粵劇新秀《洛神》：不只是曹植與甄宓的愛情故事

香港八和會館的「粵劇新秀演出系列」推出至今已超過十年，《洛神》是經常出現的劇目之一。今次 2024-2025 年度演期五一連兩晚（1月16、17日）的《洛神》，由資深丑生演員陳鴻進擔任藝術總監，劇本整理及演出編排，均有別於同劇近年大部分的演出，劇情不再側重於男女主角「相愛不能愛」的愛情故事，而是多角度展示其他角色之間的情誼和關係，突出劇本的深度和教育性，令人留下深刻印象。

粵劇《洛神》是唐滌生的作品，首演於上世紀五十年代，由新艶陽劇團的陳錦棠、芳艷芬在普慶戲院「開山」，故事講述被視為儲君人選的曹植與甄宓相戀，卻因甄宓的俘虜身份，遭曹植之父曹操嫌棄，而強行拆散。曹操安排曹植娶陳德珠、甄宓下嫁曹植兄長曹丕，後曹植被兄長陷害，失去儲君之位，更被貶至臨淄。直至曹丕繼位，意欲大殺兄弟，以鞏固勢力，而借助太后思子之情，聯手逼使甄宓寫信，引誘曹植歸藩，以便弒殺。曹植最後在甄宓的協助下，七步成詩，脫離陷阱。甄宓最終心灰意冷，借寶鼎勸諫曹丕後，投水身亡，化為洛神，與曹植夢中作最後道別。

是次在高山劇場新翼演藝廳上演的《洛神》，由粵劇新秀千珊飾演曹植、梁芷萁飾演甄宓、韋俊郎飾演曹丕、瓊花女飾演陳德珠、劍麟飾演太后；年青的男女主角組合，與及超值的票價，是吸引筆者購票入場的主要原因。

宣傳單張早有端倪！

是次《洛神》演出，不再只以曹植與甄宓的愛情為焦點，而傾向「群戲」方式，讓各演員皆有發揮機會的巧妙鋪排，原來早已在宣傳單張的演員表有暗示。《洛神》常被冠以「雙生戲」之名，因「曹植」與「曹丕」的戲份不相伯仲，兩個都非常重要，但也許是「曹丕」在劇中的人設，既虛偽又善妒，更冷血弒親，並不討好，故而以往大部分的角色次序編排，都以「曹植」為先，視為第一男主角，而「曹丕」則是第二男主角或男配角。

然而，今次演出名單上，排在首位的是「曹丕」，做法與過往同在「粵劇新秀演出系列」上演的《洛神》不同，男女主角變成那對「名正言順」的夫妻，而不是那雙令人憐惜的愛侶，足以看出這次表演的藝術總監，由一開始就不打算重點聚焦於曹植與甄宓的淒美愛情故事上，而把劇本另作定位。這細微的改動，可看出「粵劇新秀演出系列」的製作，認真得連演員表的排序，亦有作仔細的考量和設計，極具心思！

太后戲份加重，連繫各人關係

過往觀看的《洛神》，曹植、曹丕之母——太后，主要在第三場〈洞房〉告誡甄宓匆留戀曹植，以免影響曹氏兩兄弟關係，以及在第五場〈金殿寫書〉，因憶子心切，與曹丕聯手逼迫甄宓寫信，引誘被貶臨淄的曹植歸藩，發揮關鍵作用，彷彿太后這個角色，只是用作展示與甄宓之間的婆媳關係，襯托甄宓事事身不由己的無奈和悲苦。

是次由資深丑生演員監督的《洛神》，則放大「太后」這個丑生角色的功能，除了與甄宓的「對手戲」，亦在不同細節中，加強太后的「存在感」，就如在第四場〈梨香私會〉中，曹植被父親誤會他與甄宓兩人婚後在梨苑幽會，而被貶去他方，並須即時起行的情節，曹植離開梨苑之際，刻意隔門大喊「娘親」三聲，太后亦痛心逐一回應，利用難離難捨的呼喊，突顯兩人母子情深，為後來第五場〈金殿寫書〉，太后逼使甄宓寫信，催促曹植歸藩的動機作鋪墊，更具邏輯地推進劇情。而筆者印象中，以往大多數的演出，可能為了縮短演出時間，都沒有這個少於一分鐘的細節，只以太后的「母親」身份，配以「所有母親都思念兒子」的假設，來合理化強迫媳婦寫書的行為。相比之下，後者的編排或稍微破壞了劇情的完整性及說服力。

最令人驚喜的是，尾場〈洛水夢會〉，甄宓投水身亡，化為洛神，與曹植夢中道別的一場優美歌舞後，觀眾們根據過往的觀劇經驗，以為就此「全劇終」，皆紛紛開始站立，舉起手機，準備拍攝謝幕之際，舞台上卻是曹植夢醒回到現實，曹丕、太后、陳德珠與其父相繼出場，各人表達自己在甄宓輕身後，對「情」的反思：曹丕領悟兄弟情的寶貴，醒覺不應殘害兄弟，而向曹植道歉，接著陳德珠與父親道出為了當皇后，而硬嫁當時被視為儲君人選的曹植，只有利益，沒有真愛的夫妻之情，致各方都得不償失的領悟。全劇最後以太后為中軸，簡單連繫各人的反思作結。

重現各角色的反思，令甄宓的自我犧牲更具意義，以一種較為「圓滿」方式，結束這場悲劇，比起在甄宓與曹植在夢中道別後便結束，能填補兩人愛情的遺憾之餘，亦完整交代其他角色「向善」的成長，大團圓結局，令觀眾更能感到釋懷。而以太后為中心作結，令這角色不再局限於只是甄宓的「婆婆」，她亦是陳德珠的「婆婆」，更是一個見證兩兄弟真誠和好的「媽媽」，平均地展出人生各種情誼，突顯劇本的深度，引導觀眾就愛情、親情、人性作更深入的思考。如此細膩、完整的編排，配以各演員投入的演繹，使全齣《洛神》得以昇華。

豆腐價錢，燒鵝味道

依稀記得約十年前，曾有一篇報導，評論過「粵劇新秀演出系列」的演出是「豆腐價錢，燒鵝味道」，多年來觀賞這系列的演出，心中常有同感，但不同的是，以往在油麻地戲院的演出，或許是地段較為方便，座位亦較少，不時都能見到那幅「全院滿座」的旗幟。至這「系列」因油麻地戲院裝修，而移師到高山劇場新翼演藝廳上演，加上一場疫情，改變了大眾的生活習慣，現在每當轉身望去後排的座位，總是空空如也，不禁為台前幕後的努力，感到可惜。如此用心的高質素演出，理應有更多人觀賞！

雖然近年談論「粵劇」的聲音，不論是保育、傳承，或是創新，都大大增加，但觀眾數量仍是「僧多粥少」，也許這邊廂有八成入座率，另一邊廂就只有兩成，情況堪憂。

「粵劇新秀演出系列」的票價相宜，與看一場電影相約，質素亦有一定保證，可算是粵劇觀眾新手們的「入門」良物。新一年度的演期暫定將七月「開鑼」，期望每場悉心編排的「大戲」，台前幕後的努力，都能讓更多人看見！