探求音樂在文字裡的意義——訪「香港藝術節@大館」《璃屋》作曲家盧定彰

作為今年「香港藝術節@大館」其中一項委約節目，《璃屋》聲音藝術裝置由盧定彰（概念及作曲）、英文瀚（裝置設計）與劉曉江（聲音設計）跨界創作而成，並從德國詩人迪特里希·潘霍華（Dietrich Bonhoeffer）在獄中所寫的詩作取得靈感，揉合文學與音樂的元素。創作團隊之一的盧定彰（Daniel），與《虛詞》分享藝術裝置的背後構想，以及如何透過弦樂四重奏和電子聲效的合奏，讓觀眾反思並叩問個人身分與價值觀。

同一事物，不同面向

聲音藝術裝置《璃屋》的創作靈感，來自德國詩人潘霍華（Dietrich Bonhoeffer）的詩作〈我是誰〉，Daniel認為這位二戰時期的牧師，臨終前在獄中所寫的一系列詩作，與大館前身的歷史，可作相互呼應。「大館最常被人提起的，都是講監獄法院、公義囚禁，但我對大館裡的小教堂最有感覺，這個神聖而人性化的地方，讓當時的囚犯作告解，但這個面向很少被探究，亦因此成為《璃屋》聲音裝置的概念。」選擇引用潘霍華的詩作〈我是誰〉，並將詩句投映到聲音裝置的外圍，Daniel希望能讓觀眾從中感受詩人的內心世界：

「我是誰？人常告訴我，

當我從牢房走了出來，

鎮靜、輕鬆、堅定，

像個從鄉間來的紳士。

我是誰？人常告訴我，

當我與獄吏們攀談時，

自由自在、親切而坦然，

像是我在管理、在統帥。

我是誰？人還告訴我，

我承擔這些不幸的日子，

態度從容，微笑著、堂堂地

就像習慣於得勝的人。」

生於德國的潘霍華，曾經參與反納粹主義的抵抗運動，本已逃往美國取得居留權的他，卻自願返回德國與極權對抗，最終因同伴計劃刺殺希特勒失敗被捕，〈我是誰〉正是潘霍華被處決前所寫的其中一首詩作。讀這首詩，讓Daniel看到詩人的不同面向，也啟發他進行《璃屋》的創作。「囚友與其他人看潘霍華，會覺得他是個很勇敢的牧師，但他自己心底其實很脆弱，畢竟人有很多面向，哪個才是真正的他？同一件事，往往可以從不同角度看待，正如我們到底有沒有真正的自由，也在於我們選擇從甚麼角度看待，這亦是我想透過聲音裝置帶出的意思。」

是次以「璃屋」作為聲音裝置藝術的名稱，Daniel說當初這個譯名來自英文，而「Glasshouse」所蘊含的多重意義，與潘霍華的詩作狀態，以及作品想要表達的主題都甚為相似。「Glasshouse最直接是指玻璃屋裝置，也可讓人聯想到溫室，而這個字在外國亦是監獄的代名詞。每個人對這個字的解讀可能都不同，只是用了不同的perspective去理解。這種multilayer的意思，中文則翻譯不到，只能以『璃屋』之名，為觀眾提供更多想像空間。」原本計劃在大館的監獄操場上，建造一間小屋讓觀眾入內參與，但礙於疫情所限，只能轉戰網上。要在短時間內解決不少技術困難，Daniel感謝跨媒體藝術組合The Collective加入創作，以原來的小屋設計為基礎，建構3D虛擬模型，讓觀眾可在網上探索與感受音樂裝置。「除了技術性問題，也有不少美學上的東西需要處理，為了呈現原來的小屋狀態，找來另一藝術團體The Collective合作，反而因禍得福，保留互動裝置的狀態之餘，在網上投映詩作也可有更多玩法，發展出更有趣的東西。」

談及與英文瀚（Travis）和劉曉江（Lawrence）首次跨界合作，Daniel說這次從小屋的設計，以至現場演奏的音樂，都希望能為觀眾帶來與別不同的感覺，讓他們走進《璃屋》的聲音藝術裝置之前，已有一種沉澱的過程。「Travis負責小屋的設計，而我想像的參觀形式，是類似到主題樂園玩鬼屋或機動遊戲，在外面排隊已有所準備，要花時間進入裝置沉澱，所以最初構思小屋每次只能容納兩名觀眾，讓每個人在裡面都有種沉澱的過程。我是第一次做這類型的藝術作品，剛好Lawrence是個作曲家之餘，也懂得很多聲音設計的技巧，可以幫忙處理很多技術問題。」以往創作現場演奏的音樂居多，這次為《璃屋》設計聲音裝置藝術，Daniel覺得自己慣寫的創作，音樂線性比較強，但聲音裝置的音樂，則比較著重於重複性，結合弦樂四重奏與電子聲效的方式，則最能表現出作品的狀態，同時讓觀眾透過弦樂，從不同角度看待《璃屋》的聲音裝置。「對比鋼琴，從scientific角度來說，它們其實並非最自然的聲音，反而弦樂能透過手指移上移下，聽起來好像與平時聽慣的tuning不同，但卻是最自然的聲音，這種和諧而又予人少少走音的狀態，也是我們希望從另一個perspective去感受與理解聲音。」

我在觸感藝術節中學到太多

音樂有超越文字的力量

在過往參與的演出裡，Daniel不少作品都揉合了本地文學與音樂的元素，例如2018年獲捷克歌劇節委約，創作改編自西西短篇小說《像我這樣的一個女子》的室內歌劇，去年亦曾與小說家黃怡合作，為香港藝術節創作《兩個女子》。以文本為創作靈感，將音樂與文字結合，先後曾為粵語、國語、英語譜曲的經驗，Daniel自言在技術層面已見熟練，但音樂真正的功用何在，以至音樂在文字裡的意義，過去半年都讓他持續進行思考。「之前我的演出，比較著重音樂與文字如何有機結合，但這半年我發覺它對演出來說，屬於較低層次的東西，只是身為作曲人必須解決的事項，即使做到也不會令演出更好看。當我進行這個project時，我發現音樂有種所謂的transcendence power，它有力量超越文字，這是最powerful的東西。我最想自己作品做到的，是用音樂呈現一種狀態，當觀眾進入演出時，會被音樂的氛圍狀態感染，繼而讓人展開思考。」

以往Daniel揉合文學與音樂的演出，多以改編小說為主，這次以詩為靈感進行創作，Daniel說得以藉此鑽研小說以外的另一體裁，並由此分享自己在疫情期間，為準備下個演出而拜讀的何福仁詩集《愛在瘟疫時》。「我選取當中的八首詩，為演出寫了組曲，並嘗試用音樂呈現詩作表現的狀態，在創作過程裡，自己也思考了很多，最吸引我的地方，是有一半詩作都在講述不同人物面對疫情時的狀態，例如學生、打工仔、搶廁紙的賊人等，以大城市小人物的角度看疫情，相當貼近生活，我覺得很有趣。」雖然Daniel謙稱對詩作的認識只屬皮毛，不過他認為閱讀永遠都是認識世界的最佳途徑，透過認識世界，也是在於認識自己。「You are what you read，閱讀讓我們更加清楚知道，如何在這個世界成為一個更好的人類，唯有認識自己，才知道自己想過甚麼生活，拉闊來說，人生也是如此。」

礙於疫情，今年「香港藝術節@大館」改為線上舉行，《璃屋》聲音藝術裝置的網上互動平台亦將於本月28日推出，至於原本構想在監獄操場建造的小屋，現在雖改以3D虛擬模型來呈現，但Daniel說仍會為此進行錄像紀錄，讓觀眾稍後能於網上重溫。談到實體演出改以網上進行，在疫情期間似乎已成日常，如何用另一種形式將創作團隊想傳達的東西轉化，Daniel認為每個創作單位都在思考不同方法。「除了轉化成另一種art form外，更重要是新的藝術形式有何意義，好像我們這次的裝置，如果作為現場演出，文字就很難可以如線上進行般，呈現不同型態。如何運用新形式的優勢，大家都在找方法，如果摸到那條路，會是很有趣的事。」

負責《璃屋》概念及作曲的盧定彰。

香港藝術節@大館2022將於4月28日起線上舉行（https://taikwun.artsfestival.org）