夏永康：看／聽見看／聽不見

靈魂在嘔吐

「通過心靈傳遞來自地球宇宙之音」，自二〇一九年初不時聚在一起即興吹打彈奏的 i_is_one 如是自稱。身歷暴虐世代風眼中，時刻為影像overdosed失覺麻痺，可要急需來自遠古世俗以外之呼召？

作為此隨心隨性組合一員的夏永康，以一貫戲謔口吻解畫，「我們只是一班朋友，用不同樂器玩即興，有笛有那隻很長的叫什麼？didgeridoo，有cymbal、crystal singing bowl，有結他豎琴； 有些在秘魯帶回來的大自然樂器，也有電子在其中。一班人玩即興音樂，不大專業沒夾過，也不神秘，愛怎玩就怎玩。我是在這隊band裡面，你給我什麼樂器，我就用自己方法去玩。大家放工沒事做『hea吓』，沒太多想法。」

點「hea」都好，無可否認的是，這班人一起去秘魯經歷過神奇「靈性之旅」。「我們在秘魯聽Shaman玩那些音樂，然後嘗試去模仿。Shaman有melody，我們沒有，所以聽來可能好『Q』悶。其實我們相信，cymbal的頻率有治療功效，可以幫你洗滌心靈。」

阿Wing不得不正經解答外行者對靈魂清洗之謎。「那次旅程，我在心靈上學到很多，感受太多。各人有不同反應，我又吐又嘔。但我深信，那一晚，我去了另一個五維空間，那裡有靈魂存在，解答你的疑難。我還記得看見的顏色，有八成在現實中未曾見過。」在那個跟自己靈魂連結的維度，內在聲音顏色所感所覺，均不是肉眼能看見，耳朵能聽到。人類感官極其有限，文字話語更難以言喻。正如他強調，2.0怎能談說5.0？

從外太空回來並不表示就能超越太空，即使體會不再相同但仍可繼續「hea」。成班人席地躺臥玩即興，無聊chill幾日無需目的或理由。至於令人迷迷糊糊的隨心之音配什麼畫面好呢？全來自秘魯之旅的拍攝，只要進入狀態，看聽拍都可以好有感覺，即使只是那20%看得見的顏色。

（Photo by Wing Shya）

跨世代Chaos

若果能穿越不同維度，錢幣豈止一體兩面。Wing Shya x Eric Chou 最近藝壇新聞，正好折現其「hea」另一極──「夏永康聯乘周興哲，亞洲首個NFT影音作品《Chaos＋》系列，首件《＋E1》以加密貨幣高價成交」。

阿Wing本身不認識台灣情愛歌手周興哲。事緣是一直支持其藝術創作的好友──夏永康的上海回顧展、攝影結集《Chaos》、深水埗展覽空間Present Projects，全都是這位老闆出資。因此當好友提出製作亞洲首件NFT音像作品，阿Wing就任由他作主，從《Chaos》挑選相片，製作一分鐘動態圖像，周興哲從十中㨂三，配上音樂。

影像或可帶來超乎平常的聯想，影像背面亦有不為人着意的心血。譬如以「兩只鬥雞」當封面的日本寫真《Chaos》。話說過去兩年半，同樣在這位好友出資下，夏永康每月去一趟日本做資料搜集，寫一個關於紋身師父的日本電視劇。其間有日本朋友建議，趁他2020年底京都個展，在日本出版攝影書？阿Wing第一個就想起最喜歡的日本美指設計師、對自己影響極大的井上嗣也（Tsuguya Inoue）。沒想到事情如此直接順利，他唯一要做就是應井上先生要求，把檔案所有全數發過去，不准篩選。三天後，他去東京寫劇本，順道揹著設計參考書籍登門拜訪。開門的老頭問，「你是誰？」給他倒過茶，老頭拿出已經做好的設計樣書。「差不多五萬張相，三日，他就把整本書設計出來，而且有三個版本。總之我好感動，眼泛淚光啦。我立即問他，喜歡那個版本？」七旬井上先生只有一位年紀相若的助手，想像兩位阿伯在工作室為從未謀面香港人通宵排設計，阿Wing只能以「黐線」形容：「那代日本人真的厲害。」

尊重日本前輩至愛，全書設計不作任何改動。「我覺得，他看見的，一定是我看不見。所以我什麼也沒改，包括他起題的書名和㨂選的封面。我唯一改的，就是串錯的Chaos。」如是，由井上先生的混沌「鬥雞」出發再加碼，變成加密貨幣的藝術。

（Photo by Wing Shya）

Soundtrack與王家衛

有時，影像和音樂姻緣，如雞和蛋的問題。夏永康自年少輕狂就愛聽soundtrack，幾十年不變，㨂好某隻音樂不停loop，跟著音樂會有畫面就想到故事。在加拿大開車返學，錄音帶專放老套美國片配樂。但「怪雞」前衛才是至愛。他記得，第一隻認真聽的叫《The Wall》，psychedelic反叛迷牆影響深遠；最型是 Derek Jarman，《Blue》全片只有藍，可你看見的藍不是我聽見的藍。

「那時做創作只會播某些音樂，因為沒有歌詞，不會打擾所思所想，soundtrack 空間較大。」然後，就遇上王家衛。「王生還未開鏡前，『阿Wing仔入來我房播音樂你聽』。想到沒有？未，再播另一首。」由習慣戴 walkman 聽 soundtrack 到王生「特訓」再後來開始拍攝《i-D》。「首先會問故事講什麼？然後㨂一首soundtrack不停播。自然會想到，好似由配樂回帶電影畫面。」阿 Wing 即席打開手機點曲示範，有點南美 feel，正是他大陸新戲的 tone。看完劇本先㨂曲，再發給台前幕後由攝影美術到演員，甚至拍攝現場也播放，大家就能沉浸在整部電影氣氛中。但 soundtrack 原本畫面會自動刪除，新的影像會隨之而來，再找音樂人作新曲，重頭來過。即是音樂帶著畫面走？想像《春光乍洩》沒Piazzolla、《2046》沒梅林茂會如何迷失？剪接也關乎節奏，當大導過於投入而不知故事如何講下去，就得借張叔平之刀打救。

是否百試百靈？有沒曾經㨂錯聲軌搭錯線？夏永康不介意甚至有時喜歡錯，間中出錯也是創作一部份。即使真的㨂錯 soundtrack，只能歸咎於命也。「那部戲，那條命不好，真的不關我事。」

要為什麼事情按下快門？ —— 從《淺田家！》回到《毒水曝光》

期待爆出蘑菇

從5.0回到2.0，夏永康希望將那裡悟醒的哲理帶進現實去拆解。他相信，劇本早已在寫好，他只不過扮演攝影師角色，得失不再如前介懷，更着緊全情投入忘我一刻。勿論好壞，從當前大混沌中學習，眼見世代易轉，將如打機進入另一level。「不單香港，全世界都在suffer中，無論經濟或疫情。如果從創作上看，我覺得是好事，繼續發霉捱下去，最終會長出蘑菇來。有人經常話說從前，但旺盛八九十年代不會『爆』出好勁的創意。我就是等待那刻，臨死前可以看見蘑菇。這一代後生，出世就經歷難關，真的恭喜你們，再窮再suffer 是沒問題的。」

如果時間無多，阿 Wing 最想搞畫廊出雜誌，給後生世代更多機會。他深信，最厲害的作品，孕育自艱難時刻。他回想以前加拿大學藝，又窮又凍住地窖，去唐人街買隻雞釘著影相，顛狂忘我，既痛苦又快樂，那就是起步的開始。從加拿大回港首件公開創作，是獲市政局藝術雙年獎的《The Angel》，1993年在香港藝術館展出有聲裝置《End Game》，懸吊走馬燈上有藍印「墮落天使」？場刊如是形容，「當我們探頭進去其帳幕式的裝置，聽到現場感的音響時，卻有置身其中的感覺。」

「我做了一些啷啷聲，帳篷裡亦掛了真『啷啷』，其實都是墳墓。當時我讀到一本書講馬戲團一班人死了，有些走鋼線跌死，有個被大笨象踩死，我就用自己方法演譯，拍攝那些靈魂。找朋友扮演天使，沒著衫的，有個是黃志淙，有個是 Michael Lau，然後用藍印曬在帆布上。那時我受 Joel-Peter Witkin 影響，影釘雀、十字架，作品都很死亡的。」場刊作者介紹，完全另一回事，卻原來有跡可尋，「以一個青年人的身份去探討青少年問題⋯⋯他在現實環境以主觀的手法舖陳他對毒品、性愛、暴力、流浪等問題的感覺。」

少年維特版《Sweet Sorrow》、祭祀的儀式感、對死亡之「執迷」悟或不悟⋯⋯就如 time loop 時空迴轉，遊戲人間螺旋進升另一level維度。突然去秘魯，純粹因為籌備一部關於死亡的電影，要感受死過翻生的畫面，就跑去做資料搜集。結果，電影沒拍成，一班「追隨者」變成港版 Shaman，「hea」傳心靈之音。當然，他們的電波頻率，不是人人能接收得到。

（Photo by Wing Shya）

香港國際攝影節 「I by i_is_one」

5:30pm - 7:30pm 27.11.2021
亞洲協會香港中心力寶展藝場​｜香港金鐘正義道9號
https://hkipf.org.hk/zh/events/7815/