中國傳奇詩人屈原投汨羅江自盡的故事家傳戶曉，其不朽的風骨與浪漫的詩句至今仍為人所傳頌。假如屈原在死後二千年輪迴再生，在長生不老的秦始皇統治下的獨裁暴政中重獲新生，由汨羅江一下子被投擲到賽博龐克(cyberpunk)的香港之中，他會發生一段怎樣的故事？動畫導演兼視覺藝術家江康泉（江記）在大館舉辦的個人展覽「江康泉：戰國龐克」，從奇幻的想像出發，結合歷史與科幻，糅合了動畫、聲音、霓虹燈等多種元素，發掘歷史的可能性，探索人類自古至今的核心慾望，叩問科技、歷史與人類慾望間千絲萬縷的關係。

半年前，大館聯合非牟利音樂機構「一個人一首歌」和「大台主」，以及高錕慈善基金，舉辦社區藝術計劃《記不起一個人，哼得出一首歌》，招募年輕家庭及新晉音樂創作人深入認識腦退化症，希望透過共創音樂讓大眾以正面態度面對疾病。上月一眾參加者於大館出席成果音樂會，計劃的策劃人、創作總監兼創作培訓導師的唱作人馮穎琪更請來歌手黃妍任演出嘉賓，一同分享關於腦退化症的故事，傳揚正面信息。

每一次展示，都是一種溝通的可能。大館的觀眾群很廣，因此在寫這段文字時，溝通可能的對象分為「公眾」，以及LGBTQ+或對性別性向有質疑的人（Q也亦被認知為questioning）。讓我先說說後者。當一個藝術館點出「這些是酷兒藝術」、「這是酷兒藝術家」，作品自然對LGBTQ+群體有某種再現（representations）。由於展覽的議題性很重，即使很多參與藝術家亦是LGBTQ+社群，我好奇策展團隊在準備過程中，有否及如何接收香港其他LGBTQ+的意見，事前進行訪問調查等，惟現在未能考究。這也是不少博物館在面向社會弱勢群體時常用的方法，一方面提高參考度及尊重對方的敘述方式，同時有更多第一身看法以供參考，避免展出方式獵奇性過高而加深標籤。

大館「BOOKED：香港藝術書展」五度歸來，一連四天於賽馬會藝方及 F 倉展廳舉行，今屆更帶來全新項目 「聲書相印」，展現「聲音」和「印刷」可以如何交融契合，特設現場持續音樂表演及行為藝術表演，並設有手製小誌工作坊等一系列精彩的對談和活動，不失為長假期的藝文好去處。

站在印度藝術家Bhupen Khakhar晚期的作品《來訪者》（Visitors）前，孫啟越萬慨萬千。Bhupen Khakhar雖於六十年代已經靠畫市井生活、明媚風光成名，惟至1980年他媽媽去世後，他才開始描畫自己的同志生活，「他擔心畫同志生活會傷害到媽媽的心，」孫啟越抿了抿嘴，「我很感觸，我於2014年創辦驕陽基金會，我媽媽亦於該年逝世。我並非刻意為之，是無意中為了不讓媽媽傷心而配合的。」

神話，是世界的起源，塑造出不同社會基本的自身論述﹐與經常伴隨而至的身份、傳統和信仰體系，一起構成了宇宙矩陣，當不受束縛的酷兒出現，與神話又會激撞出怎樣的火花？學者向在榮在《古怪之道：一種去殖民探究》激發出一種「古怪之道」（Queer Ancient Ways），思考殖民的框架以外，拋開性別的二元劃分，性、愛、慾以千姿百態的面貌出現時，世界又會以一種怎樣的姿態呈現眼前？大館「神話製造者——光．合作用 III」展覽以此為開端，探索在被俗世排斥的年代，性小眾如何透過藝術作品構築出自己的小小世界，開創了斑斕的異色神話。

自 2019 年起，聲韻詩刊以《讀音》之名，發起一個多媒體詩歌保育計劃，持續記錄不同年代的本地詩人朗誦詩歌的聲音。在 2 月 18 至 26 日，「香港藝術節@大館」進一步為詩歌帶來多角度美感體驗，舉辦《讀音：進山．看海．未嘗不可》，邀請視覺藝術家曾敏富（Matthew）和梁山丹（Lily），聯乘本地三位詩人飲江、關夢南、王良和跨界合作，探討視覺、科技與詩歌藝術的互換關係，在全新感官領域下轉化詩歌成為多媒體的互動裝置，引領觀眾進入全新的詩意想像。

日暮時份，人群浩浩蕩蕩的在大館監獄操場出發，分成兩組，參與《於無聲處徑相隨》的觀默導賞。《於無聲處徑相隨》由上海創作藝術家小珂與子涵攜同 6 位香港表演者，於過去半年在香港及上海開展深入訪談，結集人們的故事與城市記憶，轉化成作品安置於大館的各個角落。

電影《22世紀殺人網絡》中有一幕是Neo看見一隻黑貓在眼前經過，數秒後同一隻黑貓再次經過，Neo方驚覺他們生存的世界是虛構的。這種似曾相識（Déjà vu）的感覺，就是大館展覽《雙同》希望大家體驗到的。

作為今年「香港藝術節@大館」其中一項委約節目，《璃屋》聲音藝術裝置從德國詩人迪特里希·潘霍華在獄中所寫的詩作取得靈感，揉合文學與音樂的元素創作而成。負責裝置概念與作曲的盧定彰，分享如何透過這個藝術裝置，讓觀眾反思並叩問個人身分與價值觀。

香港人一直以來都以廣東話作母語，1949年後大量中國大陸的人南來香港，由於他們原本說普通話，香港人便以普通話「老兄」稱呼這些北方人，但不擅長說普通話的香港人帶著廣東話口音，就把「老兄」讀成「撈鬆」（Lau Zone）。由「城市當代舞蹈團」藝術總監伍宇烈導演、音樂人盧宜均及劉榮豐聯合創作及表演的港式歌廳節目《撈鬆》，便藉著「撈鬆」這個名字，以鄉下話去討論香港人籍貫及根的問題。

四月的最後一夜，大館與亞洲藝術文獻庫（AAA）舉行以《留念》為主題的音樂分享會，以音樂，以文字，以藝術，藉人與藏品的連繫，以及人與人之間的關係，為這個歷史留低一點痕跡，也謹記那些我們應當記得的事。

位於中環荷李活道的古蹟建築群活化成藝術文化園區「大館」後，不少人未必知道「大館」前身除了是前中區警署（俗稱大館）外，還有一部份是域多利監獄。2006年域多利監獄完成歷史任務，當時內部大量物品陳設陸續扔掉，一群藝術家有機會入內視察沒有囚犯的監獄廢墟，甄拔濤是其中一位。

記憶暫時收藏，予以《留念》。最charm詞人周耀輝聯乘最型歌手王嘉儀，一齊創作多層次展演項目《留念》，從著名藝術家夏碧泉嘅收藏品出發，一步一步以藝術、音樂、表演聯繫更多生命，意念延伸，人人留住。

大館當代美術館目前正在展出《表演社會：性別的暴力》，題目對香港人來說聽起來十分聳動，策展人Susanne Pfeffer在概述裡表明這個展覽要探討的，是結構的暴力。談性別的暴力好像離不開女性主義思潮，籠統地說，女性主義至少經歷了三波轉折，同志運動和酷兒理論亦不斷發展，故此，即便是性別論述也能有多種立場和切入點，慶幸的是，從藝術品中不難看出藝術家各自的定位和觀點。

彷佛真的不堪回首——2018事多，也死得人多，真係無病無痛是不能入選年度文化大事的……有逝去，有崩壞，有消失，有重建，有創造。回顧是為了甚麼？留低擊傷你的石頭，從錯誤裡吸收。

《監獄建築師》是一部長達一小時的影片，內容圍繞一名監獄建築師和英殖時期詩人囚犯的跨時空對話。其特別之處在於，它像是另一個平行世界裡大館的「對倒」：片中建築師的要務是將美術館改建成監獄。而從建築師的內心獨白可見，她的願景是設計出一座能將囚犯泅渡到自由去的監獄。

今晚約八時左右，原本決定取消場地提供的大館發出聲明，表示願意重新提供場地，而其原因是馬建將作為小說家身份出席、無意借大館作為促進個人政治利益的平台。

剛剛出版新書《中國夢》、以小說諷刺中共當局的流亡作家馬建，11月7日在個人社交媒體發佈消息：指由於「不可知的原因」，兩場國際文學節講座將不能在「大館」舉行，需更換新場地再另行通知，為文友帶來不便致歉……

鄧國騫作品《懶腰》屬於天台塾策劃的展覽《日常邊界》的一部分（另外還有日本藝術家下道基行的作品），他以各式家具佈置出家居格局，觸目所及均是衣櫥、床褥、鞋櫃、廚櫃，杯盤碗碟和衣物等尋常物品，另有三部投映機放映參與者每天起床及臨瞓前三十分鐘的片段，然而《懶腰》並不是純然裝置藝術，而是參與式藝術（participatory art），在大館設展之前，鄧國騫已經辦了八次飯局，公開招募參與者到他家吃飯，然後他再到參與者家中吃飯，由本來二三十人的群組，漸漸發展成百幾人。