【文藝Follow me】時差中跨地域創作　劇場《漂泊居留所》探問何以為家

水無形，無情，對人類文明時而賜予，時而剝奪。《漂泊居留所》以大水淹浸某個虛構港口城市作為主線，帶出「家」貌似穩定，實則浮游的概念，主創人員更是跨地域在時差中完成創作。導演陳冠而在香港執導，監製張嘉芸身在柏林、譚玉婷則在香港身兼監製和演員。訪問當日，譚玉婷才剛剛在大埔排練完。

「生活在海邊的城市不是我熟悉的經驗，但這是我父親很親密的回憶。我在之前的工作坊收集各位演員與主創居於香港，怎樣與水發生連繫，才發香港的大家都與水有過不同感官上的刺激」編劇、港法混血兒甄彩菱（Marie）說。

群象書寫　集體荒誕

細看《漂泊居留所》的劇情大綱，以大海倒灌島嶼城市為引，污水系統失靈，災難裡全城恐慌。有人掙扎去留，商家發國難財，已故哲學家在天上旁觀事態發展；市長則一心只顧新市政廳落成典禮。

「除了大家對生活在海岸城市的記憶外，《漂泊居留所》有我想做到的書寫方式。大災難之前，人要怎樣應對？有幾個我很喜歡的電影、小說，都是這部劇作的靈感來源，如智利作家波拉尼奧的《2666》巴西導演費侯的《殺戮荒村》（Bacurau,2019）。這些作品都用群象書寫，勾勒出在某個大命題下每個人不同的回應。」Marie說。

兩部作品不約而同來自南美。《2666》是波拉尼奧最後一本長篇小說，大量心理獨白使時間變得曖昧，各個篇章的人物相互呼應，指向發生於墨西哥一個虛構城市的連環殺人案，勾勒出城市複雜的政經腐敗、權力架構。《殺戮荒村》則是近年上映的電影，巴西偏遠村莊Bacurau德高望重的女村長逝世後，村子陸續出現魔幻而難以解釋的事情，背後卻牽涉市長候選人為選情意圖派僱傭兵滅村的陰謀。

香港柏林跨地合作

跨越地域與時間的差異，《漂泊居留所》成形於2018年，由監製張嘉芸、譚玉婷及編劇甄彩菱於柏林時共同策劃。譚玉婷回憶那年，正是自己到歐洲工作假期，「旅程上認識了很多不同背景的人，大家都在途上尋尋覓覓自己的夢想，但總會圍繞著一個中心點。就像我自己那年搬了十六次家，每次我都保留住一隻我很喜歡的杯子，想在旅程中找到一種安全感、歸屬感，一種像家的感覺。」

來自法國的Marie，父親卻是多年前來法國定居的香港人，外祖母則是二戰時從東普魯士逃難到法國落地生根的德國人。長居於法國，透過書寫一座海港虛構城市的劇本，她發現家的形成某程度如同海洋一樣，潮退潮漲，浮遊不定，一如《漂泊居留所》的英文名A Tidal Home。她覺得水帶有很複雜的面向，帶給人不同的感覺，故此《漂泊居留所》採用群象式的寫法，設計多達二十幾位角色。他們面對海潮來襲，各有不同應對，呈現出不僅僅停留於去或留的思考。

譚玉婷和Marie等主創一手一腳落實劇場期間，時差與距離無法避免。譚玉婷覺得眾人的距離好比讓創作發酵的過程，分工上可以帶來喘息空間，「因為有了這個時空差異，有時討論之後，各人各自有時間休息、消化，隔一段時間再與大家深化討論。」Marie則記得最初他們拿著劇本報名歐洲的劇場基金，得知中鵠時，時差關係她才剛在英國的家醒來，揉揉眼睛，隨即在房間開心大叫，手舞足蹈，然後再把消息發短訊給其他人。雖然跨越時間地域落實劇場，過程不無困難，但這是她覺得最深刻的經歷。