【跳格—香港國際舞蹈影像節】持攝影機的舞者——宋周爰與吉開菜央

討論舞蹈影像，我們常以影像的角度來觀看舞蹈。若舞者或編舞持攝影機，影像會否有所不同？本屆「跳格—香港國際舞蹈影像節」（下簡稱跳格）的焦點藝術家節目，Daniele Wilmouth與卓翔以電影創作者的位置介入舞蹈與表演藝術；而宋周爰（Song Joowon）與吉開菜央（Nao Yoshigai）兩位舞者，則轉向以影像來編舞，兩組藝術家互為映照。

在亞洲，由舞者出身的影像藝術家並不常見，來自南韓的宋周爰與日本的吉開菜央，她們是鮮有以舞蹈本位來拍攝電影的創作者，游移於影像與表演藝術、甚或跨越當代藝術的邊界。宋周爰以特定場域（site-specific）的方式創作，並持續紀錄韓國的城南市，讓記憶綿延不斷。吉開菜央則以身體來回應鄉村的神話傳說、曾入圍康城電影節的前作Grand Bouquet (2019)（由本地演員陳漢娜主演）探討女性如何以身體應對社會，最新作品則試圖描繪疫情下虛擬的身體。

二人的作品對應本屆跳格的主題「美麗身世界」（body non body），思索正持續革新的身體，並如何與城市空間、歷史及神話傳說等建立幽微的關係。

特定場域的拍攝：空間與身體的對話

宋周爰的創作總與空間、環境形成綿密的連結。她的首部影像作品《首爾都會圖書館》（2014），記錄她的一場「都市空間舞蹈計劃」（urban space dance project）編舞演出，亦是她持續進行的特定場域創作。特定場域創作乃當代藝術中常見的創作形式，注重作品如何探索流動的空間結構、歷史脈絡等，並能與特定的空間或社群建立關係。當舞蹈創作亦沿用如此形式，不再局限於固定的舞台，身體與空間緊扣，也能尋求身體更寬廣的自主性。

如此對身體與空間的著迷，宋周爰自2013年開展了名為「風情‧刻」的創作，風意指引領我們朝向時與地的共同座標；情即隱伏於風中的情感；刻則是指向如何將之連結人們。這個系列記錄了她對城市的感知與視點，並通過舞者的身體來展現。

她的site-specific創作方法，更延展至對社區的關懷。好像曾在數年前「跳格」放映的《青坡小丘》（2018）、及首度在香港放映的《真正的小鎮》（2019）與《我是一頭獅子》（2019）等，都是圍繞城南市與在此生活的人們，並折射了都市變遷與被重新發展等問題及現象。更重要的是，持續的影像記錄了社區的風景與記憶，如像中國獨立導演章夢奇（同樣是舞者出身），她所參與的「民間記憶計劃」，同樣攜著攝影機回到鄉村，持續地拍攝、持續地記錄，讓身體與影像成為記憶不可或缺的一部分。

從展演到隔離

來自日本的吉開菜央，同樣關注地方、身體與人的記憶，但以截然不同的方式來介入。修畢舞蹈學位後，她於東京藝術大學攻讀電影碩士課程，並發展出獨特的創作風格。她視影像為編舞，因此具備更靈巧、流動的視角來創作。

是次節目所選映的《斜里怪談》（2021），吉開來到一條鄉村，穿上了毛茸茸的紅毛衣，扮演一頭「紅色怪物」，在體育館裡與孩子們玩樂、追逐，並重現日本民族的故事與傳說。如此直接以身體作展演，勾勒歷史與傳說的輪廓，並能以此與鄉村內的小孩互動。而這頭由導演自行扮演的「紅色怪物」，也讓身體跨越至「非人類」的存在，並藉以作迴路，重返民間神話，並讓身體作直接的經驗。

吉開的最新作品《誰是鈴木竜》（2022）依舊探索身體的構成。原來需要前往印度參與駐留計劃的她，因疫情影響而改變計劃。她通過線上形式拍攝了居於印度、與她素未謀面的藝術家鈴木竜。一方面，線上交流成了當下無可避免的方式，人與人的溝通成為被媒介形塑（mediated）的經驗，包括身體的知覺。吉開注意到鈴木竜在線上視訊中的身體，她嘗試捕捉彷彿變得虛擬的身軀，並藉以與被拍攝者展開獨特的關係。後來，她發現到鈴木竜與家中的布偶十分親密，如此人與非人的關係讓她對身體、時空邊界產生了新的想像，也一如那頭由她扮演的「紅色怪物」，在尋找身體與身份的能動性與主體性。

跨界和挑戰——評《停格中的塑像》與《哲學係咁跳》

【香港跳格舞蹈影像節2022】

焦點藝術家#1 宋周爰

日期：2022年9月2日 19:00

地點：香港逸東酒店1樓Kino

放映及購票詳情：jumpingframes.com


焦點藝術家#4 吉開菜央

日期：2022年9月11日 15:45

地點：百老匯電影中心

放映及購票詳情：jumpingframes.com