「我們三人的共通點，可能就是不知怎樣解釋自己做甚麼。」

劉曉江(Lawrence) 笑說，介紹自己好麻煩，Larry 說每次要寫履歷都感到「頭痕」。簡單來說，劉曉江、張靜瑜(Annisa) 和孫禮賢(Larry) 都是作曲家，卻又不只是作曲家，又或者大眾對於作曲家這回事認識不深。流行音樂、現代音樂的作曲家，就是創作音樂給歌者演譯，或是交給樂團演奏。很明顯，這三個人都不是走這些路線，大概聲音、藝術、新媒體都是關鍵詞。

「不懂解釋，可能是一件好事。」Lawrence 這樣說。最直接的方法，還是看作品，不如看看他們在「下一個現場」的創作， 這個由藝術發展局推出的「Arts Go Digital 藝術數碼平台計劃」的作品之一。如果他們都只是「作曲家」，可能就只會創作一首音樂，加上影像配合，然後放上網。近年因為疫情，表演藝術紛紛轉戰網上，不過對他們來說，網上節目與劇院現場其實不是彼此的替代品，只是媒介不同，工具不同。而這些作品，就只是屬於網上。這三位年輕音樂人，同是畢業於演藝學院音樂學院，從作曲開始，然後各自走出不同的聲音與跨媒體創作。

Annisa 的《得閒覆返我》，用音樂、聲音，帶領觀眾遊歷香港三條海岸線的一個導賞，邀請觀眾戴著耳機，乘著車，揀選心水的海岸線遊覽。Annisa 說前年剛從荷蘭讀書回來，在COVID 期間，發覺突然多了朋友做podcast，原來大家都渴望分享。「我也是想到以自己關心的題目作連繫，那時我在想香港是如何連結其他地方，也就是海，在外地讀書時也經常以海做主題。」Larry的《我站在橋上看風景》，也是邀請你戴上耳機，不過請你留在電腦前，細聽聲音、說話；眼看文字、影像。「構思此作品時，正在藝術中心做一個實驗性的音樂演出，以人的對話作創作起點，於是將此意念再發展。片中有些語言，不是與字幕的關係，是與音樂的關係。」兩人不約而同將聲音、影像，文字連結。而Lawrence的《基本實踐》則像是回到基本，純粹的音樂與文字互動。一個音樂與文字互相轉換的過程，作曲家，作家、樂手，以文字為開始，以音樂為橋樑，以文字為結尾。一個簡單的實驗，不講求甚麼科技，如何去介定這些作品，如何去介定他們的身份。音樂創作？聲音藝術？跨界作品？

時間．現場

Annisa 一直認為在香港，沒有歌詞、沒有文字的音樂創作一直被忽視，於是嘗試用其他媒介去輔助創作。去年到台灣修讀碩士課程，希望回到純粹的音樂創作。「從前很多是多媒體的創作，感覺自己離音樂遠了一點，現在希望專注在音樂。」Annisa 提到，只有音樂才做到的，大概是emotion。的確，音樂是抽像的，而我們如何去接收音樂，也可能早被預設了，如Annisa所言，習慣透過歌詞、文字去接觸音樂； 又或者被視覺搶走注意力。不過，無論是甚麼類型，對他們來說，音樂或是聲音創作，其實是離不開時間。不論是跟甚麼人合作，第一時間是想到時間，這首作品有幾長，正如編舞首要想到的可能是空間。在音樂的世界裡，一分鐘的經驗就一定是這樣，沒法可以加快過這一分鐘。

創作從時間開始，而我們似乎假定了作曲家和演奏家都傾向現場，現場的震撼、現場的威力。「其實為何要做現場，也可以討論，是否live就一定好? 現在的網上直播節目，只是把『live』這個字放在旁，即使是預先錄影也不會有人知道。」Lawrence 又以電子音樂為例，提到聲音是即場按，還是演出來，觀眾是分辨不到。當然，他們也不是否定現場的價值，而很多人還是不太接受表演藝術「網上觀看」。「是否現場，經驗其實一樣，在音樂廳發生的事其實沒有改變。」當然也有人說現場就是親身去欣賞去感受，但其實在家也是用自己的耳去聽，在家看也是用五官和身體去感受。所謂現場感，是網上的零秒delay，還是觀眾需要的一個儀式？

或者一切視乎作品，視乎藝術家希望怎樣與觀眾交流。Lawrence 最新的一個創作，是香港藝術節@大館的《璃屋》，與作曲家盧定彰、設計師英文瀚合作。原本是為大館設計的音樂裝置，也是因為早前場館關閉，變成網上的音樂裝置。創作靈感來自潘霍華的詩作〈我是誰？〉，觀眾透過鍵盤和滑鼠與音樂互動，走進那個3D虛擬模型。文字、女高音、弦樂，按著滑鼠向前走，可以攀上大樹，穿越雲層，是聲音帶動前行，還是影像的提示，最終，時間也在當中流逝。

下一個現場：https://www.afterlive.art/