【文藝Follow Me】重新把《無動物戲劇》搬上劇場 導演陳曙曦:荒誕劇已變成寫實

文藝Follow Me | by  黃桂桂 | 2022-06-11


由法國五月主辦、陳曙曦執導及他的學生們製作的劇作《無動物戲劇》將於六月中演出。《無動物戲劇》是法國著名劇作家、編導、導演及演員Jean-Michel Ribes的代表作之一。全劇由八個短篇荒誕喜劇組成,描繪法國人的荒唐日常;各個短篇均獨立成篇,彼此沒有關係。


「荒誕劇已變成寫實」


如果要說《無動物戲劇》的中心主題,大概就是每一個短篇均在討論何謂自由,例如〈氣管炎〉中探討先生是否有戴假髮的自由,〈星期天〉由一支巨型原子筆談到宗教自由。Jean-Michel Ribes 為這些陷入困境的人們設置一個荒誕的場景,「用笑的角度讓觀眾輕輕品味,是以輕表達重。」陳曙曦說。


荒誕劇旨在探索人類存在的荒誕性、語言的荒謬性、人性的荒唐,「荒誕」一詞看似脫離現實,實則上是在探討整體人類面對的困境。寫實喜劇需要呈現一個「正確」的世界,荒誕喜劇卻能接受另類的呈現方式及想像,從而營造一種距離感。


是次《無動物戲劇》由16位年輕演員演出,年齡介乎19至36歲,他們各自來自不同背景,有人是學生,有人是老師,有人做幕前,有人才剛剛成年,卻因為各自的經歷與個性,剛好在劇中找到適合自己的角色。19歲,剛好也是陳曙曦第一次接觸荒誕劇的年齡,「覺得好型、好反傳統,」一試愛上,「但現在的荒誕劇成為了傳統,因為世界太荒誕,荒誕得荒誕劇已變成寫實。」


當世界已經十分荒誕,我們為何還要看荒誕劇?


我們已經很久沒有見過大家完整的面容,未能暢通地進入公共場所。荒誕成了日常。演員們日常中也遇過太多荒唐事跡:有老伯在嘉寶面前摸下體,嘉寶用電話拍他的照片,他也無動於衷;Kasen的中學校規註明女同學不能穿有顏色的內衣,老師還會公然檢查;河馬見過有人不小心踏了隻腳進糞渠,第一時間卻是拍照,而不是把腳抽出來;夏天,曉彤在沙灘吃雪糕遭保安阻止,理由是她沒有配戴口罩;寶欣見過有一個小朋友即將被電梯門夾到,他的母親卻先從手袋尋找「按電梯神器」,而不是按開電梯門⋯⋯


於是有人會問:當世界已經十分荒誕,我們為何還要看荒誕劇?陳曙曦不假思索地回答:「我是屬於那種買難受的人。」他笑了笑,「我喜歡看痛苦的劇作,它能減輕我的痛苦,與現實和解——原來(現實)是更加痛苦的⋯⋯離開劇場後我就會思考我們要怎樣在這麼痛苦的環境中生活下去?」進入劇場,與世界隔絕數小時,但這不只是一個逃離現實的場所,還可以是你觀看現實的窗口。


英國荒誕戲劇理論家Martin Esslin曾說:「與其在荒誕的世界裏一直毫無意義地等待,我們可以主動尋找存在的意義,從而感受到自由和釋放。」荒誕戲劇並不是希望人們對未來喪失信心、對自己的存在感到絕望,反而是想通過「拒絕簡單的答案」而換來解放,讓我們反思日常,拒絕一切習以為常的、平常的一切。


訪問中一個詩意的景象


「嘭嘭嘭——」訪問途中,窗外傳來搭棚工人工作的聲音,訪問被迫暫停,陳曙曦輕輕笑道:「外面正在維修,你看,多荒誕?」Kasen應道:「人生就是這樣,他們也在解難。」


直至窗外的聲音靜下來,陳曙曦繼續解釋甚麼是荒誕劇:「我們去演繹荒誕劇時,最終都希望呈現一個詩意景象,poetic image,這個詩意景象可以很黑暗,也可以很美麗,驅使觀眾去思考自己正在面對一個怎樣的世界。」陳曙曦再次想起剛才被搭棚工人打斷的聲音,「這是我最近遇過最有美感的荒謬。我們和他們好像活在平衡宇宙,他們在外面搭棚,我們在這裡從事看似十分文藝的活動;而他們發出的嘈音騷擾到我們,這件事就很美麗,就是一個充滿詩意的偶遇。」那低沉的的嘭嘭聲,連結了「裡面」的我們和「外面」的他們,織成一首搭棚的詩。


正好回應了Jean-Michel Ribes在2001年為《無動物戲劇》寫的序:「我非常喜歡觸電後的小火花,樓房的坍塌、滑倒的或飛起來的人,總之那些驀然的意外。這些美妙的刹那間告訴我們,世界並不像我們最終設想的那樣,它還存在著一些現實所無法禁錮的東西。這些短小的寓言、塑像、草稿彙集在一起取名《無動物戲劇》,這是對驀然之藝術的初探,且以此獻給那些不斷抵抗著憂鬱與禁錮的人們。」


《無動物戲劇》演出資訊

日期及時間:2022年6月17日-19日 20:00、6月18日-19日 15:00

地點:牛池灣文娛中心劇院

詳情按此




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