輕鐵如夢，屯門浪漫 專訪《幻愛》導演周冠威
專訪 | by 陳子雲 | 2020-07-15
愛情總令人死去活來，港產片近年亦「死去活來」。港產片話死未死，今年高先電影公司推出三部港產片，網民戲稱「高先三寶」。周冠威的《幻愛》卻是浪漫愛情片，打破不少人對他由《十年》建立的政治戲路導演的想像。
他反而覺得，浪漫是他當下最想表達的東西，「香港人值得想像浪漫！『煲底』之約、上街『發夢』，背後都是一種浪漫，是歷經殘酷與苦難後，仍然生出的浪漫。」
檢視周冠威的創作軌跡，《幻愛》是其第二部長片。2004年，他於香港演藝學院電影電視學院主修導演畢業，2013年上映的《一個複雜故事》，是他與另外9名碩士班同學共同創作的畢業作品。因此問及他怎樣看待《幻愛》在個人創作生涯的地位，他說得尤其動情。
「《幻愛》是從無到有，完全是我個人的創作，人生中第一份長片劇本，它是我第一個導演夢的完成。相對起集體創作，也經過好幾年磨練，內心的觸動尤其大。也許不少人以為我在《自焚者》後會繼續拍攝相關題材的作品，我自己覺得，題材仍有，也一直醞釀當中，《自焚者》不會是我最後一部政治電影。」
他慶幸《幻愛》出現在他生命中。與其說愛情片關於戲中兩名主角的感情，也許在此之前，導演與其作品已經是一種戀愛關係。
驀然回首 輕鐵的見與不見
《幻愛》故事以屯門為背景，題材涉及精神病與社交障礙，劉俊謙飾演的男主角情陷一人兩個分身，而不能自拔。「大西北」、「屯門人騎牛返工」、「青山醫院」長久的精神病污名，怎樣浪漫得起？周冠威唯獨取材於輕鐵，鍾情於輕鐵。
從《幻愛》的海報主視覺可見，男女主角透過鏡像倒映「相依」，可見電影圍繞著一段關係若即若離的唯美感。幻覺裡的愛情，與愛情的幻覺互為表裡，周冠威坦言，輕鐵車廂內外的鏡像倒映是當中一大美學考慮。
「那是一個關於孤獨和渴求愛的故事。構思劇本時，最初想利用地下鐵去營造男女主角若即若離的關係。因為《幻愛》的其中一個根源是我於2006年拍攝的短片《樓上傳來的歌聲》，有幾場重要的戲都發生在地下鐵。當時是06年，現在不少地下鐵都加裝了幕門，不利於拍攝出『看見與看不見』的感覺。」
甚麼是「看見與看不見」的感覺？周冠威說，幻愛丫嘛，愛情本來就有種要人死去活來的特質——得到卻可以隨時失去，失去後又懷疑是否真的擁有過。一個人孤身在大城市找尋真愛，愛情卻往往虛無縹緲。交通工具的燈光、軌跡、速度感，車廂內外兩個人的距離感，都襯托出那份求之不得、患得患失的感覺。拍攝時，他跟《幻愛》的攝影師司徒一雷提到，車門或車身玻璃所分隔開的空間，猶如一個人看不清愛欲的全相，正好與劇情相呼應。
如果地下鐵加裝幕門，電車也是另一考慮？周冠威指地下鐵和電車，從香港的地理環境考慮，無疑都富有都會感。然而，他更希望男主角阿樂的內在狀態，與整個社區連結。屯門屬「大西北」，雖然非窮山惡水，也與一般香港人心目中的「港島九龍都會」想像有出入。那種分別，在於一條悠長的屯門公路，在於獨異他區的輕鐵網絡，在於抬望眼，山勢延綿，海天一色。
「阿樂是精神分裂症康復者，渴望愛情卻從來不敢戀愛。他應該會住在遠離市區的地方。而輕鐵車廂輕巧，出入口不設閘機，街坊可直接通過，夠貼地。地下鐵的擠迫空間則予人壓力，阿樂需要避開人多地方。」他補充，剛好《幻愛》的另一位編劇曾俊榮剛好成長於屯門，提到輕鐵與光影配合的可能。在構思劇本階段，周冠威到屯門視察環境，他發現屯門確實有一份幽靜而浪漫的感覺。輕鐵站坐落不同社區，又與社區地景溶為一體，於是塑造出各有性格的輕鐵站。
人一但愛，便極脆弱
就在輕鐵車廂內，阿樂見到心理輔導員葉嵐，由於自身的疾病，陷入一場疑幻疑真的戀愛。繼承《樓上傳來的歌聲》的主題，人自身精神狀況不穩定，與本身存有的愛欲相互結合，場景則由地下鐵、唐樓轉移到輕鐵與公屋。兩部作品雖然相隔14年，但是周冠威也做了不少田野調查，只是最大的調查，竟是在於自己。
「其中一個個案不就是我自己。」他說，每個人都渴求愛情，戀愛經歷個個不同，真要論戲劇性，可能自身經歷還比他創作阿樂這個角色豐富。「戲中，阿樂和葉嵐都各有崩潰，面對自己真實一面的時候，種種情緒其實與我的過去呼應，我自己對愛情的想像，失戀的時候、陷入苦戀的時候、又或覺得兩人結合乃冥冥中註定的時候。」
人一但愛，便極脆弱。周冠威覺得，陷入情愛妄想的阿樂，旁人是可以理解得到。牽腸掛肚的時候，周冠威笑言一個人在家，也會以為自己聽到妻子歸家，按響門鈴。「又例如戲中阿樂與葉嵐隔空遙遙對望的情節，一來是受希治閣《後窗》的影響，二來也是我個人的青春期情意結。當年經常呆望對面大廈，幻想著哪一個單位住著，我在樓下經常遇到的美女。」
當欲望成為病徵，他質疑是否「就咁俾粒藥佢」便是方法。即使難以理解，卻非無法理解。幻想誰都會有，誰不試過幻想，甚至性幻想？一念及此，他便認為精神病患者的幻覺、幻聽，非是不可理解。資料搜集時，他曾遇到一對情侶，兩人都有精神疾病，因為創傷太大而陷入過失憶，包括兩人邂逅和相戀的經過。然而，兩人對他說，很多時候，人都要學習怎樣與疾病共存，與幻覺共存。調和、理解，而非拒絕承認。
情緒、欲望，與一整個城市有關，與他人有關，而非孤立他們，繼續強化對精神病患者的污名。「歸根究柢是人理解他人的能力，以及愛，這樣才能觸碰到心底深處的傷痛。病徵是表面的，我希望可以呈現到表面下的欲望與傷痛。其實我們都一樣。」周冠威說。
香港浪漫嗎？
香港需要愛情片嗎？從《十年》的《自焚者》到《幻愛》，看上去是新作，主題上卻是回到周冠威念茲在茲的浪漫愛情片。
說是浪漫，又不是一般人所認定的無痛純愛。他如此定義「浪漫」：「浪漫是一種徘徊，令人覺得不可思議，或者巧合得不大現實。它很夢幻，美好的人物總會令人感動之餘，又帶著一絲質疑。」
浪漫是bittersweet，又苦又甜。感覺到周冠威充滿浪漫因子，不覺意追問他：那麼你覺得香港浪漫嗎？香港有浪漫的可能嗎？
他答得相當肯定。浪漫，香港仍然要浪漫！香港仍然要發夢！
去年起就有不少香港人身處現實，而每天「發夢」，夢中有個「煲底之約」。「幻愛的英文片名是Beyond the Dream，夢幻可以給到我們意志，帶我們到希望的所在。就算過程很殘酷，很痛苦，也會從中見到人性的光輝。」
他希望，電影雖然是故事，但是觀眾可以借故事理解自己的愛情觀，剖釋到自己怎樣在自身愛欲與他人的往來間，是如何一路走來。
