戲寶作魔氈 讓新秀飛——訪粵劇名伶尹飛燕

曾幾何時，五、六十年代粵劇是大眾的流行娛樂，追看唐滌生的文字世界就如現代人追看基斯杜化・路蘭的鬼斧神工，如今人們卻認為粵劇漸漸式微。然而，香港八和會館推出「粵劇新秀演出系列」已有十年之多，讓年輕演員在二級歷史建築油麻地戲院踏台板，與觀眾近距離互動，迄今演出近二百個劇目。最近八和籌備微系列「1950-1960經典粵劇戲寶欣賞」，挑選了四場折子戲於高山劇場演出，包括《雙仙拜月亭》之〈抱石投江〉、《無情寶劍有情天》之〈琴簫怨〉，以及《燕歸人未歸》之〈別妻〉及〈團圓〉，而名伶尹飛燕擔任首兩場的藝術總監，執手相教新秀演員，永續傳承粵劇戲寶。

新人擔綱 不能只行行企企

本地粵劇界殿堂級花旦「燕姐」尹飛燕，自她踏上台板，一揮衣袖已是六十年，此次選擇〈抱石投江〉及〈琴簫怨〉為演出劇目。她說首先因為何非凡唱《雙仙》深入民心的演繹，「他的感情和唱腔，每一件事都令觀眾很接受」，而《無情寶劍》更是家傳戶曉由林家聲出演的經典作品。除此之外，也因為她曾與該劇的開山老倌交手，別具意義。兩部折子戲固然經典，但也有別出心裁之處，尹飛燕認為坊間大多選段內地改編過的《雙仙・搶傘》，好讓生旦二人有所發揮，但她偏偏選〈抱石投江〉，「因為每一個演員都可以在這折大展身手」；縱觀《無情寶劍》全劇，〈琴簫怨〉則是對演員的唱做技巧有最大發揮空間。她明暸每個演出機會對於演員的重要性：「我們希望給新人多一點演出機會，讓觀眾看見。你叫他出來行行企企，其實你不是給他機會表演，只是給他機會出來站著而已。」

尹飛燕自2013年出任八和會館「粵劇新秀演出系列」的藝術總監，她指出配合演員檔期是一大難處，但以演員為本仍是她的宗旨：考慮到外型和特長，加上試鏡甄選，展露他們的長處，然後藏拙，才度身訂造出一場折子戲。一眾新秀演員要演繹粵劇戲寶，想必「經典」二字為他們添加了不少壓力，而尹飛燕總是對他們循循善誘：「畢竟有些不是正式演員，以他們的年資，以及他們生活忙碌，要抽空排戲也挺辛苦的，所以不能苛求他十全十美。但當他逐漸唱出一些曲來，做出一些表情來，慢慢進步，我認為這是值得鼓勵的，對於我們總監來說已經很開心了。」

舊戲新做，總是難以迴避外界質疑：能否還原舊時面貌？尹飛燕明言不會執著還原老倌的唱腔，應該要讓新秀演員發掘自己的聲線，「很多時候他們在外有自己的師傅，或者他們會申請資助在外學唱，唱腔就靠那個師傅教他，我們總不能控制他的唱法。」但畢竟要引導新秀演員進入一個古典世界，尹飛燕作為前輩有她獨特的一套：「我跟他們排戲，我先是講解劇本的故事，分析每一個人物要做什麼，當中有甚麼感情，然後才講『怎麼唱』。」在響排階段（即排戲的最後階段，演員不化妝著戲服，配合樂器排練），尹飛燕更會寫下新秀們要注意的地方，排練過後逐一解釋，言傳身教，傾囊相授。

唸白最難 演戲不能顧住靚

王國維說戲曲是「以歌舞演故事」，而粵劇的表演手法離不開「唱做唸打」，尹飛燕曾拜音樂名家王粵生學習唱腔，遂以圓潤明亮的子喉見稱，當問及哪項對於一眾新秀最難拿捏的時候，她認為是「唸白」。所謂「千斤話白四兩唱」，「從抑揚頓挫和句讀，令觀眾聽出你的語氣和感情，繼而觸動落淚是最難的，有時唱也未必能讓觀眾哭。」身段和武打或許可以很快得心應手，但唸白除了需要配合音樂和節奏，更重要的是配合對白所蘊含的角色情緒。

於是，她給了「四功」以外的答案——感情。「因為新秀們很年輕，他們未有足夠的人生閱歷，或沒有一些起跌，未必能透徹理解劇本中的悲慘和淒涼。加上有些演員放不開自己，很顧自己的儀容，於是很多細節遺漏了。」縱橫台板多年，當年老倌們的演繹仍是歷歷在目，「以前的老倌做苦情戲，口水鼻涕都會流出來，觀眾卻十分受落，那是因為當感情到達某點之後，那些都是人之常情，怎顧及得了儀容」，尹飛燕甚至即席扮演〈抱石投江〉中世隆撿拾黃金的情景，七情上面，足見千錘百鍊的演技。

粵劇盛世木人巷

〈抱石投江〉過後，下月份上演的〈琴簫怨〉曲詞極具文學性，優美典雅，戲劇矛盾尖銳，人物心理和情感立體豐富，好比《羅密歐與茱麗葉》，令人翹首以待。由八和學院出身的梁非同飾演花旦呂悼慈，尹飛燕亦於多年前出演此角，但她不希望觀眾將二人比較，「若要人似我，除非兩個我」，就如她的演繹也不可能像「藝術旦后」陳好逑，當年只好用自己的演繹去「搭救」。故事講述韋家與呂家血海深仇下的一對情侶，而〈琴簫怨〉正是情侶產生誤會後，經過重重波折，萌生出難捨難離之情。如上文所述，尹飛燕認為劇中的感情部分最難處理，將會成為梁非同的一大考驗。當然，熟悉《無情寶劍》的觀眾都深知此劇最難演的是桂玉嫦一角，要做到愛恨情仇糾纏於一身，愛不言表恨不隱藏，尹飛燕表示同樣期待陳玉卿將會帶來怎樣的演出。這又令她想起在林家聲戲班排戲的日子，「從我做第二花旦那十年，到我擔當正印花旦，聲哥教了我很多東西，他甚至會將旦角的做法設想好，所以我一有時間便捉住他來請教。」

尹飛燕見證過香港粵劇的盛世，自1960年代，先有林家聲、陳好逑的「慶新聲劇團」，後有任劍輝、白雪仙的「雛鳳鳴劇團」，抬頭望向台上星光熠熠，無不是唐滌生的文字世界。她不但是見證人，也身在盛世其中，早年在荔園遊樂場演出，做了些古老排場的戲碼，後來在啟德遊樂場作長期演出，每天做不同劇目，俗稱打「木人巷」，到了七十年代初升任為正印花旦，至今「真的有一百多個劇本在腦子裡」。

自八和會館成功申請「油麻地戲院場地伙伴計劃」，推出「粵劇新秀演出系列」，新秀們積極爭取資助，也利用科技習戲。如今回望這個新秀搖籃，尹飛燕不禁感慨一番，「那時候我們學戲沒有任何雜念，很純粹。晚上向老倌偷師，翌日再把它做出來，我們都是這樣熬過來，沒有科技輔助，所以每樣東西都只能放進腦子裡，卻十分實在地屬於你自己。」

讓我們懷未來粵劇的舊

粵劇作為傳統藝術，很易令人感覺悶板、老掉牙，而尹飛燕近年演出不少新編名劇，如自導自演的《孝莊皇后》，早前亦擔任「創意班主」彭美施作品新《胡不歸》的藝術總監，重新改編舊作。這代表著粵劇劇本的生存現況，不但推陳出新，注入年輕氣息，甚至可改編成喜劇風格，從而招徠新觀眾。尹飛燕表明相比重演舊作，新編劇目較為吸引，「它能給觀眾新的意念，始終舊戲做了幾十年，人們也想看些新的佈景、演繹、服裝等等」，她也認為現在有足夠的編劇家，加上政府願意撥款資助粵劇界，不致出現以往缺乏新劇本、演出劇目不均等問題。

八和會館向來致力於招攬新血，尹飛燕也在粵劇界建樹良多，不遺餘力推廣粵劇文化，於是想起了以往的經驗：「面對老一輩，做做《胡不歸》便有很好的效果，因為是他們年代的戲，但向中小學生宣傳的時候便需要多花心思，要選一些打戲較多，也可以很好地展現情節的劇目，如《三打白骨精》、《沉香劈山救母》去引起他們的興趣。」

中國傳統文化之中，粵劇尤其注重師承關係，雖然尹飛燕曾言不擅於詞令和教學，但帶領和指導新一輩演員總是義不容辭，「承先啟後，薪火相傳，已是我輩演員必需面對的問題了。」如今新秀羽翼漸豐，尹飛燕繼續探索未知，務求創新，既自導自演，也出版書籍，為粵劇界築一個更亮麗堅固的巢。