「Substance」何耀燊攝影展——讓時間停留在相片裡

藝廊的入口，放置了一個黑膠唱盤，播放著爵士樂曲。Rensis把家中其中一台黑膠唱盤搬到這裡。它可能只是一個裝飾，要營造一種氣氛；又或者想告訴你，攝影師是怎樣的人。

鍾情黑膠，也喜歡菲林攝影，是老派懷舊還是復古潮流。

黑膠與菲林，就是關於時間、關於儀式。

展覽的起步點是Rensis Ho從前的作品，六個畫框裡有六張小小的相片，都是中外名人紅星，梅艷芳、郭富城、坂本龍一、Kate Moss 、Marc Jacobs……等等，這三十六張相片當然只是冰山一角，過去二十多年，Rensis替雜誌、廣告公司拍攝的人物不計其數，那是傳媒和廣告的黃金年代。以這個過去式作為展覽開端，帶我們進入一個攝影師的自我追尋的旅程。從前在時裝雜誌看過無數Rensis的作品，鏡頭下盡是耀眼的明星與冷酷的模特兒，展示的是一種特定的美。這一回來到賽馬會創意藝術中心(JCCAC) ，主角是這裡的藝術家，他們未必是大眾認識的名字，卻默默在這幢工廠大廈活化的藝術村，做著自己喜歡的事情。大概我們可以視作Rensis 從商業到藝術的一個轉變，當然其中的分野，不在於對象是何許人，而是攝影師的目的，拍攝的過程才是值得細味之處。這個名為「Substance」的展覽，源起於某天Rensis 到JCCAC 找時裝設計師陳仲輝，才認識到這裡原來聚集了不同界別的藝術家，令他回想到九十年代在油街藝術村開設工作室的日子。於是他走訪各個單位，最終為22 位藝術家拍攝「環境肖像」(Environmental Portrait)。展覽原本在今年三月舉行，卻因為防疫政策，場地關閉，最終延至上星期開幕。

回歸個人創作，Rensis 自然以鍾情的菲林、黑白照出發，可是卻在作品中找到非黑白，還有數碼攝影作品。「拍攝時基本上時同時運用菲林和數碼相機，數碼當作是試燈，作用有點像從前的寶麗來。其實主要都是用菲林機拍攝，最後再用數碼相機多拍幾張。」菲林主導，數碼輔助。雖然是「菲林派」，但在這個創作過程中，卻有了新的體會。「對數碼攝影的觀感改變了，之前總覺得數碼相機除了技術上的差距外，質感氣氛也及不上菲林，但如今數碼相機質素非常好，不只是技術，美學上也追得上菲林相機。我會視乎是否能夠做到我想要的效果，例如畫家John McArthur 和印章雕刻家江凱勤這兩張，我認為數碼和彩色比較能突出作品主題，所以也不執著於一定要是黑白菲林。」對於Rensis來說，拍攝菲林相片最大的意義，莫過於是整個拍攝的過程，「始終還是享受黑房沖曬，而且整個過程也是由自己控制。」

近十多年來，菲林相機漸被淘汰，數碼相機成主流。在人人都是攝影師的年代，菲林變成了niche，成了小眾。不過Rensis認為無論是甚麼相機，最終也只是工具，讓你表達心中所想。他也直言，從事商業攝影多年，感到有些厭倦，但始終還是熱愛攝影，是以近年開始追求藝術創作，利用攝影作表達，例如這次的展覽，除了透過作品展示藝術村內的藝術家，其實也是一次對話。走訪他們的工作室，與他們交流，完成了這些「環境肖像」，然後再邀請他們利用相片進行二次創作。Rensis下一個作品，也是與藝術家的合作。「因為這個展覽認識了書法家，水墨畫家徐子雄，剛巧近年拍了一些比較偏向精神層面的作品，徐老師也很喜歡，他揀選了部分作品再進行書法創作，效果很好，希望有機會在畫廊展出。」

數碼攝影是即時性，相對菲林攝影就需要時間與過程，特別是黑房沖曬，就有所謂的儀式感。然而如Rensis 所說，終究也是工具，最後必須回到創作者。近年轉型至Fine arts ，又開始接觸佛學，對攝影有更深一層的體會，特別是日本攝影師土門拳的啟發。「他的故事很有趣，用了二三十年去拍攝日本的寺廟，每次拍攝過程也像一個儀式，除了到訪多次，感受寺廟的氣氛和能量，到了拍攝當天，如果覺得心情未準備好，就會改期。拍攝時會與佛像溝通，簡單來說是，就是從內心出發去拍攝，不只是要拍得美，也不是打好燈然後按一個掣。我從來也不是很技術性的人，感覺自己已跟相機像是連結在一起。從前拍攝商業相片，就是到現場就開始工作，沒有預先計劃。當然我不是一定要學習土門拳那種方法，但卻讓我更明白，心態上怎樣調整，要存在感恩的心。」

或者我們都不分清那些是菲林那些是數碼拍攝，相信創作者也不太在乎是否看得出其分別，時間的沉澱，不只在於創作者，也關於觀者。數碼攝影催生的速食文化，成就了打卡潮流。老派、復古、懷舊、潮流，不是工具，而是心態。

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「Substance」何耀燊攝影展

日期：10月1至9日

地點：賽馬會創意藝術中心L0 藝廊（九龍石硤尾白田街30號）

開放時間：12pm-8pm 免費入場