唔聲唔聲，嚇你一跳：評不加鎖舞踊館《走走》+《专业不专业 Zhuānyè bù zhuānyè》

銳意探索及打破舞蹈與各種藝術界限的不加鎖舞踊館（不加鎖），七月舉辦《Unlock Body Lab：公開研習週》，「Open Field vol.1」以排練室展演（studio-showing）形式呈現帶來兩套風格各異的作品：聲音藝術家鄭雅茵和孫禮賢的實驗作品《走走》，以及中國舞出身的舞者伍詠豪首部個人創作《专业不专业 Zhuānyè bù zhuānyè》。驟看文案：「讓創作者不受特定媒介、形式、觀賞方式、觀眾群、票房期望所限（…）分享發展中的創作脈絡和世界觀」，一個以創作者本位寫出的文案，開宗名義「Open Field」，就像是一個 jack-in-the-box，團隊不僅是物理地打開舞團的排練室，更是打開在座各位觀眾的腦洞——去「舞團」唔睇跳舞，究竟我睇緊啲咩？我想睇到啲咩？

《走走》：跑步機上的兔子洞

左、孫禮賢，右、鄭雅茵。（不加鎖舞踊館提供，攝：Vincent Yik）

清楚記得不加鎖副藝術總監李偉能座談時拋出的疑竇：「事前應怎樣做好觀眾的期望管理？」事前有幸偷步看過伍氏綵排一小段，對《专业不专业》的形式（form）和文本（context）略懂一二；但對於《走走》的認知，就停留在草草一行文案：「總之行下、郁下、跑下、有益身心、老少咸宜、保持機動性、健康人生。」講咗等於無講……難道入場看兩位聲音藝術家表演做 gym？倒也沒想太多，以一張白紙的心態入場，反而令人驚喜非常。

先談談《走走》。進入科技與人類文明高度融合的新紀元，劇場或表演藝術界充斥著「#art-tech」一類語焉不詳的潮語，《走走》以現場表演結合街景地圖、虛擬導航、環境錄音、身體數據，如何在只有四面牆的排練室中展現這些在西九、大館等大場「當打」的多媒體元素，實在耐人尋味。

甫進入燈滅的場地就座，即發現電話接收不到任何訊號，工廈排練室形成了一個閉鎖空間。觀眾屏息靜氣等待開場，空氣的流動和白噪音交織成一片詭異的靜，像是坐上一程夜機，全機乘客半夢半醒間無人敢戳破的一片安靜。場上有一部跑步機，上面投映著 Google Earth 的衛星影像，鄭雅茵操縱著滑鼠，版圖一步步收窄，氣流聲漸大……我自行腦補那缺少的廣播：航機即將降落啟德機場，當地時間為晚上 8 時 45 分，氣溫為攝氏 30 度，請您繫好安全帶準備降落——

目的地是香港九龍新蒲崗，我工作一年多的社區，也是當下空間裡全人類生存的地方。大有雙喜三祝四美五芳六合七寶八達……熟悉的街景映入眼簾，有如旋轉木馬的電子音樂響起，穿運動裝的孫禮賢開始在跑步機上慢步走（Jockey），而地圖上的人仔穿梭於橫街窄巷，由 DJ／VJ 鄭雅茵即場加入各種環境及動作聲效，模擬孫一路「走過」的街區，比如是航機起飛聲的九龍城區（是否寄寓離散）、喧囂吵雜的深水埗、嘎吱作響的大角嘴。兩位藝術家用電腦、合成器、投映機和跑步機，取代了每人頭上沉甸甸的 headset 裝置，這就是一場現場的虛擬．虛擬實境（VR）。

不同感官由不同元件支配，直至人仔跑到紅隧進入了無限迴廊，由三原色像素、急促心跳聲和迷幻音效組成的閉鎖空間，就像《愛麗斯夢遊仙境》中的兔子洞，他一路跑一路跑，現場由智能手錶量度的心跳聲逐漸加速，人仔墮進兔子洞裡只餘一片混沌，永沒出口。燈滅。

永無盡頭的紅隧是一片異質空間。（不加鎖舞踊館提供，攝：Vincent Yik）

演出期間我留意到有人看錶、打盹。如果抱著觀賞一場傳統敘事構成演出而入場的觀眾，或是看見跑步機便期待藝術家像英倫樂隊 OKGO 在跑步機上跳一支單人舞，可能有種「我睇緊啲咩」的感想，就如 John Cage 的現象音樂《4’33”》一樣，令觀眾割凳離場，但這就是 experimental 的可堪玩味和難評高下之處，因為每一位觀者的視聽經驗都是獨特的。而我作為一名 cyberpunk 類型作品愛好者，這場實驗性演出授予己身的是「to intrigue」，科技令我們足不出戶都可以連繫彼此，但現實相對於虛構出的現實，宇宙相對於元宇宙，人類相對於後人類，始終有著無可取替的一道物理鴻溝。所以散場的時候，我還是想回到原始的狀態，落街走走，有空練跑，幻想明年能徒步跑出紅隧。

訪「不加鎖舞踊館」公開研習週——腦洞大開，從理性的角度看舞蹈

《专业不专业 Zhuānyè bù zhuānyè》：港版《舞出真我》

步入三十之年，伍詠豪能否從舞蹈中覺悟天命？（不加鎖舞踊館提供，攝：Vincent Yik）

那些年我們都看過青春歌舞片《舞出真我》（Step Up），講述美國巴爾的摩（Baltimore）一名不良青年，夢想有一天能脫離社會底層，參加一場街舞大賽，改變自己的命運。

在舞林打滾八年後，「九龍黃大仙人」伍詠豪（Skinny）交出首部個人編舞及創作的作品《专业不专业》，就以《舞出真我》以揭開序幕，講述他小時接觸到這部電影因而對跳舞產生興趣，後來被老師揀蟀加入學校舞社，初登台板便是紅館，怎料是一場「慶回歸」演出，他得到了跳一段團體中國舞的機會。「哪朵是你？哪朵是我？」那支老掉牙的中國小調恰好提醒了觀眾，也提醒了他自己：哪個是我？哪個不是我？觀乎整部作品反覆強調他人對「伍詠豪」一名的誤讀正是一道明顯不過的線索，展現舞者一種被看見的渴望、一種被肯定的執著。

演出插播訪談錄像（一個十分「Unlock」的做法），展示王榮祿、梅卓燕兩位舞壇前輩對伍氏的感想：想當年 Skinny 是一名很 sharp 的舞者，畢業後跑到哪裡去了？這不獨是中國舞者，更是不同舞種的舞者（尤其是進入流行工業時）會面對的問題。早前 MIRROR 演唱會發生的舞台意外，除了提醒業界必須注意工業安全，更側寫了香港舞者的生存苦況。香港「舞蹈員」能否成為獨當一面的「舞蹈藝術家」？ 《专业不专业》盛載的是一名中國舞者在體制內外掙扎求存的血與淚，是青澀而勇敢的一次 debut。

伍詠豪表演多種民族民間舞，大曬舞林功架。（不加鎖舞踊館提供，攝：Vincent Yik）

從伍氏「非一般」的個人簡介已感受到舞者骨子裡的幽默本色，而他和本作的劇場構作，最近參演《緬甸歲月》的張利雄亦非常聰明，善用了伍擅於講故事的潛質，讓這位演藝出身的舞者，能夠探索形體以外不同文本的敘事可能。畢竟劇場並非其老本行，今次一來就是「處男獨腳戲」，難免在獨白時略嫌緊張，因笑位不夠到位而一度出現冷場。從封閉的舞蹈走到一種較講述與觀眾互動的表演形式，執生能力是新的考驗。縱然如此，《专业不专业》是其開拓輕鬆喜劇路線的好開始，期待下一場表演能看見更加自信、更能壓場的 Skinny。

香港中國舞者八年血淚史：訪《专业不专业 Zhuānyè bù zhuānyè》

從演藝面試、習舞、做主題樂園、面試大團失敗、疫後當上隔離營人員的敘事框架，中間穿插多段中國民族民間舞炫技，整體甚有《舞出真我》的影子。回到作品主題，如何才稱得上是一位專業舞者？伍氏在作品中並沒有交出一個直白的答案。（當然沒有答案本身已是一種答案。）這令我想到近年表演藝術界在最後展演成果以外，愈趨講求前期階段式展現的現象；而跨界聯乘的演出愈趨頻繁，譬如當現代舞遇上哲學，舞者、哲學人、不同背景的評論人的側重點或評價可能大相逕庭，當我們評價一部作品「好」或「不好」的時候，卻常常忘了解釋怎樣才算「好」或「不好」，為甚麼怎樣就等於「好」或「不好」。至於「專業」之名，更多時候會成為一種跋前躓後的門戶之見，因此與其追求權威的「專業」肯定，不如學伍堅尼話齋：落力做個「專業的人」，做個對得住自己，言行舉止對得住天地良心的人——沒有操守，談何專業？

不加鎖今次回歸主場召開「身體實驗室」，讓不同藝術背景的朋友能夠交流經驗和互相學習，內容可能蕪雜，但整體而言誠意可嘉。盼望未來有更多無拘束的黑盒，或者是像這樣的一個盲盒，讓表演者和觀眾一起拋開「專不專業」的包袱，重拾打開 jack-in-the-box 時的驚喜和童心——唔聲唔聲，嚇你一跳。

兩場演出後的圍爐座談會。（不加鎖舞踊館提供，攝：Vincent Yik）