2019藝文界關鍵詞

一年伊始，不同界別都喜歡找來專家對新一年作預測，小弟不是專家，但去年初嘗試以五個「關鍵詞」的形式，為藝文界新一年穿鑿附會一番，竟有點雖不中亦不遠，故今年再來胡說八道過過口癮。

一）疲勞
自去年5月尾中區警署建築群活化而成的「大館」開幕，然後今年初迎來西九「戲曲中心」及另一活化場地——荃灣南豐紗廠旗下的「六廠」將於3月正式啟用；加上2019年中，擴建後的香港藝術館亦重開，連同原有的公營和私營藝術場地，時常高呼「藝術我識條鐵」的大部份香港人，將在2019年面對前所未見、一波又一波的藝術浪潮，難免審美疲勞；業內人士呢？無論屬哪個崗位，面對近乎日日都有的各類開幕、派對、開會、及藝術勞動……該會疲勞到在非視卜或挨豬上呻攰的時間也沒有，然而量和質之間能否取得平衡？暫未可料。（而且多勞不等於多得So9Sad）

二）瓶頸
承上點，場地一下子多了，使本來周六日已密麻麻的藝文活動變得更癲，不但搞手們要面對「撞晒期」的問題，有心參加者亦往往面對兩難取捨，最大問號是觀眾和活動參與者有沒有同步增加？還有，過去幾年已開始出現一個不大健康的現象，就是同樣的某幾位本地藝術家，接連在不同項目中擔綱。（唔駛開名啦！大家有留意到嘅……）這機構辦的活動剛開幕，另一機構差不多人腳的節目又接力了，是新生代藝術家未能接棒？還是策劃活動的機構對人選傾向保守？無論如何，關於日子、觀眾群和藝術家接棒這三方面的瓶頸，是愈塞愈實還是能在新一年突破出一片新氣象？有待觀望。

三）To be or not to be
用甚麼副題形容以下情況好？（靈光一閃下出現了黃子華而不是莎士比亞）Anyway先講「打咭」文化，愈多場地表示愈多機構需要跑人數，無論活動內容為何，「打咭位」儼然成為人數守護神和must have item，主流媒體一句甚麼十大打咭位，總會招徠一批信眾，但信眾行為又易干擾其他純粹參觀者，要如何處理打咭位實在兩難。另一邊廂，由推動大灣區而來的藝文資助項目該陸續出現，還有去年預測過的種種「收緊」，今年只怕繼續惡化成常態，無論前期審查或事後紅線帶來的禁制，相信會隨著場地增加而愈見頻密。藝術家面對策展人、主辦方、場地甚至是自己設下的無形政治界線，只能嘆句：「To be or not to be: that is the question.」無論點答，注定是悲劇。

四）紙媒
「紙媒已死」的標題，恐怕大家早已睇到麻木，甚至由喊苦喊忽變笑喪；然而恕小弟莽言，社交媒體訊息已泛濫至超過臨界線，物極必反下網絡極有機會自己玩死自己，除非另出現破壞性創新，否則「網絡訊息睇到厭」或會成為轉捩點，紙媒的實在和恆久總會回歸人心，如各位留意一下報攤或書店，不少新刊物和獨立出版社繼續悄悄起革命，甚至特色書店也在港九新界落戶，加上年尾區議會選舉，除了大打網絡戰，文宣印刷品和地區報等相信亦是戰場，紙媒不但未死而且正在華麗轉身，成為跨界引爆線上線下話題和引發行動等多劍合璧的連接點。

五）真正連結
去年預告過水蛇春咁長的藝文圈跨界聯乘（cross-over），今年已成為見怪不怪的現象，甚至橫跨至更意想不到的範疇，並將發展成更實在的連結。由初期雙方蜻蜓點水式的合作，到漸見火花後深入了解，跨界聯乘不單帶來新鮮感，對創作人而言更是一種雙向啟發；加上時勢艱險，個人力量有限，藝文圈的連結希望能超越展覽或表演等活動上的短期合作，建立有力量的真正連結，當中最重要的除了人與人之間信任和分享，空間亦是關鍵，獨立運作的私營藝文空間如「合舍」一類，或會在新一年變得更為重要。