐。此外，甄拔濤也談到對學生的願景，希望他們學好不同語言，再利用他的國際網絡，邀請外國藝術家來到書院辦工作坊，或是出國參與劇場創作，以創意連結世界，把夢想造大。

藝君子劇團的同名新作《惡之華》，以詩集為基礎，嘗試與觀眾探索波特萊爾的世界。創作過程中，陳臻亮與創作團隊共讀《惡之華》、《巴黎的憂鬱》、《波特萊爾書信集》、波特萊爾晚年隨筆集《我心赤裸》，以至後世對他的評價與剖析，嘗試尋找蛛絲馬跡，重塑波特萊爾的面貌。陳臻亮認為今次創作把詩集放入表演，不禁會問，身處在2024年的時空，比起十九世紀的巴黎，人們還有甚麼憧憬與憂鬱？

「法國五月藝術節」創立的港法劇場交流計劃——「讓鏡子說」以兩年為期，如今來到計劃的最後階段，來自港法兩地的編導——胡海輝及尼古拉．卡森鮑姆（Nicolas Kerszenbaum）已完成多階段的駐留和文化交流。繼去年的現代寓言故事 《美麗的陌生人》，Nicolas此次親身求神問卜，造訪掌相八字，為香港卜算前世今生，試圖從異國視角將個人與城市的命運扣連，並交託於超自然世界，最終編寫出這部幽異奇幻劇場作品《祈福》（Good Fortune）。在訪問中，除了創作意念之外，他也談到駐留香港的經驗和觀察，由此看見法國人對於香港的不同想像。

以怪誕奇幻風格著稱的《轆地魔》法國鬼才導演昆汀杜皮爾（Quentin Dupieux），在《衝三小劇場》（Yannick）裡把荒謬鏡頭轉向劇場，曾友俞認為此片在一小時的片長中，探討了真善美以及權力等的大哉問。Yannick作為夜更保安，在假期選擇觀賞戲劇，卻遇上一齣爛劇，不滿的他持槍衝上舞台 ，講著自己的人生大道理而充滿黑色幽默。為何要等到手上有槍才願意聽別人說話？為何不能批評戲劇爛得透頂？有些人如同自己是把被榨取到所剩無幾的時間投注於此，被「即便是爛表演也不該打斷」這種習俗給約束的觀眾們，跟當下被槍脅持著的大家，又有何差別？

浪人劇場回溯喬治．奧威爾文學世界的創作原點，根據他首本長篇小說《緬甸歲月》（1943年）的原型改編成同名舞台劇，繼2022年首演後，再次於本年四月登上文化中心劇場，引領觀眾一探他所緬述的精神故鄉。石啟峰看見劇作藉著援引薩依德對東方主義的定義，揭示了歐亞之間的不對稱關係，還呈現了緬甸社會中更多二元對立的權力結構。他慶幸，還能夠在劇場裡看到如《緬甸歲月》般真誠的作品，讓觀眾細思社會與個人的話語權，而不陷落迎合政治主旋律的俗套之中。

多數人傾向以既定印象認知大自然和動植物，一見到飛蛾入屋，你會想起家中先人的魂魄回家？或是，想起飛蛾天生喜歡撲火？舞蹈裝置劇場《害獸》由電影導演許雅舒（Rita）、藝術家黃嘉瀛（KY）及舞蹈家黃碧琪聯手創作，她們在訪問中說起創作的意念與過程，旨在探索人類面對與回應真菌爆破、昆蟲逐漸消亡，以至哺乳類動物繁衍後代等生物自然循環的自我表現。

粵劇作為傳統技藝，如何面對現代是長久以來的命題，而標誌著前衛的西九戲曲中心已落成五年。回看建設西九文化區的目標，是為了將香港的文化藝術迎向國際，而戲曲中心正是首座落成於此的項目。當中的「茶館劇場」為香港唯一有駐場劇團的表演場地，由茶館新星劇團駐場，復刻清代茶園的演出模式，同時有所創新。曾繼賢訪問譚穎倫、陳禧瑜兩位演員，連同戲曲中心的製作人歐翊豪，談談駐場戲曲中心的往事和粵劇界的新與舊。

「藝術・科技」展覽2.0第二個展覽「同謀合裝」於2024年1月13至28日在中環大館F倉展室舉行，由跨界藝術家黎蘊賢(Orlean Lai)策劃及監製，延續去年完成的《我們來真的》劇場的主題：探討虛構與真實，又以同一班底將劇場元素移植到大館展場，化成表演式展覽。觀眾可以在場內隨意走動，因而成為「同謀」，「合裝」出與不同劇場元素互動的體驗。曾繼賢與聯創「同謀合裝」的藝術家進行對談訪問，包括黎蘊賢、董永康（機動裝置）、吳子昆（機動裝置）、吳鐵流（場域構作）及劉銘鏗（燈光），分享如何將藝術科技置入不同敘事場地，以及當中的創作理念和感受。

跨界藝術策劃人黎蘊賢 (Orlean Lai) 首次執導劇場，以「《我們來真的》——一場假裝的演出」為題，從起始就提醒觀眾關注劇場內的虛實問題，以裝置藝術和表演藝術邀請觀眾共建不可能的真實，合謀造假。編輯部組成小輯，囊括黎蘊賢的個人訪問，親述創作意念，以及對劇場的想像；參與繪畫的何倩彤撰寫後記，憶述創作過程，並反思文字被轉換成聽覺體驗的效果；黃小燕的劇評以拼貼式旁注，觸及協作、重複、極多主義等概念。

黎蘊賢Orlean首次執導，棄文本、劇情、敘事主導的劇目，只就若干母題借題發揮，如擬真取信, 失敗（欲蓋彌彰地表演失敗）、重複等等，這些都連繫著劇場的脈絡，使這次演出甚有後設劇場的況味。至於作品的結構，anthropo-scenography 與object-oriented scenography 各佔一幕，屬過去20年來隨科技融入劇場的「新媒體劇場構作」(new media dramaturgy) 的格局。

「每一天都是一個嶄新的日子，走運當然很好，不過，我寧可把所有事情都安排得分毫不差。這樣，等到機會來臨時，我就有充分的準備了。」《老人與海》中的老漁夫聖地牙哥說。

跨界藝術策劃人黎蘊賢 (Orlean Lai) 首次執導的劇場《我們來真的》完滿結束，藝術家何倩彤回想起 Orlean 邀請她寫一個關於「隱形人」的短篇故事。她從沒多想這個故事會以甚麼形式被演繹，或者會佔多少篇幅，也不清楚整個演出的主題和具體內容，如今在演員和裝置的演出之中，她看到了非常難忘的東西。

今年起擔當香港話劇團藝術總監的潘惠森，黃子翔認為他過往劇作鮮以女性主角和題材為重心，於去月上演的《親愛的．柳如是》作出了新嘗試，領着團隊與觀眾一起冒險。黃子翔分析出因為題材、形式使然，挑戰當然不少，男人戲雖然似是得心應手，而柳如是的性別議題、身份認同、知性才情，以至家國情懷，似乎尚有更多發揮空間，那就是創作上的取與捨了。

浪人劇場與真雲林閣掌中劇團共同創作《千年幻戀》，改編聶小倩與寧采臣的悲淒故事，結合數碼投影及傳統布袋戲技藝。馮曉彤分析劇中的舞台設計和意象，大幅的布幕背景暗示台上的真人演員都如布偶，偶爾出現的投影幻象配合輪迴及轉世等東方概念，間接地折射出宇宙幻變的面貌，既有點紛亂不協調，卻又其實和諧對稱，把綿綿無絕期的愛恨拖延到千年之後的時空維度。

甄拔濤在劇作《柏林的金魚》中描寫一個遷泊不定的遊人，一段發生在異地的戀情，與一些他無法放下的記憶。他在兩個女子、兩個城市之間來回往復，不論身處何方，都無以安心，永遠在希冀與失落之間拉扯糾結。這套在2019年首演的舞台劇，當中探討關於去留與離散，記憶與遺忘的命題，如今再次上演，或許觀眾更能感受到共鳴。近年遊走在德國與香港之間的甄拔濤則說，不論身處何地，人所需要的，是一個能令心靈停泊的船錨。

我們說布萊希特的敘事劇所營造的疏離效果，是為了刻意打斷觀眾沉浸於戲劇的幻覺，然而跨界藝術策劃人黎蘊賢 (Orlean Lai) 成立藝術團體No Discipline Limited後，首次執導劇場，將這效果搬移到劇名，直接以「《我們來真的》——一場假裝的演出」為題，從起始就提醒觀眾關注劇場內的虛實問題，以裝置藝術和表演藝術邀請觀眾共建不可能的真實，合謀造假。

甚麼是艱辛歲月？今年一月，演員金燕玲在非常林奕華實驗劇場《艱辛歲月》的階段展演時，一邊打麻雀，一邊訴說她的人生故事，婚姻離異、母親離世、患癌，那時她理解的艱辛歲月就是「很大件事的、很慘的」。隨著劇場作品不斷發展，慢慢的，金燕玲對「艱辛」有了另一番體悟。

趁著黃秋生與張珮華創立的神戲劇場走過第十個春夏，黃秋生從26年前親筆寫《狂秋日記》，到今年出版由林蕾訪問和筆錄的《秋生回憶》，此次「《秋生回憶》生命互動」分享會，三人分享成書的過程和感受，以及與席間的觀眾們互動，讓我們認識更多螢幕以外的黃秋生。

邱炯炯的電影一直關注歷史中的邊緣小人物，或以極簡的黑白影像，或極繁的舞台、行為藝術、繪畫交織而成的影像語言，描繪人物及所處身世界的「有趣」之處。丁珍珍評《椒麻堂會》，認為電影展現了一種相當強悍的專屬小丑的精神力量。

意象和文學，是浪人劇場獨樹一幟的創作標誌，石啟峰評舞台劇《流幻。空臉人》，演出分為兩個部分，先是形體劇場，後是粵語歌劇，兩個段落各自游移於虛實之間，過程創造出豐饒的意象，巧思不斷。

平日在劇場做觀眾，是乖乖等事情發生，做《遙》的「車手」卻是相當忙碌。之所以感覺真實而不覺虛擬，加插的大量互動元素，亦反映製作團隊的巧妙心思，揭示他們對「在場」（Presence）的理解與實驗。遊走場景的方式甚為好玩，車手需要「打機做任務」，畫面一角列有儀表板，顯示需要完成的任務數目。找出場景裡佈置的黃色旗幟。將車駛向旗幟按「X」鍵（一如遊戲手掣）， 畫面右方會出現跟旗幟有所聯繫的物件背景，場景角色與別人的對話，甚至是錄音。透過收集旗幟的片段，「車手」 可更了解角色的故事，或是場景帶出的訊息。我進去的第一個場景，是一位獨居女生的家，佈置簡單舒適，有個小露台，地面鋪了她寫的書法，乍看並無特別。後來透過露台上的種子，和廚房的煎魚食譜，才得悉獨居女生身患紅斑狼瘡症，沒辦法曬太陽，推論出她需要尋求脊醫的協助減輕病症帶來的疼痛，脊醫也要求她多吃魚攝取更多Omega-3。《遙》除了讓車手組織場景故事，當中亦加入提示向演員索取物件道具。比如說獨居女生因為不能曬太陽，家裏有用不了的種子。車手跟演員索要種子後，演員便會把真的種子放到車上，畫面同時顯示得到相應物件，增強了整個場景的互動真實感。

「掂行掂過」是廣東話成語，意指無論經過甚麼怪誕或悲慘的事，街道行人仍可保持「掂」（不錯）的狀態，繼續如常地行走。它的近義詞包括「視若無睹」，但掂行掂過可能是見不到，只是剛好路過了一場災難；「直行直過」在客觀意義上較接近，惟失去了那種處之泰然、很「掂」（不錯）的意境。鄧樹榮工作室主辦的無對白劇場《掂行掂過》由黃珏基及陳庭軒執導，於香港文化中心上演。劇作以香港的城市街頭為座標，詰問我們平時有意無意地忽略了甚麼，背後的動機與緣由又是為何。如果將《掂行掂過》當中的母題精神放大，也許我們也可以自我叩問：我們為甚麼「掂行掂過」他人的困難、痛苦，與城市裡的政治禁忌。

本地無伴奏合唱劇團「一舖清唱」最新劇作《一舖兩劇》，以雙劇目的形式呈現兩個離別故事，分別是圍繞中學生生活的《2022才藝表演（ITQ）》，和講述在時差裡透過網絡重聚的《GMT+8》。儘管故事不同，隨著時間變化或不變的情誼，其實一樣在我們身邊，像抬頭看見一個月亮。

《新世紀福音戰士新劇場版：終》近日正式在香港院線公映，這部橫跨廿多年的日本動漫經典，終於劃上句號，而Eva之父、系列總監督庵野秀明，從過去到現在，又說了多少個版本的故事？在故事裡又有多少不同的投射？這部作品不僅是寫給讀者的情書，也是給自己的情書。只有這種形式的結束，一個作者才能不留遺憾地放過自己。「碇真嗣的確引發了第三次衝擊，但他不那樣做的話結果大概我們早就滅絕。他既是救世主，也是破壞者。但就算這樣我們還是要感謝你，即使再來一次第三次衝擊。」

聖經說︰你們不可荒宴醉酒；阿根廷探戈大師皮亞佐拉（Astor Piazzolla）說：上帝喝醉，創造出一個女子。聖母瑪利亞有卒世童貞，始孕無玷；布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞，漫遊酒館和妓院裡縱情聲色，墮落的化身偏偏又有聖潔。編舞大師黎海寧將《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》（María de Buenos Aires）這部劃時代的探戈輕歌劇，先改編為《被遺忘的瑪麗亞》獻給台灣，上月再演《再生瑪莉亞》獻給香港，不啻是獻給女性，還有無權力者的魔幻現實史詩。

由法國五月主辦、陳曙曦執導及他的學生們製作的劇作《無動物戲劇》將於六月中演出。《無動物戲劇》是法國著名劇作家、編導、導演及演員Jean-Michel Ribes的代表作之一。全劇由八個短篇荒誕喜劇組成，描繪法國人的荒唐日常；各個短篇均獨立成篇，彼此沒有關係。

香港劇場界年度盛事，受疫情而多次順延的第三十屆香港舞台劇獎頒獎禮，昨晚（1日）在葵青劇院演藝廳舉行。因應表演場地多次關閉，多個演出取消或延期，大會將 2020 及 2021 年的參選劇目合併計算。而為了慶賀劇場工作者終能聚首一堂，本屆主題定為「團聚」，共頒發 22 個獎項，由《新聞小花的告白2：白屋之夏》連奪「最佳製作」、「最佳導演 （悲劇／正劇）」等大獎，而《雄顏一笑》以及《一水南天》各獲四獎。

「講古佬」雄仔叔叔看過《鐵行里》綵排寫來隨筆。沒有打針無法進場觀演，他由城市空間、人情聯想到權力關係，也在腦海重構九十年代，陳炳釗一台獨腳戲中，等待的一個哈維爾。歷史與記憶在離散，身份在潛行，他信我們總會領略到無權勢者的力量，守護記憶中的原鄉。

俄烏戰爭持續逾兩月，烏克蘭首都基輔久攻不下，俄軍從周邊地區撤出，將戰線東移至頓巴斯地區，轟炸醫院和避難所、打家劫舍、性侵婦孺、屠殺平民等戰爭罪行隨之而曝光。據烏克蘭官方估計，至今約五百萬國民淪為難民，超過二萬人罹難。該死的戰爭仍未停歇，該活的人一一陣亡，除了追悼前線作戰的士兵，讓我們在這篇文章裡，記念那些在這場侵略之中倏忽逝去的藝文界人士，記念他們為後世留下的文化瑰寶。

表演場地解封在即，不加鎖舞踊館為觀眾獻上年度製作《品品》，由六個不同背景的藝術家，以「食」為題發揮天馬行空想像，打破表演者與觀眾的界限，在三小時的演出時間，讓你我享受「揀飲擇食」的自由意志。

「當詩的想像和身體結合會是怎樣的呢？我覺得這是一個很好的創作起點。」綠葉劇團藝術總監、《#1314》導演黃俊達說。他在劇作《#1314》中以莎士比亞《十四行詩》為創作來源，以詩意的文字結合詩化的身體，帶大家走進一個解構又重構的世界。

每一場發生在黑盒劇場的表演，每一位觀眾的劇場體驗都是獨特的。蘇麗真看「非關舞蹈祭」的《相對現場》，形神之外，銘感五內，寫下一段具玩味和實驗性的文字。

不加鎖舞踊館十年前降生於新蒲崗工廠區，幸得業主信誓，舞團不遷於時。一群風韻各異、名字極具武俠感的創作者，今年在各演出場地上下煉成一劍「#非關舞蹈祭」，五位無拘無束的年輕舞者放浪形骸之外，編成《相對現場》，實行以形體顛覆看官對舞蹈、現場、身體、性別的固有想像。

西九自由空間的「表演未來」系列，邀請許雅舒、黃碧琪、黃嘉瀛三位藝術家帶來《千高原》打正旗號，直接用德勒茲x瓜塔利最神秘的一部書來作戲劇創作，由揭幕表演、觀眾離開自由空間、劇評文字生成、閱讀、觀眾再次進入劇場，這生成可能就是劇場文化，亦會是《千高原》其中一個世紀。

在走進獨立電影導演許雅舒、舞蹈家黃碧琪及藝術家黃嘉瀛聯合創作的劇場節目《千高原》之前，你對它一無所知；正如法國哲學家德勒茲和加塔利在其著作《千高原》中所說：「在知道身體可以用來幹甚麼之前，我們對它是一無所知。」

水無形，無情，對人類文明時而賜予，時而剝奪。《漂泊居留所》以大水淹浸某個虛構港口城市作為主線，帶出「家」貌似穩定，實則浮游的概念，主創人員更是跨地域在時差中完成創作。導演陳冠而在香港執導，監製張嘉芸身在柏林、譚玉婷則在香港身兼監製和演員。訪問當日，譚玉婷才剛剛在大埔排練完。

自從去年香港爆發疫情以來，藝文產業屢受重創，面臨演出取消、延期或退票等狀況，向來倚靠門票收入及資助的大小劇團，更是雪上加霜。有劇團嘗試透過網上直播演出，也有劇團邀請導演把劇場演出拍成影像，劇場演員、獨立音樂人黃衍仁則決定把自己寫下的劇本，與導演黃飛鵬合作拍成電影。第一次執導，他不禁問記者：《半空的笑》算不算是港產片呢？

早前在文化中心劇場上演的戲劇《時光》，原著劇本取自哈洛．品特，但新八卻認為期待並沒變成相應的滿足，正如《食神》中的皇帝炒飯，不論賣相如何金壁輝煌，用料如何上乘，最基本的還是：「要用隔夜飯炒呀。」

位於中環荷李活道的古蹟建築群活化成藝術文化園區「大館」後，不少人未必知道「大館」前身除了是前中區警署（俗稱大館）外，還有一部份是域多利監獄。2006年域多利監獄完成歷史任務，當時內部大量物品陳設陸續扔掉，一群藝術家有機會入內視察沒有囚犯的監獄廢墟，甄拔濤是其中一位。

每天起床上班，下班回家，約會上街，我們都不可避免地置身在文化遺產與當代建築並置的狹小道路上，這裡不只是一個視覺上的奇觀，其實也見證了高度加速與壓縮的發展歷程。只是我們從小到大都麻醉在「澳門地少人多」的咒語中，以為土地可以像個蛋糕那樣切成很多塊，一塊賣幾錢？空間的想像總是走在時間的想像前面，就連「借來的時間」這種論述都欠奉。政府每年粉刷外牆、修復、保育的文物建築，就像一帖劇變世情中的精神穩定劑，人們在紛紛擾擾的現實中，只要走進了泛黃街燈照亮的歷史建築群裡，便獲得了一剎的心靈慰藉，以為這裡一切還好好的，沒有改變，穩定而和諧。你問很多澳門人，澳門有甚麼「與別不同」，不忍說「賭場」的人都會講：「世界文化遺產」，然後你問，這個那個建築的歷史故事呢？它們在甚麼時候建成？大部份人都啞口無言。再一次，空間勝過時間。

疫情之後不少劇場重開。《每一件美好的事》黑盒劇情並不單純是一個故事，而是和觀眾一起面對傷痛的過程。演員和觀眾互動頗有新鮮感，讓我們進入這個療癒的劇場吧！ #每一件美好的事 #黑盒劇場 #同流黑盒劇場 #互動 全文：http://p-articles.com/critics/1824.html ◤ 想閱讀更新更多「虛詞」內容，歡迎先讚好專頁，再將專頁揀選為「搶先看」！ ◤ ◤ 《無形》於各獨立書店有售，包括（港島）艺鵠ACO、見山書店、銅鑼灣樂文書店、銅鑼灣Desk-one溫室、glue咕嚕館；（九龍）序言書室、油麻地Kubrick、旺角樂文書店、合舍、貳叄書房、旺角Desk-one溫室、榆林書店；（新界）生活書社、荃灣Desk-one溫室；（澳門）邊度有書，售價港幣20元正。 歡迎訂閱，敬請私訊查詢。 ◤ ◤ ◤ 《無形》及「虛詞」歡迎自由題投稿，稿例：http://www.p-articles.com/contribution

信的標題為「給劇場點一盞永明燈」。為劇場點燈，顧名思義，是指劇院重開，觀眾得以進入劇院欣賞演出，有燈，有觀眾，劇場又重新運作；不過標題不止於此，它清楚點明「不日上演」這計劃是要為劇場點一盞「永明燈」，就是「有燈，繼後就有人」的意思。整個計劃，短期目的固然是要幫助業界度過疫情難關，長遠而言更要為香港劇場留住優秀的人才，讓演員不用因為生活困難而被迫轉行。主辦單位希望透過讀戲演出，為年青演員創造實戰機會，讓香港的舞台劇界能夠持續發展。

愛麗絲劇場實驗室的「先鋒青年劇場計劃」率先帶來德國戲劇大師布萊希特的《異例與法則》，內容講述一單殺人事件，法律能否為死者伸冤，是為故事的一道脈絡。布萊希特的戲劇向來以辯證的手法呈現社會問題，導演陳恆輝和陳瑞如說，看布萊希特的戲劇就像一種對照，令我們更清楚社會上發生的事情，建構自己的立場。

在整個戲劇觀賞過程中，劇場不會主動告訴觀眾答案，亦從未批判「偷情」，而是在於觀眾當下經歷到些甚麼、作出怎樣的選擇。兩對情侶兩段經歷，同時存在於舞台上，一對有出軌，另一對卻沒有，導演陳敢權於是追問，「你會選擇哪一邊？」

進劇場完全把握了這種溫柔，令也斯的多個文字作品變成視覺、聲音及文字拼湊，再在劇場中聚集。

正如在最近《3016》的教育劇場演出中，學生扮演企業的實習生，需為公司構思一雙鞋，卻有學生回答用糞便，演教員處變不驚，更一本正經地回答：「那麼你要考慮處理素材的成本，考量身處3016年的環境，再檢視造鞋的物料。」

《放逐》是方祺端自編自導的作品，本來是為前進進「新文本工作室2.0」而寫，沒想過會真做，更沒想過要自己導，諗住寫完就算，所以寫得比較肆無忌憚，因為沒考慮過演出問題。結果，排練的時候，屢屢出現「呢啲對白唔係人講架喎」的聲音，但其實，方導都有一個偉大的夢想，「因為我讀文學出身，而現在講文學，好多時都係講詩、小說，劇本作為一個大範疇，好像被割開了，所以我想寫一個比較有文學性的劇本，但如何將有風格的文字，放落一個演員身上，而又要做到，係幾困難的。」

而《真實的謊言（自我審查版）》 的編劇嘗試處理的故事，除了「三年前」於南寧發生的傳銷事件外，還包括在劇場當下發生的戲劇表演本身。除了Ivan外，劇中其他演員亦同樣在第一個敍述層次中擔任「表演者」，「演繹」著於第二個敍述層次中傳銷故事入面的角色，穿梭於兩個敍述層次之間，一再提醒觀眾他們正在觀看戲劇表演 。

「自決」這個詞，或被以為是「自己決定」，但其實，它的本義是「自殺」。不難預計，這樣悲壯的行動理應迎來悲劇的結局——原作《紫釵記》因戲曲傳統及照顧觀眾之考慮的大團圓結局，在《紫玉成煙》中被揚棄。

創作者對生老病死的態度是輕盈的，呈現於形體的設計上，最後讓本來不良於行的男主角超現實地表演輪椅倒立和後空翻。雜耍和遊戲的元素都表達出不願受限於衰老肉體的生命意志。