【2018・回顧】2018香港文化大事回顧

彷佛真的不堪回首——2018事多，也死得人多，真係無病無痛是不能入選年度文化大事的……有逝去，有崩壞，有消失，有重建，有創造。回顧是為了甚麼？留低擊傷你的石頭，從錯誤裡吸收。

一、2018，死得人多
作為文化媒體編輯，今年的最深感受肯定是，實在有太多重要的人死去了，悼念專輯都做到手軟。單是談香港文學界的逝者，都是一張赫赫名單：六月劉以鬯、十月金庸之過世，都是報章頭版，尤其林燕妮與劉以鬯過世只差八天，更讓人感覺2018老天對香港太殘忍了。漫畫家阿虫，兒童文學作家黃慶雲，與詩人孟浪，影評人黃愛玲，雖沒上頭版，但在各自圈子內都是極受重視、身後哀榮。另外非文學界的逝者如高錕、鍾士元、鄒文懷，都有舉足輕重的影響。或有與香港相涉者如饒宗頤、李敖，也是壓得死人的名頭。緬懷他們，了解死亡的意義，虛詞有另文探討。

二、2018夏，文學大鑊：
2018年的夏天，文學罕有地成為最熱門話題逾月，乃因有三大負面新聞燃燒，而它們均是先在網絡洗版，引發報導，再至傳統媒體。

回應《刺殺騎士團長》被列為二級不雅，香港文學館發起聯署及記者會，得到不少文化界人士響應。

．村上春樹《刺殺騎士團長》被評二級不雅

村上春樹長篇小說《刺殺騎士團長》本是2018重頭文學書籍，但竟被淫審處評為二級不雅，消息由詩人宋子江臉書為爆發點開始廣傳，傳媒、文學界、文化界反應強烈，皆批評為大倒退、有礙香港自由文化發展；報導及評論文章近百（見「虛詞村上事件懶人包」），香港文學館發起聯署及記者會。按雖經強烈爭取，要推翻不雅評級，須在三年之後；惟民間依然不息爭取，以防同類事件再發生。

．圖書館與書展的失格
同樣引來網絡強烈反應的文學事件：由公共圖書館出版之中文文學奬結集書籍，本收錄各得獎者之作品；而有得獎者赫然發現書中自己之文句多處被修改、置換用詞，網上文學社群群起攻之，中間引發不少關於編輯程序及權力、文字風格、文學創作之自由原則的討論。後公共圖書館向作者道歉，並表示會重印文集。期間相近：2018書展以愛情文學為主題，其手寫字體海報甫出，在網上引來極大反應，作家、設計界、網民均形容為「墮落」、「不堪入目」、「美學崩壞」。並有意見認為書展設題偏重流行文學，水平有限，同時在作家選擇方面遺漏太多。


馬建和巴丟草事件敲響文藝界警鐘，令人更為關注創作自由。

三、自由、紅線與邊界︰

．馬建大館風波
流亡異見作家馬建受「香港國際文學節」邀請來港出席講座，場地方大館卻在講座進行前幾天以「不願見到大館成為任何個別人士促進其政治利益的平台」為由，拒絕借出場地。一石激起千重浪，藝術空間碧波押閉館七天以示抗議之外，多位作家及文化人亦表態支持馬建，包括作家董啟章、韓麗珠及「文化同行」成員楊雪盈等等（見〈馬建重返大館〉）。後大館轉軚重允提供場地；馬建稱事件提醒香港必須堅守言論自由創作自由的底線。

．巴丟草取消展覽
在馬建事件之前，中國異見政治漫畫家巴丟草本受邀來港舉辦展覽「共歌」，主辦單位聲稱收到中國當局威脅，故以「安全考慮」為由取消展覽，眾皆譁然；原受邀出席展覽開幕禮的嘉賓香港眾志黃之鋒、藝術家黃宇軒及俄羅斯異見樂隊Pussy Riot，更在社交媒體透過對談直播回應事件，譴責中共以暴力打壓言論自由。展覽雖被取消，巴丟草批判中國時政的其作品卻被大量複製，並張貼在旺角商務印書館鐵閘上。

．大灣區到金馬獎
港珠澳大橋通車，中共與港府大推「大灣區」機遇。香港作家聯會副會長蔡益懷與一眾建制作家提「大灣區文學」，卻遭受不少香港作家一致冷待，擔心「大灣區」式統戰造成香港文學界分化，尤懼創作自由遭進一步壓抑。國族、邊界與統戰問題，在第55屆金馬獎頒獎禮上演成激烈對峙。金馬獎最佳紀錄片得獎導演傅榆表示希望台灣被當成獨立國家，同場大陸演員則口稱「中國台灣」、「兩岸一家親」。並不存在不涉及政治的藝術；要維持自由發表政見的金馬，則更難。

四、科技修改「人」的觀念，《1984》真的來了
人工智能的文化命題一直是「能否取代人」，而近年人工智能對於文字創作的取代性備受注意，如AI人小冰出版詩集，網絡出現「小說生成器」可以製作出數十萬字的小說等等。2018年這類現象更愈演愈烈。

大數據是今年的熱門關鍵詞。網絡消費以至單純點擊，所收集的數據，可以被集權式利用，描繪出每個個人的「虛擬繪像」，大陸更推出「社會信用系統」，以網絡數據加上現實生活中的行為紀錄作出「評分」，從而判斷個體能否獲得一些日常生活中的權利。不少評論指出這是《1984》等反烏托邦小說的真正實現，個體作為人的私隱權利何在？更不要說大量監視影像在網絡流通，甚至成為藝術家如徐冰的創作材料。

科技已不止於改變日常生活文化，甚至開始動搖人的權利、人的自主這些存在的基本範疇。大陸出現基因複製而生的彌猴，也有大陸教授賀建奎催生經過基因編輯後的嬰兒。人是否正在成為神？這是進步還是災難的開始？

五、公共空間消逝：西洋菜街殺街（銅鑼灣時代廣場JL）
旺角西洋菜南街行人專用區（下稱菜街）2003年開始實施，名稱本有「永久」一詞；但在2018年，這個行人專用區卻被終結。菜街始於公共空間的抗爭，其多元文化、街頭表演、歷年政治表達也都曾是香港文化的代表，但近年因法輪功及反法輪功團體的爭持、大媽舞及收費歌舞表演之噪音及擾民而成焦點，抨擊聲音不斷，政府順勢終結菜街的公共空間。大媽舞及劣質表演之轉戰各區一度受傳媒報導，而另一方面，銅鑼灣時代廣場的街頭表演亦被組織入秉司法複核而有機會遭禁止。十多年來的公共空間運動在此遭受嚴重挫折，政府不以管理改善而是直接取消，或也是一種管治的詭術。（見「再見旺角西洋菜街小輯」）

六、媒體文化版面萎縮
紙媒利潤收窄，首當其衝的往往都是不夠賺錢的文化版面，本來文化推廣版面走向網絡以減少成本，但香港網媒經歷變化後，文化網媒的點擊率明顯不能以hit-rate journalism的方式存活。2018看看，報章雜誌上的文化版面都有萎縮，不少整個消失，或改變成更能吸取廣告的「奢華」消費版面，連文化網體都遇寒冬。文化記者要兼營life style甚至一般新聞炒作，力氣都用來拍片。不少兼具作家身份的傳媒人離開行業，媒體給文藝類的空間更少。

「虛詞」《無形》在淡巿中創刊，拼搏之餘亦感周圍氣氛肅殺，知道必須很努力才能創出生天。另外從《01》及《明周》出走的資深傳媒人出版《就係香港》（being hong kong），同時亦有「隱形香港」等新媒體平台出現，虛詞亦設欄目「進擊的平台」作系列報導。


大館（左）及南豐紗廠相繼開幕。

七、大館、南豐紗廠、新聞博覽館開幕
香港藝文空間一直乏善足陳，2018年大館、南豐紗廠及新聞博覽館三大活化項目相繼登場，大館不但以大量具備質素的展覽吸引文藝界注意，更是文青的打卡勝地。但好景不常，自從強制取消（雖然最後如常舉行）馬建的講座後，大館一度名譽受損。藝術家程展緯趁機再次倡議《藝術家約章》，保障藝術家權益之餘，更奮起對抗藝術政治審查，拒絕向創作自由讓步。馬建事件期間，藝文空間碧波押閉館七天以示抗議，至年底，因公眾娛樂場所牌照申請不果，藝術發展局決意於約滿後收回碧波押的營運權，令人對政府的藝文政策投以懷疑目光。

八、香港文化人移民潮
因政治氣氛抑壓日益嚴重、社會核心價值與常識崩壞、樓價及生活指數高企不下，近年已出現移民潮。2018年的香港文化人移民潮亦成一小現象，移居台灣的知名文化人就有廖偉棠曹疏影一家、小說家陳慧、影評人蒲鋒等。除了感情上的唏噓外，「創意城巿」視文化人的聚居為指標，文化人的移民對於城巿的軟實力不可謂沒有影響。如果政府珍愛香港，絕對應該警醒。

九、#METOO
「#MeToo」作為全球風潮，終於來到香港。去年底，田徑隊員「欄后」呂麗瑤打破沉默，成為香港「#MeToo」第一人；香港小姐麥明詩亦隨後響應，激起陶傑屢次撰文嘲諷「#MeToo」為「中國式大媽公審」。面對一個又一個「#MeToo」，詩人黃鈺螢以長文〈#MeToo〉回應；同一時期，台灣詩人陳克華在臉書發表「女生嚮往當妓女」的謬論，向廣大女性發出人身攻擊，藝術家黃嘉瀛亦撰文回應，明言「歧視的導彈終將射向自身」，不禁令人想起《房思琪的初戀樂園》，林奕含以寫作表明自身，文壇「#MeToo」問題值得關注。


《離騷幻覺》色彩豐富，再現50、60年代香港，令人期待。

十、《離騷幻覺》，自己動畫自己做

港產片、粵語流行曲、漫畫，上世紀80年代，香港不絕輸出普及文化，後來因各種原因沒落，難得江記江康泉去年憑《離騷幻覺》獲得有「亞洲動畫奧斯卡」之稱的「DigiCon6 Asia大賞．評審特別獎」，今年正式發動網上眾籌，眾籌一開波即反應熱烈，輕鬆達致目標！江記在接受《無形》訪問時說到，香港人容易忘記歷史，他在《離騷幻覺》裡展示了不同年代及元素的拼貼，提醒大家別忘記香港的歷史，也希望跟大家一起想像未來，畢竟「有些信念仍然可以追求」！不少文藝青年表示，離騷眾籌是他們目擊最振奮人心的一件事。