【陳木勝病逝】回到原點：悼陳木勝導演

在商業電影的皮囊裏，香港電影一直充斥的是雄性氣息的呈現。從功夫電影的商業與藝術的卓越成就，繼而產出以暴烈為賣點的多元作品，到徐克、吳宇森、林嶺東的暴力影像自成為一家，香港電影總能以暴力作為賣點。若數箇中翹楚，日前溘逝的陳木勝大抵是碩果僅存的一位巨擘。

「紅褲子」出身的陳木勝本是無綫電視台的場記，及後他擔任杜琪峯的助理編導，八零年代末期擔任電視劇導演，作品如《倚天屠龍記》(1986) 和《天龍八部》(1982)。及後，初次執導的電影《天若有情》(1991) 旋即成為成名之作。《天若有情》中劉德華身穿牛仔外套和牛仔褲的打扮，瞬間成為年輕人的型男指標。若今日再看《天若有情》，電影充斥的浪漫風格或許跟陳木勝往後作品有所出入，而監製（甚至是執行導演）的杜琪峯的介入，可見當時的陳木勝已經展現對動作設計的癡迷。

不同於影迷們哴哴上口的風格派巨擘，由於深受電影市場和片廠制度的影響，陳木勝雖是動作片大導，卻不拘泥於特定形式，而是回歸根本的場面調度和官感刺激。如若仔細討論陳木勝的創作風格，他雖以商業動作片作為基調，可是他的作品展現了一定的連貫性：大量爆破場面、煽情的劇情推演、動作大於文戲、濃厚的説教意味。如此一來，他的優劣是非常明顯的。擅拍動作場口，而且低成本，絕對是商業片導演的成功之道，更是老闆喜見的類型導演。可是，陳木勝的作品大多過於側重官能刺激，情感鋪展的處理相當粗疏，導致人物設計總是空洞或不合理。也正因如此，陳木勝的電影總是充滿「港味」。

或許是因為電視台的製作經驗，陳木勝的作品往往具備煽情通俗劇的痕跡。與此同時，基於多年來跟隨杜琪峯學習，如《帶子雄狼》(1991) 參考《阿郎的故事》(1989)的例子，可見陳木勝早期作品多少摻雜杜導的影響。草創期的陳木勝大多游離於執行導演和策劃導演之間，這個時期橫跨了《天若有情》到《歡樂時光》(1995) ，箇中類型包括江湖片（《天若有情》(1991)、《旺角的天空》(1995) ）、武俠片（《新仙鶴神針》(1993) ）、喜劇（《嘩！英雄》(1992) ）。雖說陳木勝的導演風格尚未成熟，甚至有順應巿場需求拍片的傾向。

其後，《衝鋒車：怒火街頭》(1996) 當屬陳木勝開創個人風格和創作標記的作品。《衝》講述重案組沙展朱華標（劉青雲飾）因毆打同事而被調往衝鋒隊，卻在短短一日的巡邏期間遇上國際毒梟，旋即演變成緊湊火爆的追逐戰。在急速萎縮的市場中，《衝》印證了陳木勝以低成本拍出精彩動作場面的能力，而且電影揉合喜劇與偵探元素和整體的劇本平衡，成功以次級製作資源拍出接近一級的執行水平。《衝》的動作場口包含槍戰、飛車和肉搏，主創團隊大多以日間拍攝或街頭偷拍省下資源，而且動作場口對於人數和規模的精簡處理，足夠證明陳木勝汲取了著重效率與娛樂性的香港電影養份，繼而晉升至一級導演。

陳木勝跟剛從荷里活返港的成龍合作，亦成就了後者重振聲威的系列作品。有別於過往成龍過份主導作品，造成劇本失衡，一方面陳木勝彌補成龍對於劇本的老土設計，容許劇本脫離以往正邪兩立的既定結構，繼而引入如身份危機的另類元素，令武戲和文戲達到更好的平衡。另一方面，陳木勝的動作設計（飛車）亦為九十年代的成龍電影帶來新氣象。其後，二人再度合作的《新警察故事》(2004) 達到了陳木勝在製作執行上的巔峰，也是成龍在千禧年後動作水準最好的一部。《新》動作場口不多，可是每次精彩而具層次感，污水廠爆炸、巴士直衝行人道、會展頂蓋營救人質等，不同場口分別呈現了陳木勝於大小製作的執行能力。文戲部分亦多少挽回成龍一向木訥的拙劣演技。綜合來說，《新》無疑是陳木勝的代表作。

除卻以上合導作品，千禧年後陳木勝狀態浮沉。轉戰內地市場後，雖說作品評論兩極，但陳木勝的表現委實是合拍片浪潮的「港味」代表。不同於其他導演選擇迎合內地市場，陳木勝總能拍出香港電影的獨有節奏與場面調度，即使資金和市場受限，他仍然拍出了具濃厚反動意識的《危城》(2016) 。藉由一個結構類近《七俠四義》(1954) 的民國故事，講述農民受盡軍閥欺壓，繼而寧可生死相搏，也絕不低頭的時代劇，彷彿道出當代香港的荒誕現實。

「我想做到一個未來的目的或夢想後，我一定要回到原點，在這裏完成我的夢想」陳木勝如是説。他不卑不亢的道出了電影人應有的風骨，與其粉飾，不如誠實面對真實的想法。雖然肉身埋於黃土之下，但香港電影的精神因此長存。那邊見。