香港的樹、離開的人

香港的樹、離開的人。

城市、風景、故事。

此時此刻，說香港事香港情，很容易讓人帶著某種想像或期望。

別誤會，創作團隊沒打算讓你笑或哭。只是給你空間自行發揮，尋找、沉思、想像。

像散文，還是新詩?

《寛容的樹》是楊怡孜首次跟大館的合作，從城市開始，也是很自然的事。大館位處中環，人來人往，滿載歷史的場景。「我在這個城市生活了二十年，希望梳理自己的一些情緒，或者是態度、看法。我覺得每個在這裡生活的人都應該有這個想法吧：香港是一個怎樣的地方呢？大家其實是生活在一個怎樣的地方？」楊怡孜二十一歲來港定居，曾於香港舞蹈團及城市當代舞蹈團任全職舞者，現為自由工作者。她的第一個香港印象，毫不意外地，是來自流行文化。「在大陸成長的八十、九十年代，港台的流行文化影響很大，就是不停聽著那些歌看著香港的電影。所以這次的創作也從這裡開始，去找一些自己有感覺，和自己有關的原素。當然這個只是出發點，現在的想法可能已經走到很遠。」

三小時的空間

她從那裡走到這裡，然後去找一些從這裡離開的人。「找一些離開的朋友， 讓他們分享一些歌曲，或者是文字，我會儲起來，或是拍一些相片，當我創作的時候， 就會把這些素材翻出來看一下。而『寬容的樹』來自其中的一個影像研究，就是拍一棵樹，好像那棵樹，在哪裡都可以生長 。自從有了這個名字以後，好像就找到了一扇門。」創作的種子最後變成怎樣的一棵樹，暫時還不知道，可以肯定的是一起灌溉的，就不只楊怡孜一個。楊怡孜說一直都是自己一個人創作，很少跟別人合作 ，這次難得有這樣的一個平台。「跟城市有關的題材，最直接就是想到影像。」舞蹈、影像，創作團隊還有視覺藝術家周俊輝、流動影像設計黃漢樑和聲景設計劉曉江。監製李海燕提到，團隊中沒有燈光設計師，而在節目介紹中，也沒有說明這是演出還是展覽，因為不想觀眾帶著某種期望。當然，可以很簡單，又或是很懶惰地用多媒體去形容。他們在創作初期已希望打破固有的思維：就是平日的演出，就是觀眾入場，乖乖坐著看台上，然後一、兩小時後離開，觀眾有沒有拿走甚麼，有時未免流於太消費。與此同時，做製作的人有沒有容許一個時間上的空間，還有空間上的空間，讓觀眾自己去看去尋找？所以才有三小時節目的構思。說到團體中有不同媒體的人，特別是周俊輝甚至不是從事表演藝術工作，正是因為他們每個人擅長的媒體不同，以至思維也有所不同。負責舞蹈的楊怡孜認為：「關於一個城市的題材，我覺得需要去了解別人，而我們的創作過程就好像一起去砌Lego。」

離開的留下的

這個年頭，說香港，很容易墮入某種情懷。楊怡孜直言是有些害怕。「好像誰都有資格做這個題材， 只有我自己沒有資格， 因為我是外面來的，原來我還是抱著這種思維。」雖然在這裡生活了二十年， 楊怡孜說自己還是有一種在外面的感覺。「但我不知道可以去哪裡，就是沒有那種歸宿感，對自己的家鄉也沒有歸宿感。可是這個城市的某一些人 ，或者說是某一些地方，令我有一種踏踏實實，在這個地方存在過的感覺。」在創作過程中，楊怡孜不停問自己，為甚麼為什麼。「如果沒有感覺就千萬不要做，如果那個元素出現只是為了漂亮好看也就寧願不要它出現。」直接點說，就是害怕被說成是「抽水」。坦白說，要做一些標誌性的東西，打動人的東西其實不難。不過楊怡孜也認同，要完全避開是有困難的，太刻意也會變得很假。

原來有時候說愛很易，稱讚美麗也不難。「你說真的沒有感情嗎？ 我覺得不可能。但是我不想用語言表達。對這個地方的感情是複雜的，肯定有喜歡也不喜歡。 這個創作的出發點，就是離開這個城市的朋友給了我一些元素。為什麼會去找這些要離開的人？我覺得離開的人跟留在這裡的人，他們帶給我的東西一定是不一樣的， 就是那種衝動的感情。我也是從小就離開家，到處走的一個人。留或離開一個地方，如果你是可以選擇的話，那個選擇是很需要勇氣的，我就是很想去了解。」

對楊怡孜來說，創作就是尋找未知。「我們為甚麼要做創作？就是因為不知道才要去做創作，因為創作過程中我們會發現一些甚麼，發現別人，發現自己。」楊怡孜想到《寛容的樹》或許就像散文，平平淡淡的。

這篇散文，可以慢慢看，而最後可能發現是新詩。

大館表演藝術季SPOTLIGHT 2023：《寬容的樹》

2023年4月7日: 2pm/7pm

2023年4月8日: 2pm/7pm

2023年4月9日: 2pm

地點：大館F倉

票價：$280