【文藝Follow Me】詩化與音樂　身體與語言　由莎翁《十四行詩》到劇場《#1314》

「當詩的想像和身體結合會是怎樣的呢？我覺得這是一個很好的創作起點。」綠葉劇團藝術總監、《#1314》導演黃俊達說。他在劇作《#1314》中以莎士比亞《十四行詩》為創作來源，以詩意的文字結合詩化的身體，帶大家走進一個解構又重構的世界。

解構與重建：這是一幅印象派畫作

黃俊達坐在觀眾席，示意《#1314》五位演員朱栢謙、韓梅、龔志業、文斐揚、梁晞娜開始綵排眾人跌倒的一幕。他們一個一個倒下、站立、再倒下、再站立，每人踏着自己的節奏、頻率、路線，在舞台上左穿右插。後來黃俊達叫停他們，再把演員逐個逐個抽出來，要他們面對最內在的自己，唱最能表達自己的歌，在舞台上跌出自己的道。抽絲剝繭過後，黃俊達再要眾人在唱自己的歌之餘，也聆聽別人，達致共鳴，於是紛亂的舞台最後又歸於平息。

這是一個解構與重建的過程。朱栢謙笑說黃俊達就是一個喜歡解構的導演，碰到任何題材，第一時間便是解構，從中尋找新意義。就好像當初他們決定以莎士比亞的《十四行詩》進行創作時，大家茫無頭緒，黃俊達就給每人派十首詩，再從這十首詩中抽出詩句進行隨機的對話，例如第十八首「只要人們能呼吸，眼睛能看東西，此詩就會不朽，做你永久生存下去。」可以和第七十四首「你重讀這首詩，你就會再度看出，其中主一要部分是獻給了你的。」對話。

《十四行詩》可以說是莎士比亞獻給兩個人的詩作，前半部分獻給一名男性朋友，後半部分則獻給一名「黑女士」 （Dark Lady）。這些詩作看似在寫愛情，但黃俊達覺得，詩作中還滲入了人性、道德、衝突及「To be, or not to be」的思考。由於詩歌沒有連貫的故事線，因此黃俊達形容，《#1314》劇場比起說是一幅寫實派畫作，更傾向印象派畫風，即是只能意會不能言傳。「劇作名稱叫《#1314》，沒有『2』，因為你找不到兩個人的（故事），原來你和我之間還有另一個人，人與人之間永遠不止一條線，而是千絲萬縷的。」

身體是一個包容聲音的樂器

解構了詩歌，黃俊達還要解構每一句詩句的結構，例如「有人說你的缺點是年輕荒唐」，黃俊達也要求演員分開名詞、動詞，找出句子中的韻律。

尋找韻律並不容易，尤其是《十四行詩》以英文寫成，譯作中文，韻律、結構自然有所不同。但《#1314》會以廣東話、英文及普通話三種語言唱出莎士比亞的詩，黃俊達解釋：「因為香港就是一個同時摻雜這三種語言的地方，兩文三語是我們的文化。」他覺得廣東話、普通話及英文各有自己的「質地」，這種「質地」見基於每一個民族的成長及環境，但這三個質地又神奇地能在香港糅成一團。

綠葉劇團以往比較多進行以身體主導的創作，但當實在的肢體碰上虛泛的詩，能迸發出怎樣的想像？黃俊達認為身體是一個寬闊的樂器，可以和文字、聲音、語言、音樂結合，連成一體。「我覺得劇場就是在建構寫實與虛構之間的空間，我遊走在兩者之間，而這個空間也成為大家釋放潛藏情緒的地方。」

節目資料：

《#1314》

演出日期及時間：

2021年12月24日 20：00

2021年12月25日 15：00

2021年12月26日 15：00

地點：沙田大會堂演奏廳

票價：港幣300元

節目詳情及購票：https://www.newartspower.hk/event/1314sonnet/

（廣東話、英文及普通話演出，附中、英文字幕）

此節目為「賽馬會藝壇新勢力2021/2022」之節目。藝術節詳情可參閱官方網頁www.newartspower.hk。