淺談《富士山下》與《在青木原的第三天》歌詞中的生死修行

有一日，無意中看到一個冷知識，原來富士山西北側的山腳下有一片叫做青木原的樹海，經常有日本人去那裏自殺，因此被叫做「自殺森林」。

忽然更加頓悟了《富士山下》的情境：「怎麼可以將手腕忍痛劃損」。

《富士山下》的主流解讀一般認爲這是一首關於「撇女」的歌，一個男人要跟一個女人分手。這種解讀當然是合理的，只不過我有另一番想象。

一切要從填詞人說起，個人認爲林夕某個系列的填詞有一種呼之欲出的痛覺，那就是日本旅行系列，譬如——

《花無雪》：「沒有膽一個到東京這麽凍　令我知道我太愛被擁抱」

《迷失表參道》：「找挂念的西武　曾經於此擁抱　找不到歸途　來到表參道」

《上次坐飛機》：「我在你敷衍之中得到快樂　結伴到淺草等於身在天國」

《如果東京不快樂》：「我　就算擁抱過後回頭沒海岸　也換來見聞觀光」

《再見二丁目》：「原來過得很快樂　只我一人未發覺」

這些詞的寂寞心境幾乎是一體的，每一首每一行都在講失去，都在勸勉自己看開，放下。仿佛「去日本」是一種注定失落的期待，又是一種拿起和放下的永恆修行。

但爲何唯獨《富士山下》這一首，是講如何殘忍地抛棄對方呢？

而更吊詭的是，歌詞中主人公「我」的言行既溫柔又冷酷，通常現實中冷酷分手的人很少再這麽溫柔地為對方情緒善後，其實整首歌聽下來，開解的意味濃過掟煲的意味。

於是乎，聯係到富士山下「自殺森林」的典故，我想像到一個畫面，詞人就像一個旁觀者的視角，站在此地，眼望著或想象著那些被抛棄後傷心欲絕來到這裡求解脫的人影，也許是連結到自己曾經有過的心境，情感細膩的詞人於心不忍，仿佛觀音化形，變身成那個不會出現在此地的冷酷情人，代替他勸解心碎之人，放下執念，好好歸家，切莫再傷害自己。

這種氛圍又突然令我想起TVB版《西游記》的女兒國一集，觀音菩薩講自己年輕時的故事：原來觀音以前是一位王子，不顧父王强烈反對毅然出家，得道後他回鄉探望王妃，見到王妃依然癡情地等他回頭，觀音爲了開解她，就在她面前變成了一位女子，再問王妃現在是否仍癡情，王妃見到這一幕，遂明白了世間一切的色相與自己的執念不過皆是虛無，終於放下前塵，轉身去尋找新的幸福。雖然這個故事中沒有考慮到非異性戀的情況，對愛情的理解僅停留在色相表面，但「悲傷皆是虛無」的概念倒是樸素地表達到了。

《富士山下》亦給人這種菩薩點化的禪意。也許歌中的場景未必真有一雙分手的愛侶，也許詞中那個苦心安慰「你」的「我」從來就不存在，又或者，連詞人和觀音都不曾存在，自始至終都只有一個想要「將手腕忍痛划損」的傷心人，和一場想象出來的代入與對話，同日本系列的其它歌詞一樣，這是一場自救。悲傷是種虛構，除此之外一切皆是空無，人亦絕不罕有。

其實風褸上的襟花就是時間的痕跡，暗示主人公已經失去愛情很久很久，東京之旅一早比一世遙遠，只是主人公太執著於過往美好，每日咀嚼舊日殘片與明日幻想，才沒意識到時間流逝，如果終於看清櫻花已開了幾轉，不如就放下那早已硬化成石頭的前塵往事，當作悲傷是一場憑空造物，往街裡繞過一周便化烏有吧。

「誰都只得那雙手　靠擁抱亦難任你擁有

要擁有必先懂失去怎接受

曾沿著雪路浪遊　為何為好事淚流

誰能憑愛意要富士山私有」

這份開解辭既像是苦心勸解他人，亦像是勸解深陷痛苦的自己，其實能陪伴自己走出失戀的人，始終都只有自己。至此，《富士山下》與林夕其它幾份日本填詞融合成一個整體，勾勒出一個很有佛性的落筆，完成了這場「日本之旅」的疼痛與修行。正如林夕說的「富士山愛情論」：

「鍾意一個人，就好似鍾意富士山，可以睇到佢，但唔可以搬走佢。移動一座富士山嘅方法只有自己走過去，愛情都一樣，逛過就已經足夠了。」

而這首歌最終也成爲很多失戀中人的救命稻草，陪伴他們走出我執，這怎麽不算林夕的功德一件呢。

另一首可以與富士山下的「自殺森林」做關聯的歌曲，是吳青峰給何韻詩填詞的《在青木原的第三天》。與《富士山下》相比，這首的自殺意象處理得較爲隱晦，但結合MV還是可以看出創作者探討的是生死議題。

MV以灌木叢中的門來隱喻死亡的入口，仿佛截取了每個來青木原的人在死亡門前徘徊的那個片刻。阿詩的角色帶著迷茫來到此地，在這裡回望人生後，尋見一些以往幸福過的印記，跟著那若有似無的感動，轉身離開了窄門，但身後又有新的絕望之人來到門前。

我們每個人不過是：

「帶著哭泣　來到地球

為了生活　卻只剩生活

兩天過去以後　大地安撫死亡」

在青木原的三天，亦可以延伸為整個人生的階段與長度：青年，中年，老年。我們從呱呱落地到青葱歲月，第一天過去了，還沒有答案。後半生爲了生活而生活，「我忘了我是什麼 我忘了我要什麼」，這樣茫然度日的兩天過後，抵達終點，大地接收死亡。

但這首歌同樣想要勸解，如果《富士山下》是用代入加害者身份來開解失戀之人，那麽《在青木原的第三天》就是代入自殺者身份來開解輕生之人。縱使是去意已決的人，臨行前也曾試過再次抓緊生命，想要去回想些什麽，想要去編織些什麽，想要爲自己重新尋找微弱的信仰。

於是由眼前的死亡，回望到自己的誕生：

「我來自美麗的火　我來自誕生的痛

我來自不久以前　兩個人結合的夢」

阿詩唱這句「我來自美麗的火」特別美，因爲她就是像火焰一樣的人。而我們每個人在生命最初是否都曾是一小顆跳躍的火種，又是在多少場生活的洪流中，這火種熄滅了便不再亮起。

「我想起童年的河　我想起回憶的風

我想起融化的冰　擁抱了我整隻手

轉身走出這迷宮」

這段有種平靜的臨境感，仿佛躺倒在青木原潮濕的樹海間，鼻腔聞到泥土和灌木氣息，勾連起記憶中的風與河流，人體逐漸與大地重新連結，手的溫度將冰塊融化，冰的低溫又將手擁抱，這意象看似矛盾，但卻是一體兩面，在瀕死時成爲合理的感官串聯，冷到極點就是燙，死的盡頭即是生。冰塊的運用又讓我想到另一首與死亡相近的歌曲——魏如萱的《Ophelia》：

「我將會像冰塊

溶化在一條河上

那不會是一個答案

那是一條河日夜的呼喚」

《在青木原的第三天》最後一句「轉身走出這迷宮」，我第一次聼時，覺得主人公是放棄了自殺，走出了森林，當然歌者應該也是想傳達這種更爲積極開闊的心態。只不過漸漸地我發現人生的答案未必可以如此透明，「轉身走出這迷宮」，它其實可以指向生，也可以指向死，取決於生界與死界，我們視哪一邊為迷宮，又向哪一邊轉身。如果青木原是一個負能量籠罩的迷宮，那麽走出森林便是走向新生的第一步；但如果人生是一個沒有出口的迷宮，那麽青木原的入口就會成爲走出去的路。

多麽黑暗又多麽療癒的一份歌詞，用如此簡單的字句描繪了如此複雜又準確的情緒切片。《富士山下》和《在青木原的第三天》，兩首看似毫不相干的歌詞，卻都在向絕望之人傳遞一份「我懂你」的陪伴，它們也許不是樂觀至上的溫暖鷄湯，它們甚至帶點沉重與鋒利，但對於深陷痛苦的人來説，對於深受情緒病困擾或在死亡邊緣掙扎的人來説，識讀黑暗本身亦是釋放痛苦的一種通路，這讓它們比單薄的雞湯更能給到堅強的力量。

寫下這篇文章時適逢歌者何韻詩的生日，一直以來在她身上那股燃燒的生命之火，給很多深處黑暗之中的人繼續行走下去的能量，或許人生有很多彷徨與無助，也許有很多次仿佛路過青木原之門的瞬間，但想到仍然有無數人默默堅持著「谷底照開張」的韌性，那份互相懂得的陪伴與信念，也許正是能讓人「轉身走出迷宮」的光點吧。生與死，不過是一張白紙的正反面，始終是看人自己如何翻面。