跨界和挑戰——評《停格中的塑像》與《哲學係咁跳》

久違了的劇場！看完了CCDC的演出，喜歡桑吉加編舞的《停格中的塑像》，CCDC舞者的能量回來了，即使是黃振邦、麥卓鴻和楊怡孜，臨陣代替因健康問題未能演出的舞者，也交出亮麗的舞影；很喜歡李勁松的音樂，鋼琴和電音的混合，既空靈又cyber，可以將想像和情緒的揮發帶得很遠，而且發現燈光也會跳舞、也能言說，讓觀眾自行填滿情緒和思考。

下半場的《哲學係咁跳》原是有趣的跨界和挑戰，但似乎我不是被target的觀眾，所以錯置了自己在劇場：

1）講「身體」的議題，包括社會的身體、自然的身體、被規範的身體，以至舞蹈的身體，但「性別」（gender & sexuality）完全缺席，彷彿在討論一個「無性」的身體！

2）我不介意一字排開都是男性哲學家，因為當世我們已經不用「生理結構」來界定男女，全男班反而更想聽見跨越性別的論述（直男、男男、陰柔與陽剛的顛覆），但這「男」也好像被消解成中性的存在，可惜！

3）當然可以講芭蕾舞，尤其是規範和deform 身體的訓練，但止於此而已，芭蕾被modern dance 解放之後呢？modern被contem解構之後呢？身體在舞蹈，也有許多變化的歷史！

4）不明白為何仍在討論藝術表現「美」的問題？當然台上已經拉開了維度，將「醜」也納入美的拓展（大概是說將「醜」表現為「美」），祗是，當代舞很早已經消解了「美」的概念，呈現支離破碎的身體、讓disable上台演出、揭開黑暗或醜惡的身體形相等等諸如此類（尤其是我們的世界並不美）。或許，這些觀後感並不公平，我明白這個作品是要透過跟哲學的對話推廣舞蹈，所以，最關鍵的問題是：《停格中的塑像》和《哲學係咁跳》應該分成兩個演出，因為兩者的目標觀眾不同，於是現場所見有人祗看上半場便走了，有人下半場才進來（由帶位員幫忙找座位），而我卻被卡在中間了！

（文章轉載自作者fb專頁：https://www.facebook.com/natalia.chan.549/posts/pfbid0nuSXunvzAVmfeVkmCbKhshVKR3HYtVvHskRxEuNG1xFUcnvfSNAmh7sEKt6zKM53l）