穿越時空的奇幻旅程 探尋亙古不變人類慾望——「江康泉：戰國龐克」 大館展覽

中國傳奇詩人屈原投汨羅江自盡的故事家傳戶曉，其不朽的風骨與浪漫的詩句至今仍為人所傳頌。假如屈原在死後二千年輪迴再生，在長生不老的秦始皇統治下的獨裁暴政中重獲新生，由汨羅江一下子被投擲到賽博龐克(cyberpunk)的香港之中，他會發生一段怎樣的故事？動畫導演兼視覺藝術家江康泉（江記）在大館舉辦的個人展覽「江康泉：戰國龐克」，從奇幻的想像出發，結合歷史與科幻，糅合了動畫、聲音、霓虹燈等多種元素，發掘歷史的可能性，探索人類自古至今的核心慾望，叩問科技、歷史與人類慾望間千絲萬縷的關係。

早在十年前，江記便開始創作一系列以戰國為背景，屈原為主角的作品，繪畫出漫畫《汨羅虛擬》，故事講述秦始王統一天下後，找到了長生不老的秘密，並透過科技將人類和機械結合，製造出改造人及機械人。及後他將漫畫改篇及動畫化，推出《離騷幻覺》前導動畫「汨羅篇」和「刺秦篇」。之後他又開展眾籌，推出了《離騷幻覺—序章》，繼而在去年到美國於舊金山亞洲藝術博物館舉辦個人展覽「江記：戰國龐克」，再到芝加哥巡迴展出，如今載譽而歸，回到他的成長地香港舉辦展覽。他表示「戰國龐克」並非《離騷幻覺》的延續，反之《離騷幻覺》是「戰國龐克」中的一部份。在今次展覽當中，除可觀賞《離騷幻覺》系列動畫之外，還展出由大館委託的全新的裝置作品，以及展出他的工作室與大量手稿等等，為觀眾帶來一場沉浸式的奇幻體驗。

江記所製作的《離騷幻覺》系列屢獲殊榮，今年更推出漫畫結集《離騷幻覺：宇宙旅行社》，今次展覽首次同場呈現《離騷幻覺》動畫的三個章節，從《序》、《汨羅篇》到《刺秦篇》。在動畫之中，江記虛構了秦始皇復活的故事，假設秦始皇成功解開了長生不老之謎，創造出一個永恆、獨裁的暴政。他解釋創作這個故事，源自於他小時候已很喜歡《楚辭》中的文字，後來覺得屈原有很多神秘的地方，希望藉角色表達出歷史的變化與現象。而傳統歷史與科幻未來相互交錯是這部作品的一大特色，「我覺得科幻故事核心的想法，就是人如何利用科技，來滿足自己的慾望。而戰國時代便是一個百家爭鳴、科技發達的年代，人們製造武器去滿足擴張的慾望，同時希望做出長生不死藥。到現今這個年代，人們依然利用科技的進展去製造武器，用各種方法延長自己的壽命，從這個層面來看，我們與古人都沒有很大分別。」

關於畫漫畫，在香港

縱使現實世界中沒有人能得永生，但人類的慾望卻依然歷久不衰。展覽的入口處，樓頂展出江記的霓虹燈作品《饕餮》。饕餮乃中國古代神話中的四大神獸之一，象徵著暴食與貪得無厭的兇險。在古代的青銅禮器中，常見有饕餮的花紋，警示世人控制自身的慾望。在江記的作品中，這個古老的神獸之中，卻出現了現今不同社交媒體的標誌圖案。他表示自己很喜歡這個古代與當下對話的作品。「現今生活在城市中的人，可能不愁吃不飽，但同時有各種難以控制的慾望，很希望得到其他人的注目。」

同樣由霓虹燈所製作的作品，還包括全新委託的裝置作品《時間停頓就是山，時間流動就是水》。這個霓虹光管的裝置作品的靈感來自《山海經》，透過霓虹燈的閃動，表現出時間的流動。「為甚麼我們會覺得山是靜止，而水則是流動的？只是因為我們的生命太短暫，如果從宇宙的角度來看，山和水都是不停流動的。」這次展出江記的全新委約作品，還包括以巨型 LED 屏幕形式顯示的三聯式作品《過去﹒現在﹒未來﹒流血﹒流淚﹒流浪》。這作品利用大館複式展室大型圓拱窗特色，展示出三個看似獨立，卻又互相扣連的影片，置中的影片展示了一場宗教儀式。江記表示當他來到大館這個空間時，便發現這個空間仿如教堂一般，因此他將這空間變成一個教堂與影院混合的地方，「我覺得去影院看電影，就如去教堂一樣，看著那些彩色的光線沉思和感受。」當中三扇窗展現了三個角色的旅程，分別意味著過去、現在、未來，看似毫不相關，卻同樣在時間的河流上流浪，替對方流血、流淚。「我們各自是獨立的個體，尤如孤魂一般，但在某些地方，又會使我們連結在一起。」

除此之外，展覽中還展出江記的大量手稿，以及將他的工作桌模擬複製在展廳之中，播放著他的受訪影片，又放上他所收藏的書本、電影等等，亦包括有他在2015年為英國樂隊Blur所設計的專輯《魔鞭》以及為此創作的漫畫《香江模糊記》。這是因為策展人郭瑛到訪江記工作室時，看見大量草圖、書本、電影等等，感到非常震撼，於是希望在展場重現，讓觀眾可以從中了解到江記的創作歷程、靈感來源以至興趣喜好，感受他的創作氛圍。江記則希望這個空間可以帶給觀眾一種深入的交流，「就像有個人在這裏和大家聊天。」

「江康泉：戰國龐克」 展覽

展期：即日至2024年3月3日

星期二至星期日早上11時至晚上7時

星期一閉館 （公眾假期照常開放，延至翌日閉館）

地點：大館01座複式展室

策展人：郭瑛及陳暢