結構暴力，各自論述——評「表演社會︰性別的暴力」

大館當代美術館目前正在展出《表演社會：性別的暴力》，題目對香港人來說聽起來十分聳動，策展人Susanne Pfeffer在概述裡表明這個展覽要探討的，是結構的暴力。談性別的暴力好像離不開女性主義思潮，籠統地說，女性主義至少經歷了三波轉折，同志運動和酷兒理論亦不斷發展，故此，即便是性別論述也能有多種立場和切入點，慶幸的是，從藝術品中不難看出藝術家各自的定位和觀點。

甫入展場就被前方影片的聲音吸引，The Udder的奇幻風格讓我難以移開視線，Marianna Simnett以後人類甚至是超人類主義的觀點，結合英國的傳說故事（修道院院長為了免於被維京人強暴而切掉了自己的鼻子），撰寫了全新的劇本。後人類主義將人類視為賽伯格（cyborg），即機械與生物的混種，例如動過心臟搭橋手術的人就是混入了機器的生物，甚至可推至現代人的生活已經不能沒有手機等電子產品，手機備忘錄成為了腦容量的延伸，機械已經成為了身體的一部份。當混種身體模糊了人與動物、機器和物件之間的界線時，人類已無法再被稱為「純人類」，因此，後人類更著重不同物種之間的平等，正如影片The Udder中，藝術家透過奶牛工業中的乳牛與社會體制中的少女作對比，探討體制的壓迫與剝削。影片中，媽媽一直告誡女兒「外面很危險」，爸爸一直強調「貞潔」的力量，然而女孩卻問道：「我是否真的太漂亮，不適合到外頭玩耍？」如果不能到外面的原因是太漂亮，那，把鼻子切掉是不是就可以了呢？故事內容與拍攝風格有一絲詭異的氣氛，但內容卻很符合社會現實，當發生性侵案件的時候，常常將錯誤歸咎在被強暴的女孩身上，穿得太少啦、太有性吸引力啦等等，但等一下，難道錯的不是施暴者嗎？為甚麼會變成是受害人的錯了？社會要求女性要保持貞潔，強調貞潔的力量，箝制了身體自主和享受性歡愉的自由，就像牛隻只能被困在牛房，一直為人類提供牛奶一樣。

Marianna Simnett的The Udder的奇幻風格讓人難以移開視線。

旁邊的小房間擺放的都是Julia Philips的作品，Exoticizer（Josephine Baker's Belt）所批判的是種族的階級，Josephine Baker是在白人世界炙手可熱的非裔女明星，她之所以大紅大紫，是由於白人對異國風情的嚮往，然而，同為非裔的藝術家無法忽視自身的種族歷史，認為消費黑人價值是一種異化。Position解作姿勢，亦可理解為位置，Positioner展示的是一個提供口交的人和另一個正在享受服務的人，標示了性交過程中的權力位置。而這份作品另一個有趣的地方在於，藝術家並未明確指出提供和接受服務的人是甚麼性別，這點還有待觀眾去想像。而Intruder和Expanded VIII都在指控強暴及強暴文化，不禁令人聯想到軍妓、雛妓等議題，強制性交的不安及恐怖。即便幾件作品所指涉的內容並不相同，卻可看出藝術家對權力關係非常敏銳，不論是種族上或性別上，都提出了強而有力的批判，卻不局限在「男性一定是加害者，女性一定是受害者」的狹隘說法中。

繼續往前，是劉野夫的York News，藝術家化身扮裝皇后，坐在公園長椅上冷眼看待跑步的途人，旁白的女聲用粗鄙藐視的態度控訴著上流社會的假惺惺，拆穿華麗表象下的醜惡慾望，非常直接地對後資本主義所帶來的問題提出控訴。影片後半段剪接了McDonalds、M&M's、Pepsi等巨頭的商標、性愛派對、藏人自焚、恐怖襲擊、馬戲團動物噬咬人類等畫面，揭示了現今恐怖主義與美國帝國主義的因果關係，在影片的最後還配上鐵達尼號的音樂作結，彷彿在戲謔人們依舊活在資本主義的虛幻美夢當中。這份作品以酷兒的視野出發，不但宏觀地分析了後資本主義的結構暴力，亦暴露了在非男即女的性別框架下，跨性別者或變裝者的邊緣狀況。

馬秋莎的風格非常鮮明，兩份作品的表現方式就是簡單、直接、粗暴。《定是美人》透過直接食用護膚品這種看似荒謬的行為，來批判社會對「美」的單一標準和要求。《從平淵里4號到天橋北里4號》中，藝術家以平穩的語氣述說著自己的成長經歷，父母如何用心栽培自己，但父母投放在自己身上的期望亦為她帶來巨大的壓力。她的自白在筆者聽來並不陌生，簡直是香港學童的日常寫照，而最震撼的是，她平靜地把自白講完，緩緩地從口中取出一張刀片，接著，出現「獻給我最敬愛的爸爸和媽媽」的字幕，看完之後用了好些時間心情才能平伏。為了讓子女成為一個「優秀的人」，為了向上流動，父母在子女身上施加了太多壓力，甚至把孩子迫上絕路。然而，這些家庭結構中的暴力，或社會結構中難以言喻的制度暴力並不容易察覺，孩子很容易被歸咎成抗逆能力低，被批評為「廢青」、「草莓族」等等，馬秋莎透過自殘的方式，直接地將暴力具象化，是擺在枱面上、活生生的、無法視而不見的控訴。


馬秋莎的《從平淵里4號到天橋北里4號》直接地將暴力具象化。

同樣都是談母職（motherhood）、身體議題，董金玲的一張照片《董金玲2-1》就已經非常有力量，因為選擇把一邊的乳房留給自己，只用另一邊的乳房餵哺小孩，所以導致兩邊的乳房大小明顯地不同，藝術家直接用身體和自身作為母親的經驗，直接作出身體自主的實踐。相對地，Raphaela Vogel的Uterusland則顯得大而無當，藝術家意圖論述的議題與其表達手法之間的拿捏略嫌未夠精準。

而在黃炳的《你要熱烈地親親嗲哋》中，那段父子關係更多的是暗喻中港關係，甚至多於場刊中所寫的父權與男子氣概。黃炳的作品一貫都會出現各種性器官，但畫面上出現性器官甚至性交場面，述說的也不一定是性別議題。雖然作為香港人，非常樂見這個展覽有本地藝術家的參與，但在藝術家的選擇上，令人禁不住懷疑策展人是否對香港藝術家的認知並不夠深入，才會選出一份不太切題的作品。

這次展覽，不少作品都令我留下深刻印象，Oliver Laric的作品Untitled重新繪製了各種會變身的動畫角色，例如阿基拉、狼的孩子雨和雪，不斷的變身模糊了男與女、人與獸之間的界線。看得出是策展人的心思，刻意把這份作品放在最後，彷彿在觀賞完十多份信息量很大的作品後，為觀眾打開二元對立以外的觀看和閱讀方式。如前所述，性別論述的分野既廣且多，或許不是每件作品都值得加許，但就整體來說，能在香港看到一個認真探討性別議題的藝術展實在難得。