一場「感覺很安全」的網絡緣分，造就「感覺很自由」的唱作組合石山街
今年一月，獨立音樂人Marstn及楊彤組成唱作組合石山街，在Instagram的簡介中寫著一句話：潛行幻想中的自由音樂世界。
對此，他們解釋道「希望石山街的音樂會讓聽眾進入另一個時空，卸下包袱，以更輕盈的姿態生活。」這種輕鬆感，又如他們在歌曲〈幻象〉中所唱道，「就享受流浪跟越界」，在煩擾躁動的生活中，依然流動，探索無限，享受音樂，以音樂創造最後的自由空間。
緣份到了自然成為「石山街」
隨機而無拘束，彷彿就是石山街，就連他們的組合經過也是如此。Marstn與楊彤本不相識，在音樂領域上各有發展，Marstn是獨立唱作人，常表演於大型音樂節，作品〈Wild Child〉曾獲香港電台環球榜冠軍；楊彤則多次與Serrini合作，去年熱唱的歌曲〈網絡安全隱患〉便由她作曲。二人相遇竟是一場網絡邂逅，Marstn「有一次在IG上發現楊彤的音樂作品，便立刻愛上。」而Marstn的點讚，又引來楊彤的注意，由此一拍即合。後來楊彤為了借咪給Marstn，促成首次網友會面，交收的地點，正是楊彤位於石山街的家樓下，「石山街」的組合名字亦因此而來。
這段網絡緣分，隨後在出道作〈暗戀家〉的MV中重現。MV特意在石山街拍攝，兩人拿著電話一次次擦身而過，由此碰撞出「潛行幻想」的花花世界。畫面由森林、廟宇、太空船飄到月球，以接近意識流的手法，拼貼出一個巨大的萬花筒。Marstn直言，「我們從未想過會有一首『咁得意』的作品，歌曲原曲〈Monday〉本來比較emo，現在不但歌曲節奏更upbeat，填詞人韋鋭更把原曲欲表達的思念和等候，昇華至暗戀的主題。〈暗戀家〉就是一場奇秒的碰撞。」當楊彤與Marstn重新演繹歌曲時，亦特意使用一種「如外國歌手般更carefree的唱法」，唱出歌詞「我慣了作配角吧 / 我已進化作暗戀家」，更彷彿扭轉了暗戀的卑微姿態，讓暗戀、配角進化，變成一種有型的風格。
Marstn指，以往他和楊彤獨立發展時風格迥異，「但當我們合作，反是給予自己更多空間，試驗出更多可能。」這種可能性組成石山街，故他們第二首單曲〈幻象〉，便開宗明義拒絕定型，拒絕「跟世界標準定形象」。歌曲MV拍攝石山街的夜晚，二人在霓虹與黑暗中對著電話叫嚷，彷彿是要掙脫日間表象，衝破自我的枷鎖，當中與電話對話的行為，更具象化為馬格利特的名畫〈戀人〉。Marstn解釋，用電話作主題是MV導演的提議，「因為電話是我們一整個時代的集體回憶，〈暗戀家〉透過電話認識、窺探一個人，〈幻象〉則與電話講心事，這些都能與大眾產生共鳴，原來每個人都活在自己的世界，自己的電話裡。」
石山街 Rock Hill Street - 《暗戀家》MV
非必然的網絡安全隱患
若隨機是註腳，那麼電話就是石山街的象徵物。石山街始於電話，就連樂曲創作也通過電話進行。楊彤憶述，「我和Marstn曾經很『作狀』地相約在商場裡，希望以商場的鋼琴共寫第一首作品，結果卻很不自然。最後還是要靠電話應用程式，一同㩒了半首歌，這首歌就是〈幻像〉。」楊彤解釋同步創作的困難，在於「對方一說話就會分心，將我從創作中抽離。」Marstn亦指「創作很需要空間及時間反思，而分開寫歌也可以寫得快一點。」因此他們如今都是獨自創作，有時各寫一半，有時是先由一方想出一些節奏，另一方完成歌曲。
這樣的默契，或許只能以緣分解釋，問及他們可曾擔心「網絡詐騙」，Marstn反指「正因我們的IG都是公開的，才有機會認識對方，發現大家同樣喜歡音樂。」楊彤直言自己總在反覆思考：為何偏偏是我們組成石山街？後來她想明白，「或許所謂緣分，就是兩個人在各方面都同步，當大家的狀態、Timing配合，自然就會捉住對方。」她頓了頓，又笑道，「又或許最表象的原因，就是當我那刻選擇找Marstn，跟他拿demo時，他剛好都拿著電話，秒回了我。」
成功與否還是其次，最重要是享受
由獨立音樂人到以組合的方式出道，一路過來二人突破了不少心理關口。如拍攝〈幻象〉需要跳舞，對於從未學過跳舞的他們而言，尷尬得「懷疑人生，以為歌唱事業就此完結」，但回家後不斷苦練，才造出今天的效果。另一方面，他們以往的作品都以英文歌為主，轉唱廣東歌後，Marstn認為「廣東歌要處理得更仔細，唱得有韻味是一門很深的學問。」二人自言每天都會錄音聽自己唱歌，不停修正，自稱不擅長唱歌的楊彤更指，「小時候聽Christina María Aguilera用Belting Voice（實唱，又稱安全的嘶吼）唱歌，學錯了一種很傷害喉嚨的唱法，如今仍在努力改善。」
回到最初，二人做音樂的初衷，源於一種自我追求。與很多典型香港家庭一樣，Marstn和楊彤自小學習鋼琴，只為了一紙證書，但Marstn卻覺得「考琴好悶好無癮，因每年都只是練習那三首歌。」考完八級鋼琴後，他便開始試彈流行曲、自彈自唱，更開始作曲。他笑言「以前從不唱歌，中學音樂課或者唱聖詩時都是咪嘴，到了差不多18歲才開始用聲。到了大學讀商科，自覺無趣，空餘時間就去寫demo，畢業後就順理成章地去表演了。其實我以前喜歡在Xanga、Qooza等平台寫日記，現在就由寫日記變成寫歌。」至於楊彤音樂的「啟蒙」，亦不約而同與網絡有關。「我十四五歲時開始追星聽歌，那時候在Uwants、香港討論區等聽人唱歌，自己也想唱，但我想唱的沒有卡拉OK版，我就嘗試用電腦自己整，慢慢就開始用電腦作曲，我的曲風也因此傾向電子；又因那個年代的潮流是Dance Pop，如Kesha、Adam Lambert、Katy Perry等歌手，所以也吸納了那種曲風。」
故石山街的「隨意」並非一蹴而就，當中最難突破的心理關口更是表演。楊彤回憶首次獲邀表演，就是在麥花臣為樂隊Death Cab for Cutie作開場，她多次強調「好驚」，「頭十次表演都非常緊張，震到走音。」Marstn續說「當初表演好震，經常會抵賴場地冷氣凍，要多穿衣服。」後來習慣了才漸漸克服。他續說，「作為歌手，我的工作就是要表演，因此必須學會如何調整自己的心理，不被外在因素影響。其實一場表演是否成功還是其次，因為這是技術上的，最重要是享受。」
沒有天上的星，只有地上的人（1）
做自己享受的事簡單自然，楊彤與Marstn總是強調，自己只是「很普通的，喜歡做音樂的人」，更笑言在成立組合前，甚至想過成立一個Memes Page，自嘲「窮歌手要在快餐店開餐」。
如今的所謂「明星」，到底是甚麼？由「香港歌手不會死」到「亞洲第一」，由Neway清盤到鋪天蓋地的生日造勢，香港流行音樂文化彷彿步入改朝換代之時。當姜濤成功造星，獲選男歌手獎；當象徵「非主流」的Serrini登上舞台，入選女歌手獎，所謂明星、主流的界線已變得模糊。那麼石山街的定位又會是甚麼？
Marstn一針見血地回答，「可能很多人會覺得我們的音樂風格很獨特，但我們又沒有這樣想，主流與否是由觀眾決定，若聽眾覺得我們的歌曲是流行曲，那就是了。」楊彤補充，「外國很多流行音樂都很『獨特』，如Billie Eilish就不會用一些major chord作曲。我不想特別把音樂區分，其實任何一種類型的音樂，都可以是大家日常會聽的音樂，我甚至希望大家有天會認為，石山街也是主流音樂。」
音樂無界限，如Marstn所言，「我們只是單純希望，可以讓聽眾有所期待。」且行且走，一若石山街的標誌，把街字拆開，就是彳亍。
