【文藝follow me】收藏記憶，連結生命故事——訪《留念》項目策劃人周耀輝、王嘉儀

集詞人、作者、學者於一身的周耀輝，在2018年至2019年間擔任亞洲藝術文獻庫（Asia Art Archive）駐場藝術家之後，與創作歌手王嘉儀聯合創作《留念》——一個集藝術、流行音樂創作、音樂表演及展覽的多層次展演項目。層次豐富而跨界，就像周耀輝自道其創作、策展的模式，他笑說：「可能以前做填詞人，一直都是自己一個人工作，到現在每每要創作項目時，總會想可以聯繫到更多人，大家一起來玩！」

訪問當日周耀輝在大館一隅的咖啡店坐著，談笑風生。雖然有問必答，可是訪問期間也不時對記者說，只有你問我，我也很想問問你的事情。可見他確實相當渴望和人交流、連結。他創作的《留念》，便是從亞洲藝術文獻庫的「夏碧泉檔案庫」獲得靈感，「Collection，解作收藏，一個人的Collection，成為與他人觸碰的Connection，當中種種微妙的跨界，生命與生命因為藏品而產生故事，是《留念》的起點。」

夏碧泉是香港著名藝術家及收藏家。1982年起他拍攝、記錄香港藝壇各大小活動，亦有各樣雜誌、書信、空酒罐等私人物件，逝世後其藏品經亞洲藝術文獻庫整理成檔案庫。周耀輝邀請六位來自亞洲藝術文獻庫轄下青年團體「Page Next」的年青人到檔案庫，各人再邀請一位重要的人，一同在檔案庫選擇一件藏品，之後以藝術創作回應。周耀輝、王嘉儀則根據六位年青人的六件藝術品，以歌曲創作聯繫、延伸意念。從已逝藝術家的藏品，到藝術創作，到作曲填詞，然後展演，一層一層延續藏品的生命，念念復生。

「一直以來，很多人會以為流行音樂與藝術品是楚河漢界，一者通俗，一者高雅。但是在創作《留念》的過程中，我發現其實亞洲藝術文獻庫找我當駐場藝術家，本身已經是一種跨界。我希望觀眾不要以為藝術品距離他們很遠，流行音樂作為其中一個吸引點，令大家明白，一個香港很重要的藝術家、收藏家、一件藏品，原來和我們有微妙而複雜的連繫。」

不過話鋒一轉，耀輝卻自白不是一個「檔案庫式」的人物，不習慣收藏物品。三十歲他辭去工作獨身到荷蘭生活，二十年後回流香港後，經常往返荷、港兩地，香港的家居顯得冷清，朋友作客，常常疑惑他是否還有行李未寄到。遊走各地，自然覺得藏物不如「在心中」般容易。受疫情影響，他目前大學的課程要混合網上和實體，往返兩個家之間困難重重，朋友見面要戴口罩。他一直強調的接觸生命，在疫情下令他相當擔心。「會害怕啊，害怕我們的社會、世界未來會怎樣，人與人之間是否還容許觸碰，容許連繫？」

王嘉儀：留念是意念流動

而《留念》另一位創作人、創作歌手王嘉儀和周耀輝可說是合作無間。王嘉儀擔任過周耀輝歌詞班的導師，又曾在其他活動上一起創作歌曲。周耀輝形容她有自己的藝術取向，大家音樂品味相近；王嘉儀則感恩難得有機會以流行音樂跨界到藝術領域，「是極度難得，又相當開心的一次合作。過程中我發現流行音樂原來可以都是一種藝術品，因為大家的目的都在於關心人的情感與生活。」

在文字與音符之間跳動，或游離，或徘徊，是王嘉儀心目中的「留念」。她操刀《留念》六首歌曲的編曲、作曲及演唱，六首歌曲代表六個人在不同藏品裡得到的靈感，並形成六種探討不同主題的作品。有親情，有刻劃距離，有尋找自我，王嘉儀以歌者之姿，歷遍每一個念頭。她形容留念是一種相當流動，相當浪漫的概念，像文字與旋律連繫起來的形式，穿梭在不同人、事、物之間。

六首歌曲當中，自然也有連繫到她本身的故事的部份。近兩年王嘉儀到台灣發展，或者有人疑惑她會不會就此長居台灣。其中一首〈無覓〉，源自「踏破鐵鞋無覓處」，周耀輝藉此表達尋找自我的歷程，而擊中了她的心靈。「製作這首歌曲時，真的挺受耀輝的哲學啟發，猶如救贖了我內心中一個部份的孤獨。踏破鐵難無覓處，我從中得到的詮釋是，原來走得再遠再久去尋找想要的東西，最後那個目的地還是存在於你自己的心裡，或者你的家鄉。」