《我們來真的》：清醒地墮入虛實交錯的劇場——訪跨媒體藝術家黎蘊賢

每次我們走進劇場，就等同走進一個虛實交錯的空間，內裡是虛實參半，抑或完全子虛烏有，我們該如何旁觀？我們說布萊希特的敘事劇所營造的疏離效果，是為了刻意打斷觀眾沉浸於戲劇的幻覺，然而跨界藝術策劃人黎蘊賢 (Orlean Lai) 成立藝術團體No Discipline Limited後，首次執導劇場，將這效果搬移到劇名，直接以「《我們來真的》——一場假裝的演出」為題，從起始就提醒觀眾關注劇場內的虛實問題，以裝置藝術和表演藝術邀請觀眾共建不可能的真實，合謀造假。

劇場即虛偽？

比起探討沉重議題，更喜愛挑戰藝術形式界限的黎蘊賢認為，劇場內的真偽議題並非新鮮事，劇場本來就是充滿虛假的部分，「不管你演出甚麼故事，有真人現身說法也好，觀眾不會百份百相信劇場內發生的東西，而是總覺得事情是有所編排。」她回憶疫症肆虐那時，劇場無法對外開放，觀眾只好藉著螢幕看影片，便難以感受劇場空間的氛圍，於是又覺得事情變得不真實，從而啟發她探討劇場的真假。

她進而思考自己的觀演經驗，「我看過很多不同類型的劇場演出，但我發現自己較少看話劇」，但她明言「劇場代表話劇」是一種對於劇場的傳統概念，甚至乎是過時的印象。因為劇場存在很多類型的創作，最籠統有舞蹈、音樂、歌劇、音樂劇，甚至後來出現跨類型的創作，就如舞蹈劇。這次《我們來真的》，黎蘊賢希望嘗試一些很曖昧（ambiguous）或者很混雜的類型演出，「我不會形容它是話劇，而是劇場裡的表演，不同的媒介和媒體一起建構審美經驗，演員的表演未必帶有劇本，而是扮演不同角色去傳遞訊息」，她再進而強調「故事不等於劇本」。

首次執導 共同編作

黎蘊賢首次執導劇場，集合各人的才華促成此次演出，但《我們來真的》並非從一個文本作為起點，而是黎蘊賢連同視覺藝術家，吳子昆和董永康去碰撞出一些概念，而他們擅長機動性裝置及影像介入，讓機動裝置成為演出的主角，便想像出整個裝置的構造，亦即是舞台美學（Scenography）的部分。隨著其他藝術家陸續加入，繪畫的何倩彤、燈光的劉銘鏗、作曲的林儷，融合出雛形後帶來了不同的表演者，總需時約一年時間。

以往黎蘊賢只需跟不同媒體的藝術家交流概念，另外自有導演與表演者交接，但此次身兼四職，由構思概念到場域構作，再擔任導演和監製。她指出最大的挑戰莫過於在現場監督排練，直接與表演者溝通，讓他們了解演出概念，然後以編作 (devising) 的方式進行，即是不以文字作為製作基礎，整個團隊都參與創作的所有階段，因此劇本是不存在的，也讓團隊的合作關係極為緊密。

她再形容《我們來真的》的一眾表演者是「創作演員」，他們來自不同背景，就如不加鎖舞踊館駐團編舞邱加希、形體舞蹈演員董仲勤、 從事設計的半素人郭健超負責較多動作，而編劇出身的譚安婷、音樂人陳瑋聰負責較多戲劇性的演出。整個團隊一起構思、磨合、篩選，便成為一個很龐大的synchronization工程。在她看來，「表演者不是扮演某種角色，而是回歸自我。他們的對白，都是從他們自身的意念、觀察出發去傳遞信息，而究竟甚麼時候是他自己的東西，甚麼時候誇飾，何時真何時假，交由觀眾判定，因而衍生出很多ambiguous的玩法。」

跨媒體的對話 打破劇場想像

有人喜歡畫畫，有人喜歡雕塑，但香港中文大學藝術系畢業的黎蘊賢偏愛跨媒體式的協作。她年少時曾經參與裝置、表演、不同崗位的劇場創作，甚至曾經上台演出，從而對混合不同藝術形式的創作產生興趣。多年來，她以策劃人身分發動不同形式的混種協作，邀請不同媒介創作人合作實驗，「我希望邀請不同的視覺藝術家、聲音及音樂創作人，用他們的媒介、觀點，與劇場的其他媒介或藝術家碰撞，試圖誘發有別於慣見的劇場思維」，打開外界對於劇場的想像和可能性。

回想過來，劇場本身就是多媒體的呈現，由燈光、聲響、影像、身體元素等部分交織而成，而黎蘊賢眼中的「多媒體」，是講求媒體之間的扣連，務求令它們變成一種「hybrid、密不可分的有機聯繫，共同work for、呈現概念」，而不是單純地服務於某個場景。「譬如一個背景，它並非具有襯托作用，而是演出的部分，為觀眾帶來審美經驗，所以《我們來真的》當中make-believe的真假概念將會在裝置上重點呈現，例如燈光和裝置也可以變成敘述故事、表達概念的元素。」

劇場以外的真偽在於一念之間

從前心理分析理論檢視了戲院空間的獨特性，放映機制與觀眾凝視觀看的互動過程，給了觀眾近乎被催眠的愉悅狀態，而劇場創作人與觀眾之間有種不明文的契約——在真實的場域中，你情我願地相信發生的假象都是真的。

黎蘊賢深信自己是一個極為抽離的觀眾，對於話劇幾乎有種障礙，「因為我知道那些是假象，所以我會轉而思考劇場的整體構作，思考導演以甚麼手法、調度去說故事。」她認為電影可以以剪接、鏡頭運用，令觀眾更為投入，「但劇場就有趣了，你不能zoom in，你是不斷在框裏面看到整個演員，而所謂的佈景也失去電影實景的真實性，因此你應該意識到你在劇場所見的都是build in進來的。」

她冀望觀眾看過《我們來真的》後，叩問一些觀眾這個身分的本質問題，例如觀眾到底通過甚麼去體驗、參與劇場演出？或者體驗的時候，其實在體驗甚麼？是站於怎樣的位置去體驗？意識到面對「假象」的時候又如何去投入呢？

那麼黎蘊賢又會以甚麼信念去應對無從掌握的現象呢？她笑言仍在摸索當中，只是拋磚引玉罷了。「面對劇場裡的真偽，我們起碼知道那是處於某個框架、語境之中，但劇場外的世界，AI易如反掌地蒐集足夠的數據，就能模擬出一個真人，那是我們無法輕易分辨的真偽。」然而，她提醒我們面對真偽有時是一念之間，「就如有些價值是無形的，你看不見公義、上帝和輪迴，但你會否選擇相信呢？這顯示出你如何去掌握現象，便決定了你能否在虛偽的世界中繼續走下去。」

《我們來真的》

演出日期及時間︰

12-14 & 16.10.2023 (四至六、一) 8pm

14 & 15.10.2023 (六及日) 3pm

演出地點︰

香港兆基創意書院 多媒體劇場

門票將於 art-mate 發售

$300 (優惠票價 $160)