訪不加鎖舞踊館《相對現場》團隊：無根浮萍，放浪形骸

無極生太極，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八卦演萬物，十年磨一劍，霜刃未曾試。不加鎖舞踊館十年前降生於新蒲崗工廠區，幸得業主信誓，舞團不遷於時。一群風韻各異、名字極具武俠感的創作者，今年在各演出場地上下煉成一劍「#非關舞蹈祭」，五位無拘無束的年輕舞者放浪形骸之外，編成《相對現場》，實行以形體顛覆看官對舞蹈、現場、身體、性別的固有想像。

〈你我相對多麼___〉

你和我，彷彿是世間上的絕對相對值，像一和零，像奇數和偶數，但有時在數值和字義之間，在絕對值和相對值之間，李嘉雯和伍美宜兩位女生一起用身體打破沉默的牆，告訴觀眾這道高牆並非牢不可破，你和我之間往往存在更多可能。

拒絕二元定義而剪一頭俐落短髮的李嘉雯，洋名卡門。她告訴記者：因太多人叫「Carmen」而將眾數的 men 改為單數的 man。她的關鍵詞是外向、反叛、狂放，訪問時忍不住手舞足蹈說：「 我是（水造的）雙魚！」

蓄著長髮的伍美宜，特立獨行地戴上灰色口罩。洋名 Emily 的她看似溫順斯文，儒雅氣息令人聯想如其名的《愛彌兒：論教育》。後來發現她是外表含蓄，內心如火的獅子座，她搶先追溯人生：「 從小我都覺得自己是異類，即使在自己的家也一樣。是我達不到別人的 standard？是我太差？」

事實上，雙姝的確因教育結下不解緣。一個幼稚園書記，處理行政雜務。一個中學行政助理，策劃排球等活動。看似一文一武，後因習舞初見於演藝學院，二人一見如故。那時班上的同學不喜社交，她倆便結伴去過數不盡的演出和舞蹈節，後來同赴英國深造，二人結識舞團現任副藝術總監李偉能（Joseph），三人「屈蛇」被迫「大字型」進睡，跟一群 undergrad 共居時「 焗爐裡面有吃剩的 pizza，成屋都是蟲！」他們笑得不可開交。

〈你我〉首演始於 2017 年春，兩位舞者游走於觀眾之間，與之作出互動，拿出小喇叭播放一段段關於自我、關係的訪問錄音，進而展開一場鏡像似的雙人舞，時而親暱，時而疏離，時而掙扎，時而激烈，帶領在場每一位探索世上無限個「你」和「我」的距離。

距離首演睽違四年多，今年 10 月重演。「 好特別的感覺，總之一定要再去做。這兩年來少了跟人『埋身肉搏』，自己也少了郁動，但其實一直擺低唔到。」Emily 說道。

以往她倆排舞朝夕相對，或已到某個階段開始漸行漸遠，油然產生一種隔膜像一道無形的牆，令人聯想到成長中每一段關係的迷失或尋回，Carman 說：「 即使少了相見，不代表會離開彼此。」相隔三至四年，姊妹花再次重新感受對方身體的重量和心跳，還是教人熟悉又懷念。

在疫情之下，Emily 的學校舞蹈班一再延期，「你我相隔多麼遠，那年那天可相見？」可惜疫情似是一場無了期的等待，學校轉為推廣視像授課，她要將實體的舞蹈搬到線上，起初也令人卻步，因為土地問題所限，不少家庭沒有足夠空間讓孩子練舞：「 唯有內化、想像、focus 在自己身體，是另一個契機去做。」疫情造就出一種全球共同經歷的社交距離，而這種距離不一定是全然的惡，有時造就另一種可能。

〈現場〉顛覆時間空間

若說〈你我〉是感性的、個人的、內化的，〈現場〉則是理性的、宏觀的、外延的。

作為〈現場〉的啟首語，我們先問一句：「What is LIVE?」

LIVE一詞多義多音。動詞解作「生存」、「活著」、「居住」、「生活」、「殘留」等。形容詞可解「活的」（having life）；亦可解「現場」(as it happens)—「直播地」、「現場演出地」。

身高193的劉曉江（Lawrence）是多媒體藝術家，主理電子音樂；伙拍演員出身，兼任平面設計師，178厘米的張利雄（Holmes）。兩個水瓶座大男孩，挾著159厘米的黃杜茹（Sabrina），一位慢熱的非典型白羊座女生，她習舞為常，在鏡頭後自言「比較原始，害怕機器」—擱在桌上的相機和手機，因此在訪問間陪笑為主。三人於2018年的《世界（曾經）是平的》結緣，於澳門演出時曾經共居一個月，三個人平等共處，是為一種民主實驗，沒有吵架純屬默契，他們如此形容：「 種下了友誼的種子。」

2019年首演的〈現場〉，三人再度合作，探討的是主體和客體的指涉關係。在構思的過程中三人如神探伽利略上身，大玩物理、空間的活體實驗，比如用一根線推倒對岸的高牆，比如用一根繩啟動樓下的大喇叭，進而探討「 劇場的空間如何影響外面的世界？外面的世界如何牽動裡面的空間？」

〈現場〉希望藉形體展現時間的錯置。Lawrence 舉例說，香港球迷要凌晨三時熬夜睇波，不願翌晨起床看重播，收看直播的目的是打破地域和時差限制的臨場感。但由於衛星訊號所限，我們自以為看見的「直播」，被建構的「實時」其實已是一種延遲（delay）：「 在巴塞隆那踢緊波，五分鐘後我們才看見入球。到底『現場』是不是『現場』？」

從運動競技講到選舉活動、從股票市場講到魚樂無窮，三子眼中的「現場」是一個被重覆而不斷跳轉的空間。這種空間的調度可見於2019年社會運動爆發，家庭觀眾常收看的直播。從以往的單向式足球評述，後來直播的主持和觀眾增加互動，兩者互為影響，主客無限疊加。

Lawrence 不忘發揮天馬行空本色：當此時看見的影像是過去的祖父，如果他被殺，「我」還存在嗎？祖父悖論會不會被打破？ Holmes 亦提出詰問：「現場」是一種牽涉人為行動，若然實體挪用動作，可否偷龍轉鳳，在一個現場重構另一個現場？比如 Sabrina 在現場跳舞，觀眾在現場拿出手機，在 facebook 收看她的直播，最多可以製造出多少個「現場」？這種對時間與空間的顛覆，正是〈現場〉希望呈現的一種跨媒界視覺實驗。

疫情大流行令本地藝文界進入寒冬，不少劇目取消或延期至今，社交距離和視像會議成為疫下新常態，在相隔1.5米的防疫措施下入場欣賞《相對現場》，是貼題、亦是諷刺。

#非關舞蹈祭《相對現場》

時間：10月1-2日（五、六）20:00；10月3日（日）15:00

地點：葵青劇院黑盒劇場

票價：$180

演出詳情：https://unlock.com.hk/dancelesscomplex/

購票：https://ticket.urbtix.hk/internet/eventDetail/42449