「一時」 x 「周末文學」：文學自救，需要每個人的堅持

堅持，最近成為網路流行的「志氣Bite」，振奮不少失落的香港人。在香港，推廣文學是一種堅持。

今年五月，「一時」舉辦「周末文學」（「LLLitSat」）活動，專題為「自己城市的作家自己愛」，一連六個周末六個主題，廣邀香港作家推廣香港文學。對於這個活動，策劃人方太初亦有堅持，「我曾想過不叫『周末文學』，而叫『周末閱讀』，因為閱讀涵蓋的層面更廣，潛在商機亦更多。但後來我想，當我也將文學想得有如洪水猛獸，其實沒有意思，既然我想推廣文學，那就叫文學吧！」

為何我們看不見香港文學？

問及策劃初衷，方太初略為沈吟，隨即道出一個核心問題：「香港從不缺乏好的藝術作品，到港島走一圈，展覽花一整天也看不完。偏偏在這個每天生產大量創作的地方，仍有很多人覺得香港沒有文化藝術。而即使是藝術愛好者，涉獵的範疇亦不廣，如一個『文青』能數出十個香港作家的名字，卻未必能數出十個香港設計師的名字。」故近年方太初做任何事，都希望帶入兩大目的：「讓人看見香港的創作有幾正，以及讓不同藝術範疇跨界合作。」

有別於一次性的文學節，逢周六舉行的「周末文學」更像是教人培養習慣，提倡人人「每周留一點時間關注本土創作」，一連六星期由早到晚，參加者可自選時段，自選形式：早上於Facebook發佈的「文學告白Brunch」彷如熱身，以輕鬆易明的影片介紹香港文學；午後與傍晚有互動性較強的Zoom講座及面授創作班；到了晚上則有較靜態的「晚安文學meme」，以圖片輕說一個睡前故事。方太初表示，預留周六只是一個說法，「若沒有一天，就留一小時，不是留給文學，也可留給劇場。」

「周末文學」雖主力推廣香港文學，但方太初總不忘強調「跨界合作」、創作不應分門別類。她以電影《情迷午夜巴黎》指出二十年代法國藝術的蓬勃，在於不同界別的人「撈埋一齊」，如畫家畢加索與美國作家Gertrude Stein、畫家達利與時裝設計師Elsa Schiaparelli等人便互有合作。「但在香港，即使同屬文學圈，卻圈子分明。科幻與推理、流行與嚴肅、中英文學圈等，即使互相認識，卻少有交集，我在邀約嘉賓時亦對自己的狹隘有所反思。」不過，在資源緊絀的狀況下，首屆「周末文學」已盡力涵蓋不同範疇的文學，六個範疇分別為：文學改編、科幻、散文、小說、歌詞、詩。除此以外，亦有舉辦「如此文字展」，與六位插畫師合作，為香港文學經典句子創作明信片；同時又聯合藝術家Makiemori，印上洛楓的詩句，製作藍染小袋免費派發。

由插畫師Silvery Afternoon、Gigi Fong脂脂肪、Arsimsim、含蓄、Isatisse、Hana Anja創作的明信片，如今在Since Concept Store作展覽及免費派發。

特別推介：現場有明信片代寄服務，如果有多一張明信片，你會唔會寄比我呀？

由藝術家Makiemori製作，印上洛楓詩句的藍染小袋。

訪問當天，Makiemori仍在趕製藍染小袋。

永續香港文學，需要紀錄與承接

在短短六個周末裡，團隊處處用心，想盡辦法吸納觀眾，延長活動的「生命線」。如在洛楓主持的那集長達一小時的影片中，團隊會依照主題劃分時間點，讓觀眾跳看至感興趣的部分；又如在創作坊結束後，團隊會整理導師分享之重點，讓無法到場的人也能透過文字重溫。對此方太初解釋，「我們不想浪費導師預備的教材，既然網絡可以接觸更多人，留個紀錄又有何不可？以往『一時』的影片為了迎合網絡生態，大多是數分鐘以內，但這次我們決意拍長片，因為我們想以影片為香港文學留下紀錄。」

為了讓香港文學得以留存，紀錄以外，亦需承接。方太初與項目經理劉平在邀請嘉賓時便各有感悟，方太初指她在物色新人時遇上困難，「我覺得最有爆發力的創作是在十七八歲至二十出頭的年紀，可惜對比其他城市，香港的新人相對較少。」劉平則發現文學界出現「斷層」，「當我嘗試尋找我這一代的創作者時，我發現很多已經停止寫作，或不再活躍於文壇。」這個現象早非新鮮事，方太初補充，「在香港很難以作家身分維生，很多都另有正職，閒暇時間才做文學，無法與文學保持密切的狀態。」故方太初執意在是次「周末文學」中舉辦創作坊，寄望「不停有人繼續投入書寫」。

月下創作班，由紅眼教授散文。

每週一個主題，由一位導師教授創作技巧。

抗拒被定義；自救計畫啟動

「周末文學」意欲培育從事創作的文學新人，但方太初更希望發掘的，是行政。在訪問中她多次強調，她和劉平本是創作人，行政推廣並非強項，自嘲邀約嘉賓往往要「花大半日作心理建設」。另一方面，若「周末文學」真能延續下去，則會遇上另一問題，本來各有正職的他們，將失去僅餘的創作時間，因此他們希望未來能吸納喜愛文學的行政人才或合作機構。方太初解釋，「我曾在其他界別與一些項目經理合作，他們行政能力很強，但對文化藝術不太理解，很多決策就因而不同。」

兼任策展人及創作人的方太初，因遊走於兩個角色之間，不免要作出權衡與折衷。她既想向大眾概括出香港文學的特色，以幫助文學推廣，但又深知文學抗拒被定義，故若作者提交的大綱沒有過份離題，她都不會改動，「如洛楓最後超時說了近一小時二十分鐘，我們堅持不作刪減。又例如黃鈺螢有很多身分，她在片中便說『不能說女性創作 / 香港女性詩人創作的詩歌必然是甚麼樣子』。我在影片中亦指出香港小說難以界定，既非邊緣，亦非中心。香港文學的狀態，就是你框不了它。」方太初最重視的始終是文學性。如她認為以「搞笑」推廣文學不應只是手段，而應具有意義，以此呈現文學裡戲謔或諷刺的面向。她又以抖音為例，指出抖音的問題在於片種的盲目複製，「沒有演變，就是沒有文學性，即使你問我可否複製出文學界的Mirror或Error，可能形式上相似，但本質上一定有所不同。」

但說到底，比起如何推廣香港文學，更大問題始終是「哪有錢」。方太初慨嘆，「以往我們不會去想如何推廣金庸的問題，他單是版權改編已經賺錢。即使劉以鬯後期才多人認識，但看他小說改編的《2046》及《花樣年華》，主角周慕雲經常趕稿，便知道有很多渠道賺取稿費。那個年代有很多資源，可以讓很多人以不同方式創作，專注地在這個範疇發展，如今卻很難做到。沒有發展前景，何來香港文學，又何來推廣？」

在講述「周末文學」的策劃過程時，方太初不時分享很多活動以外的點子。她說，「對於推廣文學，其實我每天都有很多想法與計畫，只是沒有資源做。」短短六週的「周末文學」只是自肥自救的開始，要讓香港文學得以延續承傳，在於我們每一個人的嘗試，以及堅持。